O Pequeno Príncipe em 3D (Le Petit Prince)

Diferente do que costuma acontecer no cinema de animação, o longa francês "O Pequeno Príncipe" certamente irá levar aos cinemas muitas pessoas mais velhas do que crianças que desejam ver um desenho na telona. Digo isso, pois muitos adultos leram o livro na infância, releem trechos em determinados momentos e sempre conseguem novas e maravilhosas interpretações para cada uma das metáforas e abstrações que Antoine de Saint-Exupéry colocava em seus textos. E o mais interessante do filme é que conseguiram pegar toda essa simbologia e criar um filme não totalmente fácil, mas que envolve, recria as sensações que tínhamos no livro e de uma maneira gostosa ficamos comovidos com o que vemos, ao pensar o quão simples pode ser a vida ao enxergar tudo com outros olhos. Claro que a história que nos é mostrada no filme não chega nem perto da comovente história que o livro possui, sendo algo completamente diferente que foi trabalhada numa versão menos complexa, mas que com certas simbologias presentes na estrutura, certamente vai agradar mais quem não conhece a história do que os que são realmente fãs do livro de Saint-Exupéry. Portanto é certo que muitos adultos verão ciscos passando pela sala e batendo em seus olhos, enquanto as crianças que forem ao cinema junto talvez nem entendam o porquê de seus pais estarem tão emotivos, mas daí surge a oportunidade de que eles leiam e entrem nesse mundo mágico que o livro tinha e ainda agrada a tantos.

O longa nos mostra que uma garota acaba de se mudar com a mãe, uma controladora obsessiva que deseja definir antecipadamente todos os passos da filha para que ela seja aprovada em uma escola conceituada. Entretanto, um acidente provocado por seu vizinho faz com que a hélice de um avião abra um enorme buraco em sua casa. Curiosa em saber como o objeto parou ali, ela decide investigar. Logo conhece e se torna amiga de seu novo vizinho, um senhor que lhe conta a história de um pequeno príncipe que vive em um asteroide com sua rosa e, um dia, encontrou um aviador perdido no deserto em plena Terra.

É interessante ver a preocupação do diretor em trabalhar com diversas linguagens e tecnologias no mesmo filme, pois seria muito mais fácil utilizar a computação gráfica na íntegra que chamaria atenção da mesma maneira, mas certamente deixaria o longa mais pobre em questões afetivas, então Mark Osborne optou pelas cenas sequenciais do filme usando computação tridimensional, nas cenas do pequeno príncipe botou stop-motion com um tom diferenciado mais disforme, e em alguns momentos iniciais trabalhou com a animação 2D tradicional para representar os desenhos do escritor. E muitos vão se perguntar qual a real necessidade disso, além de um simbolismo maior, a resposta fica clara nos últimos atos, para que a vivência simbólica tão característica da história do livro fosse transpassada para o filme e de certa maneira mostrasse cada momento do filme como único, não interligando os fatos logo de cara. Além desse grande mérito de escolha de tecnologia, alguns podem até ficar bravos de o filme não ser exatamente o livro transpassado para a telona, como já foi feito no filme de 1974, mas o grande acerto do diretor e dos roteiristas foi em captar a essência bonita que a história do livro tem e colocar na vida conturbada da garotinha para que ela aprendesse o que realmente é essencial para a vida dela, e dessa maneira o longa acaba comovendo muito e emocionando com o que é mostrado.

Sobre a dublagem do longa, vou falar em dois momentos, um hoje aqui no texto mesmo sobre a francesa, já que vi legendado hoje, e volto na terça para falar nos comentários sobre como ficou a versão nacional que irei conferir junto de amigos. Como o filme foi produzido na França, ficou bem interessante o objetivo de mostrar como crianças e pais disputam vagas em escolas renomadas, e o modo impostado da voz de Florence Foresti como a mãe da garotinha representa muito bem a forma que foi criada a personagem, claro que ela aparece em poucos momentos, senão o filme acabaria se tornando mais um drama do que algo leve que propunham. A modelagem da garotinha com olhos grandes e vivos foi algo muito bem pensado para representar as descobertas, a busca pelos objetivos e até mesmo o aguçamento da curiosidade, e o tom que a estreante Clara Poincaré emprestou para a personagem foi algo muito doce e bonito de se ver, de modo que embarcamos junto dela. O jovem estreante Andrea Santamaria também soube dublar com pausas pensantes a voz do Pequeno Príncipe que de uma maneira bem rústica acabou sendo modelado de forma bem simbólica, não tendo um traço que nos envolvesse tanto, claro que no quesito sonoro somos quase que transportados para dentro do desenho, mas visualmente assusta um pouco. Em compensação, o desenho do aviador foi tão bem feito que quase desejamos estar junto dele para se aventurar naquela bagunça de casa e com a maravilhosa voz de André Dussollier quase pedimos para que contasse inúmeras histórias para nós, ficarei certamente na torcida para que façam mais desenhos com histórias do príncipe para que ele nos conte. Guillaume Canet está fazendo tantos filmes esse ano, e que vem aparecendo por aqui, que já quase só de ouvir sua voz remetemos à sua personalidade, então ao aparecer no filme como uma personificação adulta do protagonista, é tão chamativo que quase vemos ele ali, e isso embora seja bom para o ator, descaracteriza um pouco o personagem, pois ele poderia ter impostado melhor a voz para algo mais próximo do outro ator que faz o restante inteiro do filme. Agora em termos de fofura visual, a modelagem da raposinha, certamente vai fazer com que muitas crianças queiram uma pelúcia do filme, e isso vai ser aproveitado pela equipe de marketing para vender mais o filme, e até é engraçado ver que como disse de Canet que falhou no quesito dublagem, aqui Vincent Cassel colocou um tom muito bem forte e interessante para a frase mais tradicional do livro que conhecemos.

Por trabalhar bem o conceito visual, tanto na modelagem tridimensional dos personagens da nova história, quanto no stop-motion mais simplista do conteúdo do livro, podemos dizer que a equipe artística teve um certo trabalho em ser minuciosa com cada detalhe para que o filme tivesse uma vivência bem interessante, e junto com a equipe de fotografia, trabalharam bem as cores para que os sentimentos presentes em diversos momentos do livro, como amizade, alegria, amor e contrapondo solidão, tristeza e rigidez, fossem bem simbolizadas com cores vivas e nos demais momentos a escuridão predominasse, e isso é bem bonito de ver no filme. Além disso, o tom bem amarelado na maioria das cenas do livro chamaram bem a atenção e resultaram num visual incrível. Agora um detalhe que poderiam ter explorado bem mais é a tecnologia 3D, pois se tivemos umas 6 cenas aonde a profundidade de campo ou algo saiu da tela, foi muito, no restante só não é possível assistir sem óculos, devido embaçar as letras da legenda, mas quem for ver dublado, certamente e quiser ver o filme sem óculos vai conseguir tranquilamente.

Enfim, é um bom filme, que emociona e cativa, mas poderia agradar muito mais pela alta expectativa que muitos que leram o livro esperavam dele. Recomendo mais pelos sentimentos simbólicos que quem captar a essência do filme, poderá refletir mais, mas para a garotada em si, talvez falte um pouco mais de comicidade e brilho para contagiar elas com a história. Bem é isso pessoal, fico por aqui encerrando essa semana cinematográfica curta, mas volto na terça aqui mesmo nos comentários para falar sobre a dublagem nacional do longa e quinta com mais estreias, então abraços e até breve.

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A Escolha Perfeita 2 (Pitch Perfect 2)

Sabe quando você não sabe o que escrever sobre um filme? Esse sou eu hoje aqui para falar de "A Escolha Perfeita 2", pois gostei muito do que vi, e odiei o que ouvi, e olha que estamos falando de um longa musical! Não digo isso devido à escolhas ruins musicais, muito pelo contrário, pois as músicas escolhidas foram ótimas, mas como todos que me acompanham aqui no site, sabem que não gosto de assistir filme em casa, optando sempre pelo bom e velho cinema, muito menos baixado pela internet, mas essa crítica só irá ao ar após rever o filme por esse meio, já que a distribuidora Universal Pictures optou por mandar para a cidade 3 cópias para 3 diferentes cinemas, mas todas dubladas, e acabei vendo em um deles a simbologia perfeita de como um filme dublado estraga tudo o que de bom a versão original teve trabalho em fazer. Claro que virão os haters de plantão falar que alguns filmes dublados são bem feitos, e tudo mais, mas o que foi feito aqui beirou o amadorismo total, já que estamos falando de um longa musical, colocam uma voz de adolescente para a maioria dos personagens, e ao começar a cantar, entra uma voz completamente diferente do que estava falando. Não bastasse isso, em filmes musicais, as canções completam as falas, aqui elas são apenas músicas, já que quem não souber inglês fluente, apenas irá ouvir eles cantando, e pasmem, no meio parar para falar em português algo que sabe-se lá o motivo. E teve mais, não sei de onde arrumaram gírias que sequer qualquer pessoa normal falaria, do tipo que aparentou terem traduzido ao pé da letra, o que foi dito em inglês no filme, ou seja, um verdadeiro desastre sonoro. Portanto esse parágrafo foi escrito hoje 14/08 às 0h33min, mas o restante do texto vou preferir completar amanhã após fazer algo que sou completamente contra, ver o filme baixado legendado para complementar a crítica, pois seria algo completamente injusto, afinal o resultado visual agrada e mostra que mesmo mudando direção, o estilo original foi mantido e agrada bastante.

O filme nos mostra que após conquistarem o sucesso, as Barden Bellas ganham a oportunidade de se apresentar para ninguém menos que o presidente dos Estados Unidos. Só que o show é um grande fiasco, o que as torna uma vergonha nacional. Diante do ocorrido, as Bellas são proibidas de participar de competições no meio acadêmico e até mesmo de aceitar novas integrantes. A única saída de Beca, Fat Amy & Cia é vencer o campeonato mundial a capela, o que apagaria as punições aplicadas ao grupo. Mas há um problema: nunca uma equipe americana venceu o torneio.

Agora que conferi o longa legendado, encerrando às 23h32 do dia 14/08, posso falar que não houve nenhuma evolução da série nesse novo longa e nem o roteirista Kay Cannon tentou melhorar o que fez tão bem no primeiro filme, pois se no primeiro as canções se conectavam mais, praticamente complementando as falas dos atores, aqui elas serviram apenas como desenrolar da trama mesmo. Porém uma coisa que não temos como duvidar é da capacidade da atriz Elizabeth Banks virar mais para frente uma diretora de mão cheia, pois o que fez aqui ao desenvolver toda a história com o mesmo carisma do longa original e ainda pontuar mais musicais cheios de efeitos, agradando demais no visual trabalhado e dando uma síntese interessante para a história, é algo que poucos estreantes conseguem fazer. E dessa maneira o filme tem uma desenvoltura bacana e que agrada bastante, pois embora tenha poucos novos personagens para apresentar, o que diferencia demais do primeiro filme, ela soube colocar cada detalhe como importante e criar interesses próprios para que as protagonistas chamassem atenção. Claro que não sei se será ela a diretora do terceiro filme, que já está em pré-produção devido à altíssima arrecadação nos EUA na semana de estreia, mas uma ideia melhor para a trama seria segurar mais ainda nas competições musicais, e não tentar criar panos de fundo desconexos, pois embora seja no acampamento que elas "voltam" a se conectar, ficou bem fraco esse momento dentro da história.

Ao falarmos das atuações, claro que temos de sempre dar os parabéns para atores que botam os gogós para trabalhar em longas musicais, e mesmo desafinando algumas vezes e até dublando si próprio em estúdios de gravação, se arriscam para tentar agradar o público com sua voz nas canções, e dessa maneira, novamente todas se deram muito bem no que fizeram. Vamos começar falando da estreante no filme Hailee Steinfeld, que não anda tendo tempo pra pensar em outra coisa senão atuar em todos os filmes possíveis e imaginários que for convidada, e embora sua Emily seja meio insossa, ela até que agrada em momentos esparsos com destaque claro para as duas cenas de fechamento, aonde canta "Flashlight", que ouviria quantas vezes tocasse com sua voz doce e gostosa (a qual já havíamos escutado cantando em "Mesmo Se Nada Der Certo"), portanto o resultado acabou satisfatório por tudo que fez, e vamos aguardar para o que irá aprontar no próximo. Deram para a Beca de Anna Kendrick a maior tarefa do longa, ser o ponto fora da curva do primeiro filme, pois se lá as apresentações eram o principal, aqui o possível trabalho fora da escola recai sobre ela, e somente nessas cenas do estúdio, podemos dizer que a diretora falhou e feio, pois nenhum dos atores e figurantes parecem saber o que estão fazendo ali, e infelizmente isso também recaiu sobre ela, claro que quando entra pra cantar não falha, e por esse motivo está sendo chamada para um musical atrás do outro, e ela sempre manda bem nesses momentos, ou seja, seria melhor ter ficado só cantando. Rebel Wilson não poderia morar no Brasil nunca, pois tudo que faz é utilizando de ser gorda para divertir, inclusive sua personagem chama Fat Amy, e aqui iriam ficar com medo do famoso bullying para colocar isso, claro que ela é uma grande atriz e tem melhorado muito, mas ainda acho suas expressões forçadas, e de certa maneira seu estilo cômico é um pouco amarrado, não que não seja engraçado, mas demora a funcionar, destaque aqui para sua cena de canção solo no lago. Dos homens quem chama mais atenção, embora force demais é Adam DeVine, que conseguiu soar engraçado junto da parceria com Rebel ao fazer de seu Bumper, um homem que deseja algo a mais e de certa maneira acredito no potencial expressivo do jovem, destaque claro para a mesma cena do lago, e para sua cena durante os créditos (fiquem na sala, que vale bastante). Os antagonistas funcionaram bem mais nas cantorias do que nas cenas mais dialogadas, embora tenham usado expressões bem fortes, e dessa maneira Rula Borg e Birgitte Hjort Sørensen até agradam bem nas coreografias e no modo impactante de atuar, quem sabe com mais tempo em tela, chamariam mais atenção. Os demais acabam mais figurando do que servindo para muita coisa, mas vale também destacar o carisma fofo de Ben Platt com seu Benji e as coisas mais insanas feitas aliadas de expressões enigmáticas por Hana Mae Lee com sua Lilly.

O filme no conceito visual até que teve boas locações, mas certamente poderia ter enfeitado menos o doce e ido diretamente gastar umas boas tomadas no campeonato mundial a capella que fica no máximo uns 10 minutos na tela, pois agradaria bem mais. Claro que o acampamento foi bem usado, e fizeram boas cenas lá, mas a vivência ali foi tão jogada que poderia ser desprezada no conteúdo total do filme. Vale também ressaltar os bons elementos cênicos do estúdio, afinal ali mostrou bem como estagiários do mundo da música servem somente de enfeite para fazer cafezinho. Outra cena bem trabalhada no visual ficou por conta da batalha numa casa estranha, que chamou mais atenção pelo anfitrião esquisito que não foi bem desenvolvido do que tudo o que rolou ali. A fotografia usou bem das nuances de cada cenário para dar o tom da trama, e nesse sentido claro que como vi tanto o filme na telona como na telinha, o resultado da cena final é incomparável se visto no cinema, chega literalmente à arrepiar como cenografia, iluminação e ritmo musical entrou numa sinestesia única e envolvente.

Como estamos falando de um filme musical, o trabalho de escolha das canções foi muito bem executado por Mark Mothersbaug que ao dar suas versões rítmicas para que as atrizes cantassem, conseguiu envolver e agradar bastante. Claro que gostaríamos mais que as músicas encaixassem bem como foi no primeiro filme, mas ainda assim, o resultado foi bem satisfatório. Para quem quiser ouvir, aqui está a trilha completa: link

Enfim, posso dizer que o longa é bem desenvolvido, claro que não tivemos quase que nenhuma novidade e embora tenha sido bem envolvente, foi menor em proporção de história comparado ao primeiro filme. Um fato é que como foi muito bom o primeiro, esse veio com tamanha pressão e logo de cara ao desbancar na estreia o trono de bilheteria nos EUA que "Velozes e Furiosos 7" vinha mantendo há semanas, já deu um gás monstruoso para que a equipe corresse atrás de já começar os trabalhos de desenvolvimento do terceiro filme, então vamos aguardar para ver o que vai surgir. Só torço que quem for distribuir ele no Brasil não faça a cagada de estragar o longa com uma dublagem tosca como fizeram com esse, pois repito, se em sua cidade estiver passando somente com cópias dubladas não vá aos cinemas, pois a chance de revolta é alta ao escutar um longa com duas vozes completamente diferentes do mesmo personagem. Portanto até que recomendo o filme, desde que visto exclusivamente legendado, e claro para quem gosta de musicais, pois quem não for fã do estilo, não será com esse filme que irá passar a gostar. Bem é isso pessoal, fico por aqui agora, me desculpem com a demora em postar o texto, pois como disse vendo apenas dublado nos cinemas, a nota seria bem inferior a que estarei dando, de estreias da semana foram apenas essas que vieram para o interior, mas amanhã confiro a pré que veio legendada, e depois por ser uma animação irei ver dublada, então abraços e até breve.

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Missão Impossível - Nação Secreta (Mission Impossible - Rogue Nation)

Quando se fala em um novo "Missão Impossível", ficamos certamente perdidos em qual número já está a franquia, e também pensamos quantos mais terão pela frente, afinal podemos dizer que os protagonistas já estão velhos, não é mesmo? A resposta é não! Tom Cruise ainda tem fôlego, para não falar insanidade, suficiente para muitos outros até que sua maluquice o leve a óbito e aí acabe a franquia. Pois se muitos acharam que "Protocolo Fantasma" em 2011 teve loucuras suficientes, podem ter certeza de que não passou nem perto de tudo o que aprontou agora em "Nação Secreta", e dessa maneira fazendo com que o público acredite mais ainda nas cenas insanas de ação que o protagonista faz, afinal Tom usou dublê em quase nada do filme, junto de uma história coesa e bem dirigida, o resultado não poderia ser outro senão um longa para comprar uma pipoca bem pequena (afinal você não terá tempo para respirar, quanto mais pensar em comer) e curtir com toda certeza na maior sala possível tudo o que o longa vai proporcionar de diversão a você.

Com a agência IMF desmantelada e Ethan fora de combate, a equipe agora enfrenta uma rede de agentes especiais altamente qualificados, o Sindicato. Estes agentes muito bem treinados estão empenhados em criar uma nova ordem mundial através de uma série cada vez maior de ataques terroristas. Ethan reúne sua equipe e une forças com a desacreditada agente britânica Ilsa Faust, que poderá ou não ser parte desta nação secreta, na medida em que o grupo enfrenta sua missão mais impossível de todas.

Um dos maiores ingredientes de sucesso desse quinto filme está no roteiro, e pasmem, é a estreia de um roteirista em longas-metragens, mas antes Will Staples detonou em outra área, a dos jogos de videogame, escrevendo os roteiros de "Call of Duty: Modern Warfare 3" e "Need for Speed: Rivals", e isso fica claro se observarmos e compararmos o ritmo desse novo filme com os anteriores, pois realmente parece que estamos no meio de um grande jogo, com possibilidades a serem seguidas, muita interação de personagem, e claro ação para ninguém reclamar da falta de criatividade. E aliado ao ótimo texto original, temos Christopher McQuarrie que possui uma pegada policial bem trabalhada no seu estilo de dirigir, e pode dar seus toques finais no texto para que pudesse confiar mais ainda em Cruise, dando a chance desse maluco se redimir frente às cagadas que vinha fazendo, para que juntos montassem um filme impecável, e cheio de tudo o que a franquia pede: coisas impossíveis, dentro de uma missão maluca, aonde não podemos ter sequer um respiro no meio de tanta ação. E se isso não bastasse, o diretor foi esperto o suficiente para colocar reviravoltas incríveis através de disfarces, ou seja, algo para literalmente pirar e vibrar a cada cena de sufoco. Como também preciso pontuar os defeitos, aqui vou falar algo que muitos até ficaram tristes ao saber que o longa não foi filmado em 3D, pois diferente dos que adoram a tecnologia para ver coisas saindo da tela, no longa temos muitas cenas com diversos atores importantes presentes no mesmo ambiente, e sem uma câmera que explore profundidade de campo, o resultado é sempre um em destaque e os demais desfocados, e isso embora seja o tradicional do cinema, como já acostumamos com a tecnologia, acabamos ficando decepcionados de não terem explorado isso melhor, mas a tecnologia só serviria para isso, pois do restante, a ação dispensa qualquer coisa voando em direção ao público.

Falar das atuações nesse longa, quase nos limitamos aos feitos de Tom Cruise com seu Ethan maluco que dispensa apresentações, afinal se o ator esteve meio enroscado nos últimos anos não mostrando tudo o que era possível, agora resolveu se machucar voando do lado de fora de um avião por 8 vezes, se afogar realmente ao ficar 6 minutos sem respirar embaixo d água, capotar carro e praticamente voar pilotando uma moto em altíssima velocidade, e se não bastasse todos esses feitos sem dublê, ainda consegue ter fôlego suficiente para dialogar bons textos de uma trama bem amarrada que foi lhe entregue, ou seja, voltou com toda a força possível para o Tom que conhecíamos no início da carreira, só que mais maluco. Outro grande destaque ficou por conta de Rebecca Ferguson que se impôs para não ser apenas um corpo bonito costumeiro dos filmes da franquia, mas sim ao desenvolver sua Isla, ela colocou atitude e boa desenvoltura para que a personagem além de agradar visualmente tivesse conteúdo e dramaticidade nas expressões de cada um de seus diálogos, e dessa maneira ficamos sempre com um pé atrás de tudo o que a personagem acaba fazendo, mas ao mesmo tempo babando em suas lutas e tudo mais que faz, ou seja, perfeita e por pouco não tirou o protagonismo do longa de Cruise. Simon Pegg já havia mostrado todo o carisma possível nos dois longas anteriores com seu Benji, mas aqui foi colocado literalmente como válvula de escape cômico, não que isso seja ruim, muito pelo contrário, afinal o ator foi perfeito em todas as cenas, mas daqui a pouco se não tomarem cuidado, pode acabar atrapalhando o excesso de comicidade com a proposta do filme, mas ainda assim não tem como ficar muito feliz com tudo o que faz e a risada é garantida em suas cenas. Que Sean Harris é um bom ator, isso é um fato claro, mas seu vilão Solomon Lane é muito calmo e simples dentro do conteúdo do longa, e em determinados momentos nem ficamos com raiva de seus atos e até chegamos a sentir desgosto por ele, o que é incomum para um vilão, claro que o modo frio de agir é algo bem interessante, mas poderia ser algo mais psicótico que chamaria mais a atenção e encaixaria melhor na trama. Jeremy Renner volta com seu Brandt do longa anterior, mas aqui bem em segundo plano, participando de boas cenas, mas nada que chame tanta atenção para si. Alec Baldwin foi quase um enfeite nas poucas cenas que desenvolveu, mas já fica claro a possibilidade de ser importante num próximo longa com seu Hunley. Ving Rhames está com Cruise desde o primeiro "Missão Impossível", e é fato claro que seu Luther sempre agradará, mesmo que o ator esteja super gordo e bem velho, na torcida para que fique até o último participando bem e agradando. E para fechar essa parte dos atores vale apenas um pequeno destaque para algumas cenas interessantes de Simon McBurney com seu Atlee, pois embora apareça pouco, teve boa desenvoltura nas cenas importantes da trama, e com uma expressão mais fechada, acabou chamando atenção.

Sempre sabemos o que esperar da franquia no quesito visual, afinal a escolha das locações sempre partem da premissa que precisam de lugares gigantescos, com boas armadilhas para que o protagonista sofra para resolver a missão dada e que exista no local muita simbologia entre os milhares de elementos cênicos que estarão à disposição da equipe artística, ou seja, se um dia algum produtor do longa chegar no seu país para filmar, prepare para ceder o lugar mais cheio de luzes, objetos e afins para agradar em cheio, e assim não temos com o que decepcionar nesse setor. E dessa maneira, temos excelentes prédios, usinas, teatros, pistas de corrida e tudo mais que se possa pensar em ser usado como cenografia em Londres, Marrocos e na Áustria, agradando em cheio no contexto cênico, além claro de carros possantes, motos impressionantes e até um super avião para a cena inicial que já foi mostrada diversas vezes em trailers e chamadas do filme. E claro que uma boa direção de arte não funciona sem uma boa direção de fotografia, e com sombras precisas (dando até um charme a mais nas lutas finais), iluminações pautadas em cores vivas para dar mais ação no longa e contraluzes bem encaixados para que as cenas noturnas tivessem mais dramaticidade, o resultado não poderia ser outro senão um filme vivo, e com todos os tons possíveis para que a trama não se perdesse em nada. Além disso tudo, a equipe de efeitos especiais não deixou nada a desejar com tiros para todo lado(mesmo que nenhum acerte os protagonistas), muitas explosões, vidros estourando, fumaça a todo momento e tudo mais que o gênero, e principalmente a franquia pede. Como disse no início, o único porém que fiquei triste de não ver foi uma perspectiva de profundidade melhorada com o uso da tecnologia, que certamente seria resolvido se filmassem usando câmeras com recursos 3D, mas também na escolha do ângulo melhoraria bem, claro que isso é algo que somente quem for muito exigente vai reparar e reclamar como estou fazendo, mas é algo que facilmente seria resolvido.

No conceito musical, a canção tema da franquia composta lá em 1996 quando tudo começou por Lalo Schifrin foi usada com sabedoria por Joe Kraemer, que ao inserir ela nos diversos momentos, mas com ritmos e acordes diferenciados, deixou o longa numa velocidade incrível, pois tirando uma cena em que não temos som algum (e impressionantemente todos da sala ficaram em silêncio total também), no restante temos uma trilha sonora forte, bem marcada e envolvente que acaba agradando demais.

Enfim, um filmaço que não tem como não gostar do que é mostrado, funcionando tanto para quem é fã da franquia, quanto para quem nunca viu nenhum dos antigos (o que não é obrigatório, felizmente, afinal o longa funciona muito bem sozinho), mas gosta de uma boa ação. E mesmo com os dois defeitos que citei, os quais pesaram para que a nota do filme não fosse máxima, do desfoque exagerado e do fraco vilão, o longa é extremamente gostoso e vibrante de acompanhar, portanto certamente recomendo que todos vejam, e repito que procurem as maiores salas, com sons mais potentes que cada cinema possui para apresentar em sua cidade, pois valerá o despendimento a mais de dinheiro, por tudo que acabará vendo. Felizmente pude conferir o longa na pré-estreia que a Difusora FM 91,3Mhz fez na sala Imax de Ribeirão Preto, então mais uma vez, agradeço a parceria e parabenizo à todos pelo evento que conseguiram realizar. Bem é isso pessoal, fico por aqui hoje, mas volto na quinta com mais estreias que aparecerem pelo interior, então abraços e até breve pessoal.

PS: Os descontos certamente seriam de 0,5 coelho, mas como prezamos pela vida dos coelhinhos, não temos metade deles, então vai 9 mesmo!

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Ouro, Suor e Lágrimas

Certa vez me perguntaram o motivo de não ter tantas críticas de documentários aqui no site, e afirmei para a pessoa, que era principalmente por longas documentais recaírem quase que em sua integridade em festivais próprios ou comercialmente somente nas grandes capitais, mas este ano até que tem vindo uma quantidade razoável para o interior, e felizmente estou conseguindo conferir todos os que surgem por aqui. Outro grande motivo é o de muitos longas, principalmente os nacionais, desse gênero trabalharem o estilo documental muito mais pontuado para o jornalismo do que para a arte cinematográfica em si, e isso de certo modo, espanta um pouco o público dos cinemas. Por exemplo, esse novo longa "Ouro, Suor e Lágrimas" até mostra bem que a vida dos atletas de voleibol do país não possuem as melhores vidas que muitos imaginam, e como se esforçam para conseguir grandes feitos, mas além de ter pequenos defeitos de ângulos escolhidos e captação ruim de som, o filme ainda trabalhou em demasia de maneira jornalística para relatar e ilustrar cada um dos momentos que se passaram durante o tempo de captação, deixando os depoimentos apenas como suporte emocional e complementar das imagens, de modo que quem realmente não for muito fã do esporte pode se cansar ou nem ir conferir o filme.

O documentário nos mostra que entre 2000 e 2010, as seleções masculina e feminina de vôlei brasileiro trilharam um caminho árduo para conquistarem suas medalhas de ouro. Grandes nomes do esporte, como Giba, Murilo, Fabi e Fofão falam das dificuldades, enfrentando pedreiras como Rússia, Itália e Cuba. Sob o comando de Bernardinho e José Roberto Guimarães, esses jogadores contam como conseguiram chegar ao lugar mais alto do pódio.

É interessante ver que o formato que o longa foi finalizado, facilmente seria exibido em partes nos programas de esporte das emissoras de TV, mas como a produção é independente, isso já fica um pouco mais difícil, afinal dependeria de várias negociações entre produtora/distribuidora e afins. Não sei se foi com esse objetivo que a diretora Helena Sroulevich trabalhou durante os 6 anos que demorou para captar todas as imagens e montar seu filme, mas uma coisa é certa, ela poderia facilmente ter trabalhado mais o emotivo das entrevistas, e usado de menos imagens dos jogos ainda, pois em alguns momentos, as imagens parecem apenas jogadas dentro do filme para mostrar o sofrimento dos jogos, mas isso acaba não servindo muito para o contexto seguinte, afinal os depoimentos acabam repetindo o feito ou complementando de maneira vaga. Além disso, poderiam ter escolhido algumas tomadas melhores de vários depoimentos, pois ficou bem amador certos enquadramentos que não valorizam fundo, nem o corpo completo do entrevistado, parecendo uma cabeça solta falante com nada ao redor, e isso é feio demais de ver. Outro grande erro técnico do filme, que nem a mixagem consegui salvar, foi que alguns depoimentos usou-se de microfones simples para locais abertos, e com isso vento e interferências dominaram o que as pessoas falavam, e nem com toda a música de fundo, que é extremamente repetitiva, conseguimos assistir sem incomodar com o que acontece, ou seja, fica uma dica tanto para a diretora quanto para quem um dia for fazer documentário, microfone é o bem mais importante nesse estilo de filme, afinal em ficção você pode chamar a pessoa para dublar suas falas, mas em documentário isso é quase que impossível.

Sobre os entrevistados, tenho de falar apenas o básico, todos felizmente depuseram do modo mais descontraído possível, alguns até de certo modo parecendo que a câmera nem estava ali, enquanto outros procuraram encontrar palavras bonitas de motivação para se promover frente a outros, e isso é notável mesmo nos jogos de vôlei, então não seria diferente para um documentário que procurou explorar ao máximo cada um. Como disse poderia o filme ficar somente com as lembranças e treinamentos, que teríamos algo bem mais cativante do que mostrar as conquistas e jogos de ambas as seleções, repetindo manchetes de jornal como se o povo fosse completamente analfabeto ou o filme só tivesse sendo visto por crianças, então esse foi um dos grandes problemas da trama também, mas repito, quando o filme recaia para os mais humildes dos times, esses procuravam falar e agradar bastante nos depoimentos. Claro que também gostaríamos de saber mais sobre as intrigas e coisas que rolaram, que apenas são citadas, mas não desenvolvidas, para não desarmonizar tanto o longa, mas que isso daria muito mais história para o filme ter um pouco mais de dinâmica, certamente daria.

Enfim, o resultado do longa acaba sendo até que interessante para conhecermos um pouco mais da estrutura das seleções de vôlei do país, pois, ao menos eu, não sabia do complexo monstruoso que eles possuem para treinamento, academia, acomodação e afins, e isso mostra que existe sim investimento além do futebol no país (claro que bem menos, mas existe) e quem sabe o dia que todos os esportes individuais forem bem tratados como os das equipes, o país certamente terá as grandes quantidades de medalhas que outros países levam em Olimpíadas e Mundiais. Portanto não posso dizer que o documentário é uma maravilha, mas também está bem longe de ser algo ruim. Desse modo, acabo recomendando ele mais para quem gosta do esporte, do que para quem deseja conhecer um pouco mais da história do esporte. Bem é isso pessoal, fico por aqui hoje, mas volto amanhã já com uma das estreias da próxima semana, então abraços e até breve.

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Voo 7500

É interessante como alguns filmes são classificados, pois se analisarmos friamente o longa "Voo 7500", e tirarmos duas cenas que foram inseridas para causar horror (morte escandalosa de um passageiro e a última e desnecessária cena para assustar), o filme possui todo um sentido bem interessante de suspense com uma lógica até que cabível e que muitos afirmam existir a possibilidade de acontecer realmente do modo que exemplificam as coisas no filme, e dessa maneira, posso afirmar certamente que o longa é bem interessante e mesmo deixando um ar de tensão em alguns momentos, posso recomendar bastante para quem gosta de suspenses em aviões. Claro que se eu escrever apenas uma palavra aqui, vou dar o spoiler máximo e estragar a sessão de muitos que certamente irão ver o longa, então apenas vou preferir dizer que mesmo quem tem medo de filmes de terror, pode ir conferir tranquilamente que não temos nada demais, só vai ser um pouquinho mais tenso de pegar o próximo voo, quando for necessário.

O longa nos mostra que os passageiros de um avião partem de Los Angeles em direção a Tóquio. Serão dez horas de voo aparentemente tranquilas, mas tudo muda drasticamente quando os 173 passageiros passam a ser atormentados por estranhos acontecimentos e seres sobrenaturais. A tripulação passará por momentos de terror e medo enquanto um a um morre de maneiras assustadoras.

Claro que minha reclamação é totalmente incabível frente a que o diretor japonês Takashi Shimizu é famoso por seus longas de terror de altíssima tensão, como foram todas as versões de "O Grito" que ele fez tanto no Japão, quanto no EUA, e aqui ele não deixaria de lado mitos e coisas escabrosas. E embora o roteiro seja de Craig Rosenberg que costuma deixar histórias mais tensas pela criatividade, aqui ele se baseou em um fato real de um voo da Helios Arirway com destino para a Grécia, e dessa maneira, como disse no parágrafo inicial, podemos até crer na lógica que usou para desenvolver seu filme, que Takashi tentou deixar mais assustador e não atingiu o objetivo. Não posso falar que o filme foi falho, pois até que soou bem interessante tudo o que acabou sendo mostrado, mas para um longa de terror, faltou o tradicional arrepio ou sustos mais pontuais, e dessa maneira, embora não faça rir ao menos, o filme deixou um gostinho de que já vimos muitas outras coisas semelhantes e que agradaram mais. Claro que repito mais uma vez, a lógica aqui é muito mais plausível, então embora tenha faltado terror mesmo, como noção científica até que o resultado é bem interessante, e a mão de Takashi funciona quando quer fazer algo mais diferente do que espíritos e demônios.

Como não temos atores tão famosos no filme, fica até meio estranho falar sobre cada um, mas de certa forma, mesmo que tendo um furo ali, outro acolá, os atores souberam se expressar com temor frente ao desconhecido e em diversos momentos mostraram que podiam trabalhar seus diálogos sem ser com besteiras afora como provavelmente foi pedido para fazer nas cenas que não estavam diretamente na frente da câmera. Portanto mesmo que seja uma das cenas mais inúteis do filme, a quantidade de expressões que Rick Kelly fez para a morte de seu Morell foi algo muito bem interpretado e cheio de força, e desse modo vale o destaque para ele no filme. Embora tenham papéis interessantes, as mulheres em geral foram inexpressivas e beiraram até uma certa estranheza frente às caras que faziam quando estavam procurando alguma explicação do que estava acontecendo, então poderiam falar mais que agradaria bem mais do que a famosa cara de paisagem.

Agora vou frustrar muitos que pensavam que filme de aviões eram gravados realmente dentro dos aviões, pois não são! E dessa maneira até que a equipe cênica trabalhou bem ao recriar tanto a classe econômica do avião quanto a primeira classe, mas como na sinopse falam em 173 pessoas, acredito que a contagem ficou meio fora de nexo, pois o avião no geral por onde os personagens passavam, aparentava bem menos pessoas por lá, e como as poltronas eram bem espaçadas, esse visual acabou ficando meio divergente de algo com nexo. Claro que como estamos falando de um longa de terror, tivemos algumas cenas bem montadas em cima do misticismo da morte e tudo mais, mas poderiam ter optado por um eixo mais conciso, que certamente agradaria mais, e não deixaria a equipe de arte tão confusa para os efeitos de fumaça, sangue e tudo mais. Como o espaço cênico de um avião é bem limitado, a equipe de fotografia trabalhou muito bem com tons escuros para envolver a tensão e com ângulos certeiros reduziu ainda mais o quadro para que a tensão focasse somente nos personagens que eles desejavam, e dessa maneira, e ainda usando e abusando de fumaça, como falei agora pouco, o avião ficou menor ainda parecendo ter no máximo umas 50 pessoas lá.

Diferente do que costuma acontecer em longas de terror, a equipe musical não abusou tanto de sons macabros, aumento de trilha para causar tensão e nem marcações rítmicas, de modo que temos os 97 minutos correndo direto sem que nem vejamos o tempo passar, e olha que poderia facilmente cansar já que fui na última sessão do dia, então posso dizer com certeza que não é algo que dispersa o público, mesmo com algumas falhas.

Enfim, sei que não é o gênero predileto de muita gente, mas embora o filme tenha alguns errinhos e não seja tão perfeito para assustar, o resultado acaba agradando e envolvendo, e de certa maneira reveria ele facilmente na televisão quando estiver passando. Ou seja, se você gosta de longas de terror com mais tensão e que assuste do começo ao fim, certamente esse não é o filme que deve ver, mas se gosta de algo com mais suspense e pitadas interessante e possíveis de acontecer realmente, recomendo que veja com certeza o filme, mas deixo o sobreaviso de que o próximo voo de avião será meio esquisito. Bem pessoal, é isso o que tinha para dizer sobre o filme, fico por aqui agora, mas volto na segunda com a outra estreia da semana, então abraços e até breve.

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Que Mal Eu Fiz A Deus? (Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?)

O cinema francês de comédia consegue sempre inovar e agradar com sutilezas incorporando estilos e símbolos casuais para divertir os espectadores, e com o longa "Que Mal Eu Fiz a Deus", o diretor soube dosar de uma maneira bem interessante a cultura e até a ideologia que falam de que os franceses são extremamente racistas, para que o filme ficasse bem divertido. Claro que muitos até podem achar ele um pouco pejorativo, e com alguns trejeitos bem cliché, mas o estilo do longa certamente deve agradar quem gosta de comédias mais clássicas e irreverentes, que não tanto se encaixam nas comédias cults francesas que tanto estamos acostumados a ver por aqui. E dessa maneira, acredito que o estilo cative mais os brasileiros que forem conferir esse longa tão gostoso que entrou em cartaz agora.

O longa nos mostra que um casal de católicos fervorosos e que torcem o nariz para tudo não tem motivos para comemorar os casamentos de suas filhas. Tudo porque os pretendentes são de religiões e nacionalidades diferentes, instaurando o caos na convivência familiar. A primeira se casou com um muçulmano, a segunda com um judeu e a terceira com um chinês. A quarta filha dá uma ponta de esperança aos pais ao anunciar seu casamento com um católico. Mas esse matrimônio promete mais surpresas para os pais da noiva.

Claro que a escolha do tema envolvendo racismos de diversas maneiras acaba sendo bem forte e quem não for de boa com isso é capaz de se sentir incomodado, mas o diretor e roteirista Phillipe de Chauveron soube ser tão bem contido dentro da proposta do filme que conseguimos rir até de situações mais fortes que em determinados momentos acabam aparecendo, e assim, o conceito do filme acaba fluindo gostoso e divertido.  Em certos momentos poderiam ter não colocado algumas cenas mais bobas, mas isso não atrapalhou tanto a ideia principal, porém sem elas o longa recairia para algo mais clássico e interessante de ver. Além disso, o diretor trabalhou sempre com um timing mais lento de comédia, não prezando tanto por um ritmo mais envolvente comum das comédias, o que não chega a incomodar, mas alguns momentos pode chegar a dar sono.

Sobre a atuação, certamente temos de falar do pai francês tradicional bem feito por Cristian Clavier que trabalhou tanto nas expressões de desgosto pelos genros e junto de Pascal N'Zonzi que faz André, pai do noivo, nas cenas de discussão deram um show particular no filme, de modo que não conseguimos observar nem se existem outros personagens ao seu lado, e isso é interessante demais quando atores conseguem fazer. Os atores escolhidos para fazer os genros das mais diversas imigrações ficaram totalmente dentro dos tradicionais clichés e com atores bem caricatos acabaram ficando na mesma proporção de divertido e de forçado, dentre eles vale a pena destacar apenas Medi Sadoun que ao interpretar um muçulmano advogado que sempre está bravo e invocado consegue soar bem interessante nas expressões. As moças forçaram demais nas expressões e isso chega a incomodar muito, pois elas são boas atrizes, mas não caíram bem para o tom cômico que o filme pedia e desse modo não conseguem empolgar em quase nada. Noom Diawara mostrou boa expressividade com seu Charles, mas como seu personagem é de um ator cômico, ele poderia ter feito bem mais.

Sobre o visual do longa, escolheram muito bem as locações, principalmente o casarão da família,  para mostrar bem a riqueza deles, e sempre ficando em cima disso, a equipe artística só teve trabalho com o restante das cenas para dar cliché nas caricaturas de cada personagem e isso de certo modo ficou bacana de ver. A fotografia foi bem tradicionalista sem abusar de nada, afinal esse é o estilo de comédia deles, e assim não erraram.

Enfim, uma comédia bem divertida que agrada pela irreverência, mesmo apelando em alguns momentos, ou seja, quem estiver disposto a rir bastante,  certamente gostará do que irá ver. E dessa forma com toda certeza acabo recomendando ele para quem gosta do estilo. Bem é isso pessoal, fico por aqui agora, mas volto mais tarde com outro texto, então abraços e até breve.

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Quarteto Fantástico (Fantastic Four)

Não sei se vocês já tiveram a sensação de dormir vendo um filme, e depois dar aqueles solavancos com a cabeça, olhar para a tela e vir a seguinte mensagem: "Acho que perdi algo!". Digo isso do novo "Quarteto Fantástico" não por ter dormido, muito pelo contrário, assisti completamente ao novo filme com os olhos bem abertos na esperanças de ver alguma coisa mais interessante do que os outros dois fracos longas que já fizeram sobre o time de super-heróis, mas digo isso mais pela falta iminente de diversos pontos do filme que aparentaram terem cortado fora na edição por ter ficado ruim, ou divergente em relação ao que os produtores queriam do primeiro diretor do longa. Então quem certamente assiste mais filmes, vai notar que quase em todas as cenas, na mudança de algo que está acontecendo para outra cena, principalmente nas que mudam de cenário, entra o famoso "fade-black"(tela preta) ou no mínimo algum pequeno flash negro para interligar as cenas, e isso acabou deixando o longa desconexo, simples e até incoerente com o que queriam passar, ou simplesmente quiseram tirar onda com a cara do público, ao introduzir uma nova origem para os personagens, sem ao menos um conflito mais forte para desenvolver num primeiro filme, ou digo mais, será que os produtores sonharam tanto que vão ter um lucro monstruoso com esse, a ponto de já estarem com uma segunda história na ponta do lápis para filmar? Acho que não, vou preferir a versão de que o editor fumou uma boa droga e picotou tanto o longa ao ponto de conseguir entregar uma colcha de retalhos faltando arremates nas pontas.

O filme nos mostra que quatro adolescentes são conhecidos pela inteligência e pelas dificuldades de inserção social. Juntos, são enviados a uma missão perigosa em uma dimensão alternativa. Quando os planos falham, eles retornam à Terra com sérias alterações corporais. Munidos desses poderes especiais, eles se tornam o Senhor Fantástico, a Mulher Invisível, o Tocha Humana e o Coisa. O grupo se une para proteger a humanidade do ataque do Doutor Destino.

A história criada em cima dos personagens idealizados por Stan Lee lá no passado é até que interessante, afinal o misto de ficção científica com pitadas até que críveis deixaram o longa descontraído no início e podíamos dizer que o filme viria a ser bacana, mas logo ficou notório a enrolação e a falta de ritmo para com as cenas, criando o famoso cansaço cênico, aonde cenas que provavelmente ficariam de fora num corte mais preciso da edição, acabaram sendo colocadas para encher linguiça, e dessa maneira, dos 100 minutos (o que já é algo curtíssimo para enredos complexos de apresentação de história) que o filme possui, quase 60 minutos temos de apresentação dos jovens e do que querem fazer, de 10 a 20 minutos para que eles testem e façam a cagada, mais 10 de ação e combate do "vilão", e ainda sobra mais 10 para vir o diálogo mais ridículo da face da Terra e de tudo que já vimos de como originou o nome do filme. Antes que me perguntem, não fiquei cronometrando as cenas, apenas estou dizendo o sentimento de tempo que dá para notar, e principalmente se estamos falando de um filme que teoricamente desenvolve quadrinhos de heróis, o vilão precisa empolgar, causar, ou ao menos segurar suas cenas, mas temos algo tão fraco e rápido com o Doutor Destino que nem que ele volte em outro filme terei vontade de sua ideologia. Agora vamos ao interrogatório: de quem é a culpa de tudo? Dos três roteiristas que resolveram escrever completamente separado seus trechos e algum contrarregra derrubou todos os milhões de papeis sem ordem para que o filme ficasse furado inteiro? Embora seja uma hipótese, não dá para afirmar isso, afinal o começo e o miolo do longa no conceito histórico de apresentação até que é interessante, mas falhou em todo o restante, então estão absolvidos em parte do encarceramento. Do diretor Josh Trank que já havia se perdido inteiro em outro filme com "poderes", e só tendo esses dois longas como portifólio já pode aposentar que ninguém mais irá contratar ele para nada? Talvez, pois ele cometeu tantas gafes, brigou com produtores, precisou ser contratado outro diretor para finalizar a trama, e ainda assim não conseguiram dar um jeito, então mandem amarrar ele para ficar sob observação. Mas ainda colocaria um cúmplice, para não dizer comparsa, no crime em questão, ou melhor, vários, toda a equipe de edição que se perdeu demais ao tentar montar um filme coerente com toda a bagunça que já veio das filmagens, e ao remover pedaços "importantes" da trama, deixou buracos de cena que nem com muito milagre alguém vai conseguir assistir o filme e sair da sessão dizendo que é um longa totalmente coerente, ou seja, um desastre completo que infelizmente teria tudo para agradar, e passou longe disso.

No geral, todos os atores foram muito prejudicados pelos cortes, afinal parecem que nem possuem textos para dialogar, fazendo tudo ser bem truncado, então vou falar um pouco sobre cada um, mas de forma alguma podemos dizer que eles tiveram potencial para tentar salvar o filme. Agora se tem alguém que tem de lamentar e muito é Miles Teller, pois o jovem vem numa crescente de interpretações, com um super-herói agora certamente decolaria de vez, e não digo que o seu Reeds seja ruim, mas vão acabar lembrando dele como um personagem nerd que criou uma máquina de teletransporte e se esticou em alguns momentos para nada, então é torcer para que o jovem que é bom supere logo isso e apresente algum novo bom personagem para apagar rápido a má impressão que vai ficar. Michael B. Jordan conseguiu imprimir boas nuances para o seu Johnny/Tocha e de certa maneira até chama atenção nas poucas cenas suas, mas o personagem em si é maior que ele, então faltou mais texto ou ação de sua parte para chamar a atenção e agradar. Podemos certamente falar que Kate Mara foi quem mais chamou atenção dentro de seus textos ideológicos, e com certeza consigo ver futuro para a irmã da famosa Rooney Mara, claro que sua Sue está longe da beleza que Jessica Alba deu ao interpretar o mesmo papel, mas a jovem foi determinada e convenceu bem. Jamie Bell já possui experiência em trabalhar com diversos sensores de captura corporal para não aparecer sua cara no filme, e o seu Coisa foi bem colocado, mas poderia ter mais expressões, afinal o jovem sabe fazer isso bem, claro que seus momentos como Ben antes da transformação foram bem intensos, mas podia ter mantido até o final o contexto todo. Toby Kebbell foi falho tanto como Victor quanto Doutor Destino, pois inicialmente se achava a última bolacha do pacote com expressões forçadas e tudo mais, e depois foi quase um enfeite sem expressão com diálogos mornos e sem agradar em nada, além de que ficou evidente ele ser o vilão já logo de cara, o que é chato demais, então podiam ter trabalhado melhor com o jovem para não dar tanto sinal disso, e agradar mais. Outro que ficou bem estranho foi Reg E. Cathey, que parecia assustado sempre que entrava em cena como Dr. Franklin Storm, impondo sua voz e determinando o rumo de algumas cenas, claro que seu personagem de certo modo é bem secundário, mas agradaria mais se tivessem dado mais perspectiva para ele com os acontecimentos, e ficou evidente também que muitas cenas suas foram cortadas, então não posso nem culpar ele de ter ficado tão estranho. Agora se teve alguém que saiu-se muito bem foi o jovem Owen Judge, que além de fazer um jovem Reeds bem expressivo, ainda ficou muito parecido com Miles, e isso agradou certamente na primeira fase do longa.

Sobre o visual da trama, até que tivemos um cenário bem trabalhado dentro da computação para criar o outro plano e com características que até poderiam ter sido mais desenvolvidas para agradar mais, afinal elementos cênicos não faltariam, mas foi usado apenas para dar a transformação nos jovens, e assim o outro lado ficou apenas como uma locação desértica bem feita. Já nos laboratórios gastaram bastante em elementos para criar algo bem bonito e cheio de visual, afinal a ideia original era que o longa fosse em 3D, e tendo muita coisa para ajudar na perspectiva talvez funcionaria, mas como acabaram abandonando a ideia no meio do caminho da conversão, ao menos não gastamos tanto com o que foi feito. Outro problema que certamente serviu de motivo para o cancelamento do 3D, é que o filme possui muita cor verde em cima dos tons cinzas e isso na conversão iria dar uma dor de cabeça monstruosa tanto na equipe de efeitos, quanto nos espectadores, então a fotografia trabalhou até que bem para o brilho agradar, mas não pensaram na pós-produção, ou seja, também uma área que ficou bagunçada. Agora se temos de falar algo que funcionou bem e agradou, isso certamente ficou a cargo da equipe de efeitos especiais, pois diferente do artificial de muitos filmes, aqui eles fluíram bem e chamaram atenção sempre que estavam presentes, e isso agrada e convence de maneira que o Coisa e o Tocha sempre que estão em cena acabam tendo um bom destaque.

Enfim, poderia falar muito mais sobre os diversos defeitos do longa, e reclamar de muita coisa, mas como sei que muitos ainda irão arriscar alguns reais pagando para ver, deixo que depois venham reclamar mais nos comentários para discutirmos o absurdo técnico desse filme. Claro que não tinha nenhuma expectativa para que o filme fosse bom, mas também não fui com pedras para tacar na sessão, mas a vontade que dá é pedir que tirem rapidamente de cartaz para não roubar tantas pessoas. Bem é isso pessoal, não recomendo o filme para ninguém, mas sei que muitos irão, então apenas deixo a mensagem que começou os créditos podem fugir, pois mesmo sendo da Marvel, o longa não possui nenhuma cena pós-crédito. Fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais algum longa dessa semana recheada de estreias, então abraços e até breve.

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Sobrenatural - A Origem (Insidious - Chapter 3)

É tão bom quando você vai ao cinema preparado para xingar possuindo uma certeza de que estragaram um dos filmes mais bacanas de terror, afinal seu diretor favorito não é quem dirige, e sai da sessão extremamente feliz que viu que o roteirista honrou realmente sua história e fez algo no mesmo nível, quiçá até melhor! E posso dizer isso de "Sobrenatural - A Origem" com todas as letras, afinal se tem um estilo que costumo pegar no pé quando erram é o tal do terror, afinal para ser bom nesse gênero, não faz mal que entupa seu filme de clichês, mas sim que assuste, faça você pular da poltrona, arrepie com algumas cenas, e até ria em alguns momentos por besteiras que coloquem na trama, e se o filme consegue inserir tudo isso numa única trama, temos de tirar o chapéu e curtir com toda certeza, pois não é todo dia que temos bons filmes do gênero. Claro que o longa não é o estilo que mais agrada os fãs de terror que preferem monstrengos matadores em filmes de terror à espíritos demoníacos estranhos, mas quem for fã do segundo estilo, certamente sairá feliz da sala, e quem tiver visto o primeiro filme de 2010 e o segundo de 2013, que não são necessários para ver esse, sairá ainda mais contente com as aparições dos personagens, e principalmente com a cena de fechamento.

A sinopse em si é bem simples e nos mostra que Elise Rainier é uma médium que quase contra vontade, concorda em usar sua habilidade em contatar os mortos para ajudar uma adolescente que tem sido alvo de uma perigosa entidade sobrenatural.

Assim como é sucinta a sinopse, também tenho que falar que o longa mesmo chamando no Brasil como "A Origem", ainda acredito que se o roteirista original dos três filmes e agora diretor desse novo quiser no Capítulo 4, já que originalmente se chama "Chapter 3" na maioria dos países, fazer a história da jovem Elise e como ela passou a brigar com o espírito que lhe persegue, dará ainda uma ótima história, mas como as distribuidoras brasileiras gostam de colocar os termos "Origem", "Último" e "Final" em tudo que é lançado, vamos assim adotar aqui. Falando sobre a ideologia que Leigh Whannel criou há mais de 5 anos, podemos dizer que ele sempre largou pontinhas nos seus textos para que fossem sendo amarradas, e cuidadosamente, ele nos vai contextualizando tudo, prendendo nossa atenção para algo, e aí a tradição dos filmes de terror vem repentinamente e faz com que quem esteja prestando muita atenção na cena, pule da cadeira! Claro que muitos odeiam esse estilo, e particularmente, eu sou um desses quando não há um bom propósito na cena, mas confesso que hoje as cenas em que usou dessa linguagem foram tão bem feitas e inesperadamente invertidas ao tradicional, que valeram a pena, e digo mais, quem não assustar numa das primeiras cenas, sem dúvida a mais forte, pode sair da sessão e desistir, pois não é seu estilo de filme. Dito isso, o que vemos nessa nova história criada por Whannel é algo bem interessante para mostrar esses entes malignos que perseguem algumas pessoas, e ao trabalhar bem a desenvoltura da médium, a história ficou bacana de ser contada e vista sobre uma ótica diferente do que o excesso familiar dos outros dois filmes. É evidente que James Wan fez dois excelentes filmes, e particularmente eu estava com os dois pés atrás por não ser ele que estaria dirigindo esse novo capítulo por estar com "Velozes e Furiosos 7", e principalmente por ser a estreia de Whannel no comando das câmeras, e ainda por cima mantendo o roteiro como seu, e ainda estando à frente das câmeras já que tanto nos outros dois filmes já era um dos atores secundários, e agora vemos como ele acabou conhecendo a protagonista dos três. Mas contrariando todas as pedras que levei para tacar no filme, a satisfação foi tão grande pelo estilo próprio que ele mostrou de cores, densidade cênica, ângulos e tudo mais no estilo de conduzir, que posso certamente confiar que um quarto filme na sua mão irá funcionar bem. Uma sugestão completamente maluca seria, Wan ir para frente e Whannel para trás, tendo Capítulos 4 e 5!

No quesito atuação, geralmente atores de longas de terror costumam sair muito mal nas expressões, porém diferentemente do que costuma ocorrer que colocam atores em primeiros trabalhos, aqui foram mais cautelosos e escolheram até que bons atores, e certamente o resultado visto foi outro. Stefanie Scott trabalhou bem tanto o lado assustado de sua Quinn quanto o lado assustador quando possuída, e isso é bacana de ver, pois geralmente os atores sentem um certo desvio de personalidade quando atuam em terrores e não conseguem mostrar o seu medo frente ao desconhecido, e dessa maneira a jovem atriz saiu-se bem na maioria das cenas, claro que poderia em algumas entonações dos diálogos chamar mais atenção, mas suas expressões compensaram esses erros. Lin Shaye já pode dizer que o filme é seu após três protagonizações, claro que nos dois primeiros sua Elise ainda disputava o cargo com os demais, mas aqui deram preferência para as suas cenas, e a atriz veterana não desperdiçou um momento sequer, colocando personalidade, explosão de expressões (até lutar a jovem senhora de 62 anos mandou ver), e dessa maneira agradou bastante com o que fez, se tirarem ela de qualquer continuação certamente vão arrumar conflito com o público, então deem seus pulos. Dermot Mulroney até tenta mostrar uma certa preocupação com seu Sean, mas ficou muito omisso como pai e mesmo ao andar no apartamento superior ficou descrente demais da situação, o que é uma certa falha para longas de terror, então precisaria melhorar mais seu modo de agir e principalmente seus semblantes frente ao medo. Angus Sampson e o diretor Leigh Whannel continuam sendo a dupla dinâmica de caça-fantasmas Tucker e Specs, e aqui foram dignamente apresentados no melhor estilo como eram antes de trabalhar com Elise, e ficaram bem bacanas seus trejeitos medrosos, até mais do que nos outros filmes, e dessa maneira funcionaram bem como válvula de respiro frente à tudo que estava ocorrendo. Outro que merece os parabéns, mas que tradicionalmente sem maquiagem não iríamos conhecer de forma alguma é Michael Reed Mackay, pois ao entrar dentro do personagem assombroso do Homem Que Não Conseguia Respirar, ele deu boas nuances assustadoras e mesmo sem bater papo com os protagonistas, conseguiu se expressar muito bem.

Sobre o conceito visual da trama, temos tudo do mais tradicional, pois ao invés de uma casa mal-assombrada, agora temos um prédio inteiro com histórico ruim, e um grande acerto da trama foi colocar diversos elementos cênicos como pontos importantes de observação, então reparem sempre nos detalhes que o diretor incita dando close, que na sequência aquilo vai ser importante para algo, e aliado à isso, trabalhou muito com cores, assim como já foi de praxe nos capítulos anteriores, dando destaque à tons de vermelho para representar os símbolos mais interessantes de elo entre os dois mundos, e juntamente com isso trabalhando essas cenas do além com um verde azulado bem bacana, e claro como usado nos outros também, a famosa lanterna para guiar a protagonista na escuridão das trevas, e dessa vez, ela veio bem bonita com um tom de azul forte e interessante. Além de bons elementos da equipe cênica, que entraram certeiros nos momentos mais precisos, um bom longa de terror só funciona se escurecer tudo e formos surpreendidos ao esforçar a vista para enxergar no meio da escuridão e de lá surgir algo, isso é o clichê máximo, mas funciona sempre, e aqui o diretor de fotografia soube dosar os tons de uma maneira muito bem interessante para não ficarmos com um filme duro e que abusaria somente disso, mas criou todo um ambiente bem denso e gostoso de vivenciar.

Claro que a sonoplastia de filmes de terror tem toda uma simbologia, e em diversos momentos já ficamos até preparados para o susto iminente com o decorrer da trilha, e Joseph Bishara que já estamos tão acostumados com trilhas para diversos longas do gênero não decepciona junto da equipe de sons que não mantiveram tão forte o "tec tec" dos longas anteriores do equipamento usado pela médium, mas aqui trabalharam mais com o barulho do respiro ofegante da entidade.

Enfim, novamente a tática de ir ao cinema não esperando nada, ou até pronto para atirar pedras funcionou, e acabei gostando até demais do que me foi mostrado na tela do cinema, e ainda mais felizmente peguei uma sessão sem jovens infantis que costumam atrapalhar toda a tensão que o gênero pede. Portanto recomendo que procurem horários não tão no fim do dia, que é quando esse pessoal frequenta as salas, e certamente quem gosta do estilo terror de espíritos, vai sair bem feliz (se é essa a palavra para definir passar medo ou assustar com o que vê, e gostar) com o que verá. Fico por aqui com o único filme que veio além do que já assisti na pré de terça-feira, então volto somente na próxima quinta, se não tiver entrado em estado caótico de tanta abstinência, com a torcida para que apareça uma boa quantidade de longas. Então abraços e até semana que vem pessoal.

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Magic Mike XXL

Se você ler a crítica que fiz do primeiro filme no dia 06/11/2012 vai ver o quanto eu "gostei" do primeiro filme, afinal era um longa mais dramático, cheio de nuances confusas e o estilo tradicional de Soderbergh que misturado a querer somente o suspiro das mulheres conseguiu chegar a lugar nenhum. Pois bem, passados quase três anos, Soderbergh resolveu que não iria dirigir a continuação, e seria somente diretor de fotografia com seu pseudônimo Peter Andrews, e entregou o cargo para seu amigo e assistente em diversas outras produções Gregory Jacobs, e o que ele fez com a história de Reid Carolin, que já havia escrito o primeiro filme também? Praticamente uma comédia com muito mais vida, história, diversão, suspiro para as mulheres e principalmente, praticamente abdicou a chatice das drogas do primeiro filme, o que foi um dos pontos mais positivos, e dessa maneira "Magic Mike XXL" entrega um longa que passa voando e agrada em muitos pontos como filme, além claro, de deixar a mulherada louca.

O filme reencontra os Reis de Tampa prontos para jogar a toalha. A história tem início três anos após Mike ter deixado a vida de stripper para trás, porém, eles querem que a despedida aconteça de um jeito bem peculiar: incendiando a casa com uma última performance arrasadora em Myrtle Beach, com a presença do lendário Magic Mike. No caminho para o último show, uma parada estratégica em Jacksonville e Savannah para rever velhos conhecidos e fazer novas amizades, Mike e os garotos aprendem novos movimentos e sacodem o passado de forma surpreendente.

Uma coisa a falar sobre o filme é certa, se o primeiro custou 7 milhões e arrecadou 167 milhões durante todo o tempo que ficou em cartaz, esse que gastaram 14 e apenas estreando em poucos países já ganhou 115, podem esperar pelo terceiro em breve. E dito esses números, podemos dizer que o roteirista Reid Carolin sofreu e muito para remontar sua história, já que com Matthew McConaughey e Alex Pettyfer de fora, já que um ficou caro e o outro teve desavenças com outros atores, então teve que trabalhar uma história inicial para remover eles da trupe, e olha que a maneira que foi escolhida foi bem satisfatória com a ideologia do personagem. E feito isso, o trabalho de composição da história ficou menos dramático e cansativo, afinal sabemos que esse mundo não é as mil maravilhas, mas quando a fantasia tem a proposta de divertir, como é o caso que muitas mulheres vão pagar para ver esse estilo de filme, para que então filosofar sobre drogas, sobre a vida amorosa e tudo mais, se podemos fazer um longa mais caricato sobre o que os pagantes do filme querem ver? E com essa ideologia, o longa consegue agradar e ainda trabalhar alguns conceitos morais sobre o que as mulheres querem, sobre o que vale na vida se é fantasiar algo que você já conhece ou fazer o que gosta de uma maneira nova, e até pontuar certas ideologias sobre reconquistas de amizades antigas, o que acaba tornando o filme para quem for ver sem o intuito de apenas ver homens rebolando, um resultado até que bem interessante, ou seja, se Jacobs conseguiu conquistar o público da TV e ganhar um Emmy, agora certamente escolheu um filão interessante para trabalhar na direção de longas, pois acertou a mão em cheio no estilo. Claro que o filme possui defeitos técnicos, principalmente na montagem, aonde Soderbergh botou novamente sua mão, aonde alguns pontos vão prontos a acontecer e de repente com um corte brusco já estamos em outra cena sem desenvolver a anterior, para exemplificar ocorre na última cena da praia, e na cena da casa das senhoras esse estilo feio de corte, mas como bem sabemos precisaram de tempo para as danças, então poderiam ter sido mais subjetivos e menos forçados nessas cenas.

Sobre a atuação, Channing Tatum já mostrou em diversos outros filmes que tem melhorado bastante nas suas expressões e claro que mesmo num filme aonde o seu Mike só necessitaria dançar para chamar atenção, ele conseguiu imprimir de certa forma alguns trejeitos e já ficamos esperando para o que pode fazer em seu próximo papel, agora de super-herói. Assim como Tatum, Stephen Boss mostrou que dança muito e basicamente, como o emprego de seu Malik era somente isso, acabou fazendo bem, claro que poderia ter um pouco de diálogo para mostrar se sabe atuar, mas como disse no parágrafo anterior, essa não era a proposta do longa. Novamente coube a Joe Manganiello a maior parte das piadas sobre tamanho do documento de seu Ritchie, e ao desenvolver essa postura, ele teve acertadamente um papel bem pontual na trama, funcionando bem mais do que no primeiro filme que serviu apenas de figura, ainda não é algo que possamos falar que seja metade das boas interpretações que já teve na carreira, mas ao menos não decepcionou. Matt Bomer conseguiu surpreender de apenas um rostinho bonito para alguém que canta, e bem, e dessa maneira seu Ken já pode ser chamado para algum musical que promete não desapontar nem as moças que forem ver ele pela beleza e muito menos no gogó para dar interpretação às canções. Assim como Bomer, Donald Glover também encaixou bom tom na sua cantoria, e de certa forma mostrou um jeito diferente da tradicional "cantada" com seu Andre, o que agradou certamente. O lutador e ator Kevin Nash está bem velho, mas ainda assim, mostrou boa comicidade para o seu Tarzan e além de estar sempre pronto para os textos mais bem encaixados, ainda teve assim como no primeiro filme, a cena mais engraçada e estilosa de strip. Sobre as mulheres do filme, não sei se ficaram com medo de trabalhar mais o conceito romantizado e envolver o relacionamento da personagem Zoe de Amber Heard Depp(nem sabia que tinha casado com o Johnny!!) com Mike, e embora tivesse seu momento de consulta temperamental na cozinha e depois ser utilizada na dança, não foram muito longe e nem deram muito texto para que ela desenvolvesse sua expressividade característica, o que de certo modo também pode ser uma falha do filme, mas como mulheres não eram o ponto forte da trama, tanto ela quanto Jada Pinkett Smith com sua Rome acabaram escondidas, mas Jada ainda saiu-se melhor, pois teve uma participação mais envolvente tanto em seu castelo quanto como MC da apresentação dos rapazes, e dessa maneira empolgou ao menos. Os demais até possuem de certa forma algumas boas cenas como Adam Rodriguez com seu Tito, mas ficaram bem para segundo plano, então vamos parar por aqui.

Sobre o visual, escolheram até que boas locações para desenvolver o filme e isso é bacana de ver numa produção, pois diferente do que aconteceu no primeiro filme que tudo parecia meio psicodélico, aqui tudo foi pensado com um propósito determinante, como o Castelo de Rome todo pronto como um clube para mulheres realmente cheio de efeitos, o food-truck interessante com uma proposta diferenciada, passando pela casa das senhoras aonde os vinhos serviram para o tom da conversa, e até mesmo o hotel da convenção teve seus elementos bem usados para proporcionar um show realmente como deveria, e assim mesmo que a ideia inicial era de um road-movie que acabou sendo abandonado no meio do caminho para ir para outros rumos, souberam determinar cada ato de uma maneira pronta e bem feita. A fotografia também abusou menos de efeitos piscantes e luzes, para algo mais tradicional e centrado na proposta que queriam, mas ainda com muito dinamismo nos momentos de dança, o filme conseguiu ter movimento e não cansar, ou seja, mesmo não sendo sua a direção, certamente Soderbergh foi autorizado a dar contexto próprio no estilo de filmagem, para que nesse quesito não houvesse erro algum.

Com uma trilha sonora de tirar o chapéu, o filme agradou demais, e o melhor é que ela não funcionou apenas para dar ritmo à trama, mas em diversos momentos foi usada como composição de cena, então cada ato foi encaixado com uma canção, ou mix de canções, próprias para divertir e simbolizar o que a cena queria passar, destaque nesse sentido de simbolização para a cena que usaram Backstreet Boys e para o momento em que Matt Bomer canta "Heaven". E antes que me peçam, segue o link para ouvirem as excelentes escolhas musicais que foram inseridas.

Enfim, muitos vão falar que fiquei maluco com a nota, mas como sempre digo, se o longa cumpre com a proposta que veio a ser feito, ele já andou metade do caminho, se possui uma história bem colocada, caminhou mais alguns passos, e se o restante se encaixa porque não dar então uma nota boa para o filme. Claro que também necessito pontuar os defeitos e assim sendo também não posso dar uma nota excelente para o longa, mas confesso que me surpreendi com o que vi, e de certa maneira até recomendo para quem for acompanhar alguma mulher mais assanhada que só quer ver os corpos rebolantes dos atores, que certamente vai conseguir se divertir com a história passada também. Claro que não recomendo para os homens que forem assistir, que tente fazer comparações e inventem de performar depois para suas digníssimas companheiras, pois o vexame pode ser grande, portanto aqueles que forem acompanhar elas, apenas vejam, escutem depois elas todas assanhadas e façam que não viram nada demais e está tudo certo. Bem é isso pessoal, fico por aqui hoje novamente agradecendo a parceria com o pessoal da Difusora FM 91,3Mhz de Ribeirão Preto por poder conferir o longa na pré-estreia exclusiva que lotou e agradou a todos que foram convidados, e volto na quinta com a outra estreia da semana, então abraços e até breve.

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A Forca (The Gallows)

Ultimamente temos reclamado bastante de que o gênero terror não anda nos entregando novas histórias e apenas usando de alguns artifícios característicos para assustar o público, de modo que acabem saindo da sessão sem arrepios e medo de nada do que foi entregue. E pela história de "A Forca", poderíamos esperar algo mais contundente, afinal até conseguiram montar uma história mais envolvente e trabalharam com algo que poderia criar uma perspectiva sombria em torno do personagem principal, mas infelizmente ao exagerar no tradicional apelo da câmera na mão dos protagonistas, uso de "câmera do celular" e outros apetrechos de efeitos, o filme simples acabou esquecendo princípio mais básico de um terror: assustar. E assim acabamos saindo da sessão na dúvida de que valeu todo o marketing gratuito que conseguiram, pois ao entregar um filme simples desse não tem quem vai querer rever o filme, se tornando esquecível minutos após a sessão.

A sinopse nos mostra que há vinte anos o colégio de uma cidadezinha foi palco de uma tragédia. Um acidente grave aconteceu durante uma peça escolar e, agora, os novos estudantes planejam reencenar a peça como forma de homenagear aqueles que perderam suas vidas anos atrás. Mas os alunos logo percebem que essa é uma decisão errada com graves consequências.

É interessante ver a forma que desenvolveram o roteiro para que as junções finais ficassem bem traçadas e agradassem com a conclusão da história, e talvez se mesmo mantivessem toda essa linha de apresentação que surpreendeu no final, e inserissem um tom mais sombrio e assustador, sem ficar tanto intercalando imagens do celular, com imagens da câmera amadora, voltando a história para explicar o que ocorreu no outro cômodo e tudo mais que foi exagerado, teríamos um filme que agradaria bem mais e ainda certamente criaria um novo monstrengo para o hall dos monstros do terror, o que acabou não acontecendo. Também é bacana observar, que a produção ocorreu quase que independente inicialmente, e só no processo final das campanhas de marketing e distribuição que entraram os nomes fortes da Warner e Jason Blum que já é conhecido por outros longas de terror, então se considerarmos dessa forma, os diretores e roteiristas estreantes Travis Cluff e Chris Lofing até que souberam dosar a história para construir algo que por bem pouco não fez um filme memorável, mas aqueles que realmente apreciam uma boa história de terror, certamente verá que eles se perderam e muito no miolo da trama, pois sabiam como começar e fechar o filme, diga-se de passagem com uma amarração bem interessante, mas não tinham noção do que deveriam fazer para assustar e causar no meio do caminho, transformando o filme apenas em correria pelos corredores da escola sem chegar a lugar algum. E sendo assim, pode até ser que ganhem uma boa quantia com o filme, já que o orçamento foi baixo e como o marketing foi bem feito, muitos acabarão assistindo (apenas para pontuar, hoje na sessão em que fui, tinha muito mais gente que se somar todos os outros filmes de terror que conferi nos últimos meses), e o dinheiro virá, então caso inventem de fazer uma sequência, torço para que melhorem essa condição.

Sobre a atuação, ficou até bem fácil de escrever sobre cada um dos atores, pois utilizaram seus próprios nomes na trama, e isso certamente facilita erros na hora de chamar determinado personagem no filme, pois como já vimos em erros de produção, geralmente um chama o outro pelo nome ao invés do nome do personagem e a gafe ocorre, o que aqui passa limpo nesse quesito. Reese Mishler até almejou algumas expressões mais assustadas para o seu personagem e de certa maneira saiu-se bem como protagonista, mas a inexperiência em longas foi mais dominante do que o rostinho bonito, e dessa maneira o jovem assim como os diretores, acabou desapontando bastante, talvez o desespero fosse mais preciso do que o espanto frente à tudo que iria passar. Ryan Shoos podemos classificar como aquele incrédulo de tudo que só quer sacanear todos da faculdade e ao ficar sempre com a câmera sua voz chega em certos momentos até incomodar de modo que acabamos torcendo para que o espírito pegue logo ele para termos uma câmera mais limpa, e convenhamos que o jovem não se esforçou nem um pouco para expressar nas cenas que apareceu frente à câmera, então totalmente dispensável. Cassidy Gifford já não tinha chamado tanta atenção em "Deus Não Está Morto" e aqui caminhava rumo a não ser nem lembrada, mas esteve presente em duas das cenas mais icônicas da trama, a principal do pôster, trailer e afins, e a que a marca no seu pescoço fica muito evidente, num trabalho preciso da equipe de maquiagem, e claro que nessas cenas, botou todo seu jeito impactante para que suas expressões fossem bem vistas, então a jovem que já possui pais famosos no meio, certamente com essas duas cenas deve ganhar mais outros bons papéis em breve, mas aqui podia ainda chamar mais a atenção tranquilamente, porém era de elenco quase que secundário, então saiu-se bem. Agora Pfeifer Brown teve um longa inteiro ingrato, aonde apenas fez sorrisinhos e expressões fajutas, para ter um final glorioso e estupendo, e sem dar mais spoilers, a garota conseguiu entregar tão bem seu estilo na cena final, que assim como a peça em que era a protagonista na trama, mereceria um auditório maior para ser aplaudida, então grata surpresa para a cobradora de pênalti dos 45 minutos do segundo tempo. Dos demais todos foram bem mal usados, inclusive o ator que faz o fantasma/espírito merecia uma participação melhor, mas esqueceram dele, ou não tiveram orçamento suficiente para assustar sem errar, então deixaram ele para escanteio.

Como disse no início, um dos pontos fortes da trama ficou a cargo da produção, pois mesmo com um orçamento baixíssimo, a equipe foi esperta de escolher uma cidade bem colaborativa para que o colégio não precisasse de muitos enfeites para ficar sombrio, os elementos da peça encaixassem bem na produção e principalmente com o uso de câmeras menos robustas, afinal queriam dar um ar menos profissional para as filmagens, o que anda ocorrendo muito no mundo do terror, tudo caiu como uma luva, já que não precisavam de muito requinte. E dessa maneira todos os elementos cênicos usados, acabaram encaixando bem para que o longa ficasse envolvente, No quesito fotográfico, abusaram demais da falta de luz, o clichê máximo do gênero, e por incrível que pareça a cena que mais pega o público desprevenido possui luz demais, contrariando tudo e todos, e dessa maneira não temos que falar que o longa acertou com a iluminação "precária", pois poderiam ter feito melhor os âmbitos para que o espírito fosse mais presente do que apenas sons e poucas aparições em algumas cenas, ou seja, falharam muito no princípio básico que o gênero pede.

Enfim, podemos falar que o longa teve bem mais erros do que acertos, mas como tiveram dois grandes pontos, o marketing e a história interessante, o longa vai acabar ficando dentro de uma nota satisfatória, mas não tenho como recomendar o filme nem para os amantes do gênero, muito menos para quem não gosta, ficando bem classificado, como aquele filme que você vê num dia que não tem mais nada passando na TV e para por achar uma ou outra cena tensa que parece que vai dar em algum lugar, e só isso, então a expectativa criada para o famoso Charlie-Charlie logo mais vai ser esquecida e sequer lembraremos do filme caso não falem de uma continuação. Bem é isso pessoal, encerro aqui essa semana cinematográfica curta, mas volto em breve com uma pré que irei conferir, então abraços e até mais.

PS: Digo cena final no texto inteiro, me referindo até enquanto estamos na escola, pois a cena seguinte quase me fez dar nota 0 para o filme de tão ruim que é, e na tentativa de darem uma partida para um segundo filme, estragaram as poucas coisas boas que o longa já tinha feito.

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Pixels em 3D

Cá estou novamente remando contra a maré, afinal são raros os filmes que vou na mesma levada que meus amigos críticos de grandes sites! Pois se a grande maioria está pontuando "Pixels" como um filme bobo e falando mal somente de Adam Sandler sem lembrar de todo o restante que o longa nos proporciona, eu certamente não vou falar isso, afinal mesmo sendo novo, joguei muitos jogos de Arcade, alguns em fliperamas, e outros no saudoso Atari, e posso dizer que da mesma forma que me divertia jogando, me diverti muito assistindo ao filme. E se você está com medo de não conhecer a ideologia de padrões que os jogos dessa época nos entregava, fique tranquilo, pois o filme possui um padrão de comicidade também bem simples, mas certamente vai divertir até mesmo quem nunca sequer pegou um controle de videogame na mão, com personagens bem interessantes, que certamente mereceriam mais destaque, mas como não estamos falando de um filme sobre as histórias dos games, mas sim dos jogadores de games, a ideologia vai deixar eles apenas como coadjuvantes e figurantes no longa e dessa maneira ainda vamos ter de esperar o "Detona Ralph 2" para ver mais alguma história de personagem dos jogos que curtíamos.

O filme nos mostra que quando seres intergalácticos interpretam um arquivo em vídeo com imagens de jogos de arcade clássicos como uma declaração de guerra contra eles, eles atacam a Terra usando esses jogos como modelos para suas várias ofensivas. O presidente Will Cooper busca ajuda de seu melhor amigo de infância Sam Brenner, um campeão de competições de vídeo-games nos anos 80 - e agora um instalador de home theater - para liderar uma equipe de jogadores veteranos, derrotar os alienígenas e salvar o planeta. Eles ainda vão contar com a ajuda da tenente-coronel Violet Van Patten, uma especialista em tecnologia que irá fornecer aos arcaders as armas exclusivas para lutar contra os aliens.

Muitos ficaram bravos de não terem aprofundado mais o roteiro, já que se basearam para o longa, num curta homônimo premiadíssimo de Patrick Jean, e lá toda a história do filme já foi contada, e aqui apenas alongada, mas quantos outros já não tivemos assim? Por qual motivo os produtores deveriam se arriscar em algo novo, se o curta já foi bem premiado? As respostas sempre não são ditas, afinal o público já acostumou com a tese de que se tem Sandler é ruim, e não precisam justificar mais nada, e na minha pequena opinião como produtor é que em time que já entrou em campo ganhando, jogar na retranca e usando o padrão é certeza de agradar quem for disposto a se divertir, e garanto que quem for ao cinema pronto para uma história bem divertida, com muita coisa que só vimos quando pequenos na TV e nos videogames, não vai se decepcionar. E digo que não vai ter decepção, não apenas pelo fato de que o filme é bacana, mas coloco junto a assinatura do diretor Chris Columbus, que na época do auge dos jogos arcades nos anos 80/90, escrevia grandes longas que marcaram a infância e adolescência da maioria que conheço, como "Os Goonies", "Gremlins", depois dirigiu vários outros clássicos que muitos viram milhares de vezes como os "Esqueceram de Mim", passou por uma geração mais nova com dois "Harry Potter" e um "Percy Jackson", então só por isso não iria por seu nome em risco, e trabalhou da forma como desejamos, entregando um longa para passar repetidas vezes em todos os horários da TV aberta e fechada, abusando de efeitos, personagens conhecidos e carismáticos, que muitos vão querer sair do cinema e procurar algum emulador para jogar os velhotes no computador mais próximo. Agora se precisamos pontuar um defeito da direção e do roteiro, apenas complemento o que disse no primeiro parágrafo, que os personagens principais poderiam ser os games ao invés dos jogadores, mas aí já temos um representante que já foi feito "Detona Ralph", e sua continuação já está sendo produzida para colocar mais vida nos personagens que tanto gostamos, e claro que com isso, Sandler entra em destaque, e como a maioria dos críticos de alto escalão odeiam o ator com seu jeito tradicional de pontuar suas piadas, acabaram que andam com a meta máxima de queimar o filme para que ninguém vá ver nos cinemas, mas os que gostam de uma boa diversão como é o caso deste que vos digita, saíram bem contentes com o que viram e recomendam com certeza.

Já que entrei na questão atuação, vamos falar um pouco sobre cada um dos protagonistas. Adam Sandler não muda nunca, então quem gosta vai continuar gostando dele e do seu jeito duro de atuar, e quem não gosta, não vai ser nesse filme que irá gostar dele, pois ele repete com seu Sam Brenner os mesmos problemas que sempre faz nos filmes que protagoniza, de colocar piadas sem graça nos seus diálogos e parecer o astro mais completo de Hollywood, e até ele sabe que não é mais isso faz tempo, mas ainda tem seus fãs, e de certo modo até gosto de seus filmes, mas já vou preparado para ver pouca expressão de sua parte, e com isso, as vezes me satisfaço. Falar de Peter Dinklage é estranho, pois o longa inicialmente mostra os personagens nos anos 80 e quase podia jurar que seu Eddie criança era interpretado também por ele, já que é pequenino e isso seria de certo modo uma piada bem colocada, mas não, Andrew Brambridge que o fez e mandou bem demais nas expressões, enquanto sua versão mais velha mostrou o que no pequenino ator é bom, que é trabalhar somente nos olhares mais impactantes e jogar seu diálogo sempre em tom mais irônico do que informativo, o que é muito legal de ver, porém é um fato claro que muitas cenas suas foram cortadas e isso é um pequeno problema que quem for mais exigente vai reclamar. Josh Gad até possui bons momentos como Ludlow, mas sempre forçando a barra com piadas de mal gosto, que podem até falar que já estava no roteiro e apenas caiu para ele, porém 90% dos personagens que faz são apeladores, e isso me irrita até mais do que os problemas que o povo acusa Sandler de fazer, então mesmo que rindo muito de algumas situações que se envolve, acabamos ficando mais pasmos com as bobeiras que faz do que se divertindo com ele. Kevin James de certo modo até foi bem com o seu presidente Cooper, mas um pouco abobado demais para um presidente americano, caberia mais próximo de um Brasil ou coisa do tipo, mas até que suas cenas aonde demonstra sua ingenuidade acabam sendo tão divertidas que acabamos ignorando esse fato. E para finalizar os protagonistas temos Michelle Monaghan que até entregou um certo carisma e sensualidade para sua Violet, mas como soldado ficou devendo um pouco mais de classe e posicionamento, pois ficou no ar tanto sua patente, como especialidade em fazer armas tecnológicas, e mesmo que isso não seja algo tão importante para a trama, acabou ficando estranho se compararmos seu jeito frágil na casa dela, com as atitudes no quartel. O elenco de apoio também ficou devendo bastante na interpretação, pois sempre que era necessário uma frase de efeito ou uma expressão mais forte de cada um, o que víamos era mais a indagação de o que estavam fazendo naquele momento perdidos no quadro, e isso por muito pouco não estragou o longa, afinal assim como muitas cenas de Dinklage, os secundários foram cortados ao máximo.

Sobre o conceito visual da trama, podemos dizer que a pesquisa feita para conseguir os direitos com os vários jogos foi muito bem feita, pois vemos no mínimo uns 10 jogos espalhados na cena de invasão e claro que cada um na sua característica de poucos gráficos acabaram envolvendo e ficando muito interessante de ver junto com a filmagem tradicional, pois alguns diretores até estragariam a arte tradicional dos jogos aperfeiçoando eles, arredondando e dando mais classe para o seu filme, mas Columbus certamente exigiu o máximo de pixelização possível e a equipe artística e computacional conseguiu agradar bastante com o que foi entregue, misturando junto dos atores e das locações num envolvimento bem bacana de acompanhar e se divertir com os jogos que tanto jogamos na infância, além claro de muitas cores para os pequenos que forem aos cinemas agradarem bastante com o que verão. A fotografia também não abandonou de modo algum o estilo, e procurou trabalhar bem com contraluzes para destacar os protagonistas e os jogos, deixando o restante de cena de certo modo até um pouco apagado, mas isso com a inserção da profundidade na texturização do 3D convertido, até se encaixou bem e acabou agradando bastante. E claro que ao falarmos do 3D, temos de destacar mais os efeitos de tiros, explosões pixelizadas e de certa maneira até alguns elementos vazando para fora da tela, o que fica bacana de ser visto na telona, mas aqueles mais exigentes que gostam de um longa cheio de profundidade de campo, aonde se vê objetos distantes em várias camadas provavelmente irá reclamar que o efeito não vale a pena, então é uma questão de gosto isso, mas acredito que quem for economizar vai perder o ponto forte do filme que são os efeitos explosivos em quadradinhos.

Na questão musical, a escolha de canções temas da época deram um charme retrô para o filme muito bacana e diverte nas esquetes colocadas durante todo o longa, e claro que junto dos sons clássicos dos jogos, o filme se desenvolveu até que muito bem nesse quesito, o que geralmente faltam um pouco nas comédias, e além disso a música final dos créditos "Game On" completou a trama junto com a ilustração do filme inteiro em pixels, que vale muito a pena ficar vendo.

Enfim, se você gosta de uma boa sessão pipoca com um filme divertido que quase não possui uma história, mas agrada por tudo que ocorre, passe na bombonière do seu cinema preferido e assista o longa com a certeza absoluta de que irá se divertir muito com tudo que é mostrado, agora se você é daqueles chatos que exige que todo filme tenha conteúdo e dinâmica expressiva dos atores, recomendo que pense duas vezes antes de ir, pois a certeza é de só reclamar do que irá ver. Portanto dessa maneira deixo a minha recomendação dizendo que curti demais o que foi mostrado, e pessoalmente mesmo não sendo extremamente fã de Sandler, Gad e outros do elenco, saí bem contente com tudo. Bem é isso pessoal, fico por aqui agora, mas volto em breve com o outro longa que estreou por aqui, então abraços e até breve.

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