Se tem um assunto hoje que todo mundo virou especialista é a tal da política, pois basta falar qualquer coisa em qualquer rede social sobre qualquer problema de sua cidade, do país ou do mundo que uma tonelada de pessoas reais e imaginárias vem dar suas opiniões, mas o que muitos não conseguem botar na cabeça é que o mundo real da política é um completo jogo de trocas de favores, aonde dificilmente uma pauta sugerida pelo povo chega facilmente nas cabeças para ser resolvida, mesmo que seu eleito tenha prometido isso em campanha, necessitando de várias ajudinhas e possibilidades de encontros. Ou seja, como o título do longa francês diz, "Belas Promessas" são feitas durante campanhas, reuniões e conversas, mas para conseguir que elas se efetivem, você tem de estar disposto a enfrentar muitas barreiras, e talvez desistir de muita coisa, e com o filme você entenderá um pouco mais da política francesa que se assemelha bastante à nossa realidade. Diria que não é um filme perfeito, pois tem termos e dinâmicas que muitas vezes podem até cansar, mas que de certo modo vai envolver bastante quem for conferir, pois as atuações dos protagonistas estão impecáveis, e o tema é bem interessante de conferir, sendo daqueles que você pode depois discutir bastante, e até talvez citar numa conversa política das redes sociais.
A sinopse nos conta que Clémence é a prefeita de uma pequena cidade que trava com Yazid, seu chefe de gabinete, uma dura batalha para salvar o distrito de Bernardins, cidade marcada pela insalubridade e pelos locatários abusivos. Esta será sua última luta antes de passar o cargo na próxima eleição. Mas quando ela é cotada a se tornar ministra, sua ambição põe em risco todos os seus planos. Clémence pode abandonar sua cidade, as pessoas próximas a ela, e renunciar às suas promessas?
Diria que o diretor e roteirista Thomas Kruithof fez um trabalho gigantesco de pesquisa política para poder criar sua trama, pois um fator inegável da produção são os jargões políticos, as desenvolturas ocultas que existem nesse meio, e claro todo o jogo de vantagens que alguns levam em não ter melhorias para algum grupo, além claro de todo o desenvolvimento de partidos e indicações que muitas vezes mudam todo o jogo político de um partido ou de uma candidatura. E só não diria que ele foi melhor com o que fez, devido seu filme ser muito fechado num nicho que alguns podem não crer por achar que é totalmente ficção ou então alguns acharem que é totalmente ficção quando estamos falando de algo que tem uma boa base realista, e nessa brincadeira ele se perdeu um pouco, pois dava para seguir mais uma linha só. E por incrível que pareça esse defeito do longa é ao mesmo tempo o que dá um certo brilhantismo para que seu filme tivesse esse viés real/ficcional como uma boa brincadeira cênica, funcionando bastante para quem entrar no clima, e assim sendo o resultado agrada mais do que incomoda.
Sobre as atuações é inegável o talento de Isabelle Hupert em qualquer papel que lhe entreguem, e aqui como uma prefeita no final do segundo mandato, que está tentando fechar as promessas de alguns problemas graves ao mesmo tempo que se vê num jogo múltiplo, a atriz acaba conseguindo fazer com que sua Clémence fosse esgotada ao máximo com dinâmicas políticas, olhares, gestuais e sem perder o salto se encaixar completamente em algo que certamente não é de seu gosto pessoal, fazendo claro a política da atuação e da boa vizinhança e nos convencendo muito do que faz em cena. Da mesma forma Reda Kateb faz um chefe de gabinete daqueles dispostos a tudo pela amizade e pela lealdade de sua assessorada, fazendo com que seu Yazid fosse astuto, cheio de traquejos e muito bem preparado para tudo, agradando tanto no estilo quanto nos envolvimentos, sendo perspicaz e muito interessante de ver em todas as cenas. Ainda tivemos outros grandes nomes se entregando bastante como Soufiane Guerrab como um cobrador de alugueis de imigrantes de um complexo de prédios popular cheio de sagacidade e boas conexões, Jean-Paul Bordes como o síndico dos prédios com um envolvimento bem marcante e Laurent Poitrenaux bem impositivo com seu Narvaux disposto a jogar contra a protagonista em acordos não tão bem colocados.
Visualmente vemos boas cenas num complexo de prédios bem degradado, com apartamentos vazando água, apartamentos abarrotados de imigrantes pagando aluguel para golpistas com fiação exposta e tudo mais, vemos todo o jogo político em festas e reuniões, e claro a casa da protagonista sendo a prefeita da cidade, mas com algo bem abandonado também, afinal mostra que fica menos tempo ali do que em qualquer outro lugar, e cheio de símbolos de campanha, muitos telefonemas e tudo mais o resultado acaba sendo bem chamativo, mostrando que a equipe de arte não criou muito, mas soube escolher bem as locações para ser muito representativa.
Enfim, é um filme muito bem trabalhado, aonde vemos grandes atuações em uma história bem interessante, que vale ser visto tanto para conhecer um pouco mais desse mundo ardiloso, quanto para discutir sobre política de uma forma melhor, pois muitos acham que um prefeito, vereador, deputado, governador, senador, presidente e tudo mais vai chegar lá no poder e fazer tudo o que quer de uma forma bem fácil sem negociações e perdas, então fica a dica e a recomendação para a estreia a partir da próxima quinta 02/03 em alguns cinemas. E é isso meus amigos, eu fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.
Falar de filmes introspectivos é algo que costuma ser meio complexo, pois a pessoa que vai assistir precisa estar praticamente na mesma sintonia que a trama, ou pelo menos já ter vivido algo do estilo, senão acaba achando tudo muito bobo e sem envolvimento. E a grande sacada do longa japonês da Netflix, "Meu Nome é Chihiro", é mostrar a empatia e a síntese de ser alguém ou pertencer a um lugar, de modo que temos uma pessoa ou alma diferenciada que vive em determinados locais e consegue enxergar as pessoas ali de formas diferentes, vendo quem realmente precisa de sua ajuda e de seu conforto para passar para uma fase melhor, e claro ao concluir "seu trabalho" naquele lugar, ela vai para algo novo para se enxergar com outras vertentes e ajudar novas pessoas a sair do fundo do poço. Claro que é um filme bonito que não é tão fácil de enxergar todas as nuances, alguns vão se cansar com tudo, mas ao se envolver com a protagonista passamos a refletir sobre tudo o que nos aflige, em como podemos ser útil para alguém e até se emocionar com alguma situação, mas voltando ao que falei logo no comecinho, você precisará se conectar mais com o filme, senão não vai rolar.
A sinopse nos diz que tem certeza que você vai querer conhecê-la. Chihiro é uma ex-trabalhadora do sexo que trabalha em uma loja de bentô em uma pequena cidade litorânea. Ela tem uma boca suja e segue seu próprio ritmo. E ela está livre. Essa garota está flutuando na cidade. Ela é uma estranha "adulta". Mas, por algum motivo, você quer conhecê-la. Uma estudante do ensino fundamental esperando a mãe voltar para casa, uma colegial que não consegue dizer o que realmente pensa e um morador de rua que não fala muito. Vamos conhecer Chihiro para vivenciar essa maravilha.
O longa que é baseado no mangá de Hiroyuki Yasuda foi muito bem adaptado para o cinema pelo diretor e roteirista Rikiya Imaizumi, que conseguiu dar as nuances dos personagens que estão precisando de alguém para conversar, alguém que esteja disposto a levar algum sentido para sua alma solitária, que mesmo estando junto de outras pessoas não consegue se ver presente ali, mas junto da protagonista que vê o que você tem de bom consegue dar as devidas dinâmicas e se soltar. Ou seja, o diretor conseguiu fazer um daqueles filmes cheios de exemplares para que o público se enxergue ali também, e comove com atos simples bem feitos e dosados da maneira correta, não sendo nem impositivo demais, nem aberto para que a trama fuja do eixo, mas se pudesse mudar algo eu fecharia um pouco mais as pontas, pois tudo acaba sendo em demasia de reflexões e de personagens, e por vezes nos perdemos um pouco, mas como ela diz: com certeza deve ter alguém do mesmo planeta que você esperando para se conectar e isso você deve abrir bem os olhos para enxergar.
Sobre as atuações, a base mesmo fica em cima de Kasumi Arimura com sua Chihiro cheia de empatia, com olhares e gestuais doces e bem colocados, desenvolvendo tudo para os outros sem pensar muito em si, mas abraçando o mundo com o que pode fazer dentro de seu ser, ou seja, a jovem atriz precisou ser muito emocional, feliz e cheia de conexões para que sua personagem não soasse falsa, e isso foi algo bem trabalhado e com muito envolvimento que poucos conseguiriam fazer, e assim deu muito show com o que fez na tela. Quanto aos demais, tivemos boas cenas com os mais jovens vividos por Hana Toyoshima com sua Okaji curiosa com os demais, mas longe do ambiente familiar, o garotinho Tetta Shimada que demonstrou um Makoto bem disposto a tudo mesmo estando sozinho em casa com a mãe trabalhando o tempo todo, e até a isolada Becchan vivida por Itsuki Nagasawa foi bem carismática na sua essência, além claro dos adultos que tiveram suas conexões bem interligadas dentro do pequeno restaurante ou da vida de trabalhos antigos, com o claro destaque para Jun Fubuki com sua Tae demonstrando um algo a mais sem enxergar com os olhos, mas vendo o carisma da jovem pela sua alma.
Visualmente o longa mostra bastante o pequeno restaurante de bentôs, mostra a escola das garotas sempre numa aula de matemática, vemos uma casa abandonada aonde os protagonistas vão para ler mangás, a casa da protagonista bem simples e quase sem nada no interior, vários passeios pela orla e claro símbolos em todos os personagens para dar a devida referência, com destaque para o senhorzinho andando com sua casa nas costas, sem falar, apenas disposto a ter bons momentos e viver, tivemos ainda um pequeno festival e ainda alguns momentos da época em que a protagonista era garotinha aprendendo um pouco de tudo, ou seja, a equipe de arte arrumou locações bem colocadas, mas sem grandes chamarizes, e isso é algo bem legal de ver.
Enfim, é um filme que tem sua graça e envolvimento e que traz boas reflexões, e sendo assim vale a recomendação de ver ele se abrindo para a mensagem e sentindo um pouco de tudo o que se passa na tela, que claro dava para focar um pouco mais em menos personagens, mas ainda assim o diretor não se perdeu no miolo, e o resultado agrada bastante. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.
O cinema sul-coreano anda num crescimento tão gigantesco que fica até difícil imaginar aonde eles vão chegar, pois aparentemente não andam seguindo o mesmo fluxo que foi Bollywood que explodiu em quantidade, mas não caiu nas graças do restante do mundo, enquanto os coreanos andam fazendo com que os americanos se apaixonem e viciem em tudo que anda vindo de lá, ou seja, a chance de uma explosão mundial é muito maior. O mais bacana do cinemas coreano é que eles gostam muito de filmes de ação com efeitos tecnológicos de primeiríssima linha e que brincam bastante com coisas que não se pode falar muito, como é o caso de clonagem, e com o longa da Netflix, "Jung_E", isso se evidencia de um modo monstruoso que já é muito falado, o da possibilidade de tirar as memórias da pessoa e passar para outros corpos, de modo que você continuaria a viver com as mesmas habilidades e tudo mais, fazendo com que o novo corpo aprenda tudo muito mais rapidamente e se desenvolva para seguir novos rumos. Porém essa faceta foi usada de uma maneira um pouco estranha demais no filme, deixando muita coisa em aberto e correndo para cenas repetidas de simulações, o que não dá a devida fluência. Ou seja, é um bom filme de ação, mas tudo o que ocorreu nos últimos atos deveria ser o meio do filme, para aí sim se desenvolver melhor e ter um gracejo mais chamativo para a nova vida da soldado, mas foi a opção do diretor, e agora talvez ele continue o longa, mas sem a pesquisadora, afinal ela morreu em Maio do ano passado, então é ver o que vai rolar.
O longa nos situa no século 22, mostrando que a mudança climática fez com que o planeta se tornasse inabitável e os humanos vivessem dentro de um abrigo feito pelo homem. Uma guerra ocorre dentro do abrigo. Jung Yi é a líder de elite das forças aliadas. Ela se torna objeto de um experimento de clonagem cerebral. O experimento de clonagem é uma chave potencial para vencer a guerra.
O diretor e roteirista Sang-ho Yeon ficou muito famoso pelo filmes "Invasão Zumbi" e sua sequência, e claro se no primeiro projeto não teve um orçamento grandioso, na sequência já teve efeitos aos montes e aqui ele praticamente fez um filme inteiro com computação digital, de modo que a ideia toda é bem interessante, brinca bastante com a ideia de clonagem, mas deu um tom artificial demais para os personagens, de modo que todos ali pareceram mais robôs do que humanos, e se for para o mundo ficar realmente assim é melhor nem inventarem algo assim, de tal forma que acabou faltando dar um algo a mais para que a produção empolgasse. Claro que o erro da trama não foi essa escolha, mas sim do alongamento do projeto, que dava para ficar mais contido e gerar algo mais chamativo para os momentos que ocorrerão após o fim desse filme, mas o lado sentimental de uma filha vendo a mãe lutar ficou maior, e assim o resultado que o diretor desejava ficou mais próximo desse sentido, que não é errado, mas que dava para conter um pouco e transformar o filme ao invés de repetições cênicas em algo mais explosivo mesmo.
Sobre as atuações, basicamente tenho de falar claro de Kang Soo-young que fez bons atos com sua Seohyun, sempre com um semblante bem sério e marcado, mas trabalhando realmente como uma pesquisadora deve fazer, mas pareceu mais velha do que a personagem aparentava, o que não foi um problema gigantesco, pena que não poderá estar na continuação já que faleceu no ano passado, então o longa acabou sendo uma homenagem para ela, e acredito até que deixaram mais cenas suas do que o normal justamente por esse motivo. Do outro lado do vidro, sendo pesquisada e usada para todos os tipos de testes está Kim Hyun-joo com sua soldado Jung Yi ou já na versão robótica Jung_E, entregando muita coreografia nas lutas, trabalhando realmente facetas de exército e sendo imponente nas cenas que foi colocada, agradando também. E por fim tenho de falar de Ryu Kyung-Soo que exagerou nos atos cômicos, fazendo piadinhas para todos os lados com seu Sang-Hoon, mas nos atos finais botou o corpo pra luta e foi bem também, então de certa forma conseguiu chamar a atenção para si.
Agora visualmente se falei que o filme do Homem-Formiga foi 99% computacional, aqui posso dizer que foi 100%, pois não temos nada no filme que tenha algum conteúdo mostrando alguma paisagem realista, pelo contrário vemos os prédios submersos, trens voadores, muitos robôs e tudo mais que deu a nuance apocalíptica para o longa, não sendo algo ruim, pois tudo é bem convincente de ver na tela, mas diria que mesmo mostrando a computação sendo transformada na tela poderiam ter ambientado melhor o longa em mais lugares fora do laboratório, tanto que as cenas finais mesmo sendo dentro do trem tem mais vida que todo o restante do filme.
Enfim, é um filme interessante de proposta, mas que como falei deixou muito para uma possível continuação, então alongou muitos momentos, repetiu muitos atos e não fluiu facilmente como um filme do gênero de ação deveria ser, não sendo algo ruim repito, porém forçou a homenagem para a artista e deixou de lado a possibilidade de ir além, sendo algo que recomendo com essas ressalvas de ficarmos esperando muito e não acontecer. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.
Costumo dizer que não fazem mais terror que nos assuste realmente como acontecia antigamente, e acho que o motivo é que as coisas na vida real já assustam tanto que ficou difícil para a ficção competir no mesmo nível, mas se tem um subgênero do terror que tem suas propriedades bem marcadas e que muitos até gostam bastante é o tal da bruxaria, pois não causa tantos sustos quanto os filmes de espíritos e também não soam tão sem nexo como os filmes de assassinos, tendo uma boa quantidade de sangue e geralmente brincando com vinganças pessoais. Ou seja, se você é desse time que curte mulheres raivosas usando seus poderes para o mal, a chance de gostar do longa "Duas Bruxas - A Herança Diabólica" é até que boa, pois temos alguns atos bem intensos de violência e outros meio que bobos demais, que poderiam ter sido melhorados, mas que de certa forma até tem uma história em segundo plano que funciona e dá a deixa para uma continuação, não sendo daqueles impressionantes, mas que diverte bem dentro da proposta passada, sendo interessante de ver.
O longa conta a história de uma mulher grávida que está convencida que foi amaldiçoada por uma bruxa. Enquanto outra mulher, com impulsos violentos, espera herdar os poderes de sua bisavó. Duas gerações de bruxas e as terríveis consequências para aqueles que cruzam seu caminho.
Diria que em seu primeiro longa o diretor e roteirista Pierre Tsigaridis até teve uma desenvoltura interessante, porém ele poderia ter dado um tom mais sério para alguns atos e com isso feito com que seu filme fosse mais impactante, pois é até bacana colocar alguns alívios cômicos num filme tenso para que não fique tudo tão pesado e dê as famosas crenças de filmes realistas, mas aqui ele exagerou um pouco em pontos que não precisavam daquilo, fora alguns momentos próximos do fim que ficaram inaceitáveis (a jovem bruxa tem todo um poder monstruoso, e com um soco apenas fica esperando o cara jogar as coisas nela - me poupe!). Ou seja, acabamos vendo um filme que até deve causar algum incômodo em alguns, vai ter aqueles que vão defender bastante a trama, afinal está com boas notas mundo afora, o que mostra que o estilo ainda funciona bem.
Sobre as atuações é bacana o estilo escolhido por Belle Adams para sua Sarah, pois fazendo o ar desconfiado e com medo do que está acontecendo transmite bem esse temor para o público, ao ponto que até tem alguns atos falhos em algumas dinâmicas, mas passa bem a sensação de estar sempre sendo observada, e assim chama a atenção para si. Outro que teve alguns atos bem intensos e caiu bem no personagem foi Tim Fox com seu Dustin, pois nos primeiros atos passando um ar mais brincalhão com suas crenças na sua casa até pareceu meio bobão demais, porém ao ver que suas crenças são verdadeiras muda completamente e já surta nos demais atos, fazendo boas dinâmicas, embora exageradas. Agora quem botou a maquiagem para jogo e chamou muita atenção foi Marina Parodi com sua Boogeywoman (ou Bicho-Papão nacionalizando mais o nome), pois criou atos densos e olhares bem impactantes, com cenas fortes e acertadas, sendo daqueles personagens que marcam bastante e poderiam ter um filme só seu, mas ao menos deram um ato quase que inteiro para mostrar serviço. Já Rebekah Kennedy pode colocar seu nome na agenda de todos os diretores de filme de terror, pois seus gestuais e olhares encaixam em qualquer personagem maquiavélico, e se sua personagem fosse um pouco melhor daria para ela causar altos pesadelos em quem conferisse o longa, mas ainda assim sua Masha foi bem colocada e chamou muita atenção. Quanto aos demais, diria que apareceram apenas, tendo Dina Silva alguns atos mais chamativos com sua Melissa e Kristina Klebe fazendo uma Rachel meio que jogada demais, sobrando então poucos atos marcantes para Ian Michaels com seu Simon deslocado demais de tudo e Danielle Kennedy apenas tendo sua cena de esfaqueamento bem colocada, pois ficou meio falso escondendo uma faca na roupa.
Visualmente tivemos alguns atos bem estranhos, pois fizeram algumas acelerações de imagens, alguns efeitos estranhos com as caras das personagens, mas tivemos muito sangue, alguns lugares escuros e tensos e rituais até que meio bobinhos, mas com tudo funcionando ao menos dentro da proposta, só diria que faltou um pouco de organização dos atos para que as casas tivessem mais conexões, e não ficassem apenas ambientadas para o terror, faltando um pouco de tudo para ficar correto.
Enfim, diria que até gostei do que vi, mas dava para ter ido mais longe e melhorado muito mais sem precisar criar uma continuação como dão a deixa na cena final, e principalmente no pós-crédito (sim, tem uma cena até que grande depois de todo o letreiro, então esperem!), pois se bem organizado com o que virá daria uma trama de pouco mais de duas horas bem feitas, mas são gostos de diretores, então o resultado aqui faltou um polimento para cair mais para o lado tenso e menos para o lado engraçado. Sendo assim recomendo ele com muitas ressalvas, mas não é ruim, e isso é o que importa. E é isso meus amigos, fico por aqui agora, mas volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.
Quando decidi ver tudo o que sai nos cinemas (no streaming é totalmente impossível acompanhar, tanto que minha lista só aumenta nas plataformas!) sabia que iria pegar bombas bem estranhas para conferir, e o pior, algumas eu leio a sinopse e até pareciam ser interessantes, mas alguns desandam de uma forma tão gigantesca que chega a ser deprimente de conseguir ficar até o final, e hoje para falar do longa espanhol, "13 Exorcismos" vou usar a frase do casal que sentou atrás de mim na sessão: "É só isso mesmo? Não tem mais nada? Quero minhas duas horas de volta!". E eles estão certíssimos, pois o filme tinha uma pegada de misturar religião com bullying e drogas, tem alguns elementos fortes e até alguns sustos gratuitos daqueles que sabemos que vamos assustar ali, mas se perde completamente com o rumo para onde desejava ir, e o pior, tem alguns clichês risíveis do gênero, ou seja, faltou exorcismos mesmo (13 foram bem poucos e só no finalzinho mesmo) e faltou algo que causasse mesmo, sendo daquelas tramas que mais cansam do que agradam.
O longa que é baseado em uma história real que aconteceu na cidade de Burgos em 2014, nos mostra uma família que viveu apavorada ao pensar que sua filha estava possuída pelo demônio e como aquela menina sofreu um pesadelo real de um grupo de pessoas. Ela confiava que deveriam tê-la protegido, mas acabaram se tornando seus maiores inimigos.
Analisando que foi um filme escrito por três roteiristas, posso dizer que o diretor Jacobo Martínez se perdeu com qual ideia deveria trabalhar, pois essa é a única desculpa que acredito que ele poderia ter para que entendêssemos a bagunça que fez na tela, afinal temos todo o lance do bullying da garota, temos o problema da droga no corpo que vamos descobrir no final, mas tem toda a loucura das cruzes no estômago, temos as vozes loucas que a jovem faz, as contorções e tudo mais, ou seja, é um filme de possessão que por alguma voz no ouvido do diretor ele achou que iria fluir outros vértices, e não dá para aceitar qualquer outra loucura, de tal maneira que a psicóloga da escola viajou completamente e não viu o que os pais viram acontecer na casa deles. Ou seja, o diretor deveria ter assumido essa ideia de cara e brincado com ela, pois dava para fluir mais toda a possessão, dava para a garota ficar mais insana e sair matando metade dos colegas da escola que a azucrinavam, dava pra quebrar tudo na igreja e no hospital, e principalmente dava para um filme de 100 minutos chamado "13 exorcismos" ter muito mais cenas de exorcismos, pois se aconteceu tudo do padre nos 20 minutos finais foi muito, e isso desaponta qualquer um que esperava algo a mais da trama.
Sobre as atuações, é difícil falar bem de alguém, mas se a jovem María Romanillos se contorceu só 10% do que sua personagem Laura já pode dizer que fez alguma coisa, pois do contrário a jovem não teve muitos atos com expressões nos olhares tirando os atos que esteve possuída, faltando algo a mais para nos comovermos com ela, e isso é uma falha bem grave. Silma López teve apenas dois atos com sua Lola, mas chamou mais atenção que todos os demais personagens da trama, e isso é algo perigosíssimo em uma produção, pois o diretor nem usou a psicóloga direito, e a atriz era boa para algo a mais, o que acabou não acontecendo. Quanto da família da garota, diria que Urko Olazabal e Ruth Díaz até tentaram fazer pais religiosos e preocupados, mas se perderam no meio com olhares desconfiados e sem botar muita crença no que viam, o que desanima. E por fim faltou o padre vivido por José Sacristán mostrar mais explosão nas falas com o demônio, pois já vimos muitos filmes de exorcismo, e a guerra tem de ser intensa, senão acaba falhando.
Visualmente pode até soar engraçado, mas já virou praxe todo filme espanhol de suspense ou terror ser recheado de cenas com chuva, parecendo ser algo completamente necessário para criar uma tensão, e até dá algumas nuances bacanas, mas ou na Espanha só chove o ano inteiro, ou o pessoal está sem criatividade, e tirando esse detalhe vemos algumas cenas numa escola religiosa, no apartamento da protagonista (o pessoal dos demais andares nem reclamou de tudo chacoalhando???), vemos alguns atos mais tensos num hospital, e num prédio abandonado que entrar ali já foi algo exagerado, pois parecia mais estar caindo do que algo com algum feitio para uma noite de Halloween, ou seja, a equipe de arte precisou ser muito ampla para pensar em como chamar atenção num filme escuro e maluco.
Enfim, já vi muitos filmes de exorcismos, pelo que parece teremos ainda mais 3 nesse ano (um inclusive super blockbuster com grandes atores), mas aqui foram para um rumo que não tem como defender, parecendo que se perderam por completo com tudo, e assim sendo não dá para recomendar nem para quem gosta muito do estilo. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.
PS: A nota está sendo 2 pelas cenas que me pegaram no começo (ainda não acredito que caí nelas) e pelas contorções malucas da garota, e nada mais.
Sempre tenho o receio que quando uma peça é adaptada para funcionar como filme se tire a essência cênica bem fechada e redondinha para acrescentar coisas desnecessárias apenas para que fique mais visual, mas felizmente isso não acabou acontecendo com "Casamento em Família", pois mesmo não tendo conferido a peça, o diretor foi cirúrgico para desenvolver as quebras de conversas intercalando as famílias e os grupos, misturando os pares nos devidos atos, dando nuances diferentes de pensamentos e tudo mais que praticamente na peça deve ter sido muito difícil de ser entregue (teria de ser dois ambientes próximos com um apagado e o outro claro intercalando bem em sincronismo para funcionar legal) e dessa forma o texto em si acaba sendo bacana para as reflexões da forma como os mais velhos e os mais novos ali pensam, cada um da sua forma de criação e de vivência, que acaba passando várias mensagens, e também mostrando o quão bom o elenco é para dominar tudo sem ficar cansativo. Ou seja, é daqueles filmes que em casa você vê rapidamente numa sentada na frente da tela, e que no cinema parece passar ainda mais rápido que os 95 minutos de projeção (para ser sincero acho que teve até mais trailer do que filme!), sendo algo gostoso de ver, mas que você não pode esperar nada mais do que apenas pensar sobre as facetas do motivo real de se casar (aliás, a opinião de William H. Macy que já está no trailer é a melhor filosofia para se pensar quando for querer casar!).
A sinopse nos conta que Michelle e Allen estão juntos há algum tempo e Michelle está começando a querer dar o próximo grande passo e se casar. Mas Allen não tem tanta certeza e entra em pânico. Desesperados, os dois recorrem aos pais. Mas eles têm seus próprios segredos. Quando o casal decide que todos podem se encontrar para jantar, o caos se instala, pois ambos os pais parecem ter uma conexão com o parceiro um do outro.
Em sua primeira incursão na direção de longas, depois de muitos roteiros para filmes, séries e peças, Michael Jacobs, resolveu pegar um texto muito bem trabalhado e que diria até fácil de se desenvolver para o cinema, e que chama a atenção justamente por ser dessa forma, afinal ele nos dá toda a sensibilidade de alguns personagens por julgar o casamento como um elo eterno e tenro, traz os vértices das várias experimentações fora do ambiente para se valorizar, e também não julga aqueles que veem essa quebra como um pecado demoníaco, ao ponto que com todas as ideias é possível se emocionar e rir em altas quantidades e isso é o que mostra o bom feitio de um texto, mas também mostra que o diretor soube se comportar para chegar na edição e falar para quebrar todos os textos nos momentos certeiros como se uma coisa dependesse da outra, e isso é genial. Claro que volto a frisar que não é um filme brilhante como cinema, pois talvez pedíssemos um pouco a mais de tudo, mas a medida escolhida pelo diretor é o fato simples do texto não precisar desse a mais para funcionar, e assim sendo é um filme correto e que diverte dentro do que propõe, e fique feliz com isso.
Diria que mais do que uma grande sacada em cima do roteiro, o diretor foi muito premiado em escolher um elenco de primeiríssima linha que soubesse segurar toda a responsabilidade do texto sem pesar a mão, e muitos começariam pela ordem do pôster, mas prefiro começar pelo lado mais sensível de William H. Macy com um Sam tão bem trabalhado, cheio de emoções para desenvolver, passando aquela conexão que você vê num homem que mais do que carinho/sexo deseja alguém para conversar e passar boas horas fazendo isso, ou seja, um emocional tão bem colocado que agrada bastante. Sendo completamente o oposto de sua esposa, que aliás só ficaram juntos mesmo como disseram no filme pelo filho, já que Susan Sarandon deu todo seu ar cômico para que sua Mônica fosse expansiva, cheia de calor e de palavras, ainda se sentindo apta e com um grande fogo para muitos relacionamentos, e isso não é errado, afinal sabemos que existem essas mais fogosas, e a atriz entregou muito bem isso. Do outro lado tivemos claro todo o envolvimento e o estilo mais recatado de Diane Keaton com todas as nuances e semblantes preocupados com o que sua Grace fez, desesperada com as falas do marido, do pastor e de tudo o que sua mente oscila já que só tem olhos e vontades para seu marido, e a atriz soube segurar tudo com muita certeza de não falhar em nada. E junto dela tivemos um Richard Gere sempre com postura, reflexivo mas disposto a sair da linha com seu Howard, mas também pensante sobre tudo o que está vivendo ali, e conseguiu entregar bem as devidas dinâmicas, sendo simples, mas bem colocado. Ou seja, sobrou praticamente nada para os jovens Luke Bracey e Emma Roberts com seus Allen e Michelle, mas ambos ainda tiveram alguns atos de filosofia e envolvimento, trabalharam bem alguns pensamentos e se mostraram bem apaixonados, não sendo uma química forte como deveria, mas foram bem ao menos nos poucos atos deles, afinal diria que o filme é mais da turma da terceira idade.
Como já disse o que temos aqui é uma adaptação de uma peça, e pensando dessa forma até que o diretor foi premiado pela equipe de arte com ambientes bem completos, pois temos duas festas de casamentos simples porém bem colocadas, temos o apartamento do rapaz também sem muitos detalhes, mas funcional para as cenas que ocorrem ali, tivemos as duas casas das famílias bem cheia de adereços, com a dos pais do rapaz tendo destaque apenas para a sala e a cozinha com um ar mais moderno, e a dos pais da garota com vários ambientes que os personagens vão andando com um ar mais tradicional e rústico tendo destaque o quarto dela, a área externa e a cozinha também, além dos primeiros atos rolando num hotel chique contra um cinema, uma lanchonete de frango frito e um motel bem acabado, ou seja, imaginem isso num palco só como seria, e assim deem todo o valor para a equipe de arte que deu tudo para o diretor.
Enfim, é um longa simples e gostoso de curtir, que com certeza você dará algumas boas risadas de algumas cenas e vai filosofar pensando na vida em outros atos, então quem gosta do estilo pode ir conferir tranquilamente que não tem apelações e o resultado funciona, mas quem esperar algo a mais talvez se desaponte um pouco, então curta como um bom passatempo. E é isso meus amigos, eu fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.
Costumo dizer que uma animação só é boa mesmo quando faz a garotada toda ficar o filme inteiro sentada curtindo tudo e os adultos entrarem também na mesma sintonia entregue, e um dos filmes que tinha quase certeza de ser bem bobinho e que não traria praticamente nada era essa produção mista entre americanos e espanhóis chamada "As Múmias e o Anel Perdido", que conseguiu surpreender bastante com uma história cheia de carisma, de boas canções e com personagens e situações bem divertidas, um vilão imponente e muitos detalhes que agradaram do começo ao fim. Ou seja, tivemos uma trama bem interessante e que colocada com estilo mostra que outras produtoras de animações sem ser as três gigantes tem melhorado a percepção de não fazer apenas filmes para serem jogados, mas sim ter o entretenimento completo com conteúdo e diversão, que pegue desde o menorzinho que for na sala apenas pelo crocodilo bonitinho meio como um cachorro, mas que também pegue quem vai ver um visual bem produzido e uma história de jovens desejando ser mais do que suas famílias querem, e assim posso dizer que o resultado da animação foi muito acertado e surpreendente.
O filme acompanha as divertidas aventuras de três múmias egípcias que vivem numa cidade secreta subterrânea sob as pirâmides do antigo Egito – uma princesa, um piloto de corrida de bigas e o irmão mais novo dele, inseparável de seu bebê crocodilo de estimação. Após uma série de infelizes acasos, o trio de múmias e seu pet embarcam numa hilária e agitada jornada na Londres atual à procura de um anel ancestral, de propriedade da Família Real das Múmias, roubado pelo ambicioso arqueólogo Lorde Carnaby.
Depois de fazer a direção de arte de várias animações envolvendo o Egito antigo como "As Aventuras de Tadeo" e sua sequência, Juan Jesús García Galocha "Galo" resolveu ir para rumos maiores assumindo aqui sua primeira direção de um filme também com o mesmo tema, e brincando quase que da mesma forma também ele conseguiu criar um mundo subterrâneo de múmias tão incrível que acho que a continuação deveria ficar por lá ao invés de subir para o mundo dos vivos, já que aqui já conhecemos as reações dos humanos ao verem eles com luz forte. Ou seja, o diretor foi sábio ao mostrar a sofrida vida dos descendentes dos faraós, que tem de manter tudo na linha e nunca fazer suas próprias vontades, mostrou também que esportistas acabam ficando com medo depois de certos traumas envolvendo o que sempre fizeram, e que também que passar um tempo junto acaba dando muita conexão mesmo com opostos, e assim sendo o filme tem um pouco de tudo, tendo inclusive algo que ele aprendeu nos demais filmes que trabalhou como diretor de arte, que importa muito o visual para agradar todas as idades, e que tem de ter bons alívios cômicos para que ninguém se canse de seu filme. Ou seja, tem tudo para dar muito certo futuramente.
Sobre os personagens, diria que souberam muito bem desenvolver cada um para divertir na medida certa, de forma que Thut teve um estilão mais seguro de si, com um envolvimento claro para o seu passado, usando isso como mérito, mas sem dizer o motivo que o fez parar com as corridas, e sempre pessimista com boas nuances acabou chamando bastante a responsabilidade do filme para si, ou seja, foi divertido ver toda sua cautela, e também sua astúcia, de modo que a voz de Manolo Rey deu ainda mais charme para o garotão. A jovem Nefer teve todo um lado genioso, mas bem graciosa de movimentos e com uma voz bem gostosa para as músicas que entoou, além de olhares bem marcantes e colocados, de forma que a dubladora nacional Natália Alves conseguiu chamar bem as dinâmicas para si e envolver. Ainda tivemos os divertidos Seikhem com seu filhotinho de crocodilo Croc cheio de boas sacadas e olhares, que quem gosta de um bom filhotinho vai sair querendo ter um crocodilo em casa. E a grande sacada do diretor foi colocar um vilão imponente como foi o caso de Lorde Carnaby, pois disposto a tudo para conseguir seus objetivos fez atos impactantes e bem chamativos, o que deveria acontecer sempre, pois já estamos cansados de vilões bobinhos, que aqui foram deixados com essa qualidade apenas para seus ajudantes Dennys e Danny.
Embora não seja um filme de texturas, os formatos dos personagens foram bem interessantes de ver, e como já disse o mundo das múmias valeria ter sido melhor ainda explorado, pois só o jeito de fazer a noite foi algo tão impactante que marcou demais, mas as boas sacadas em Londres também foram bem colocadas com seus vários museus, os tradicionais ônibus gigantes e as óperas clássicas que usaram "Aída" da melhor forma possível, e ainda teve claro o tradicional show de telhado que só os Beatles botaram para ver, aqui com a jovem cantora múmia. Ou seja, vindo de um ex-diretor de arte é claro que o diretor não deixaria que seu filme ficasse fraco visualmente, e assim sendo o longa tem tudo muito bonito e bem trabalhado, com alguns elos que até funcionariam bem em 3D, mas que não quiseram usar a tecnologia.
Enfim, foi uma grata surpresa conferir o longa, pois esperava algo bem bobinho e sem grandes rumos, mas que recomendo para toda família levar os pequenos, afinal é certeza de todos se conectarem com os personagens e se divertirem com tudo o que será entregue, então fica a dica para todos verem na semana que vem, já que nessa são apenas algumas pré-estreias com poucos horários, e eu fico por aqui hoje, então abraços e até breve com mais textos.
O mais engraçado de ver alguns bons filmes orientais é que você já começa a pensar como a versão americana ou britânica, quiçá espanhola ou indiana será, pois seus filmes de maior impacto sempre ganham outras versões ainda mais chamativas ou então lotadas de defeitos, então com toda certeza irei esperar para ver o que vão fazer com a estreia sul-coreana da semana da Netflix, "Na Palma da Mão", pois é um excelente suspense de serial killer, com uma pegada ao mesmo tempo tensa e leve, que pode até parecer contraditório colocar esses dois adjetivos juntos, mas o filme tem esse estilão, aonde vemos os personagens bem relaxados em cena durante toda a execução da trama, mas depois quando chegamos nos atos de fechamento tudo explode, ou seja, é daqueles que te conquista por inteiro com a boa entrega, e depois quando vemos já estamos completamente amarrados torcendo para que tudo tenha um desfecho condizente, e felizmente aqui teve. Outro ponto bem importante do filme é que conhecendo algumas pessoas, após assistir vão desinstalar até o aplicativo de telefone do aparelho smartphone, pois a trama acaba mostrando o quão perigoso é quando alguém invade e consegue ver tudo o que você está fazendo, ou seja, mesmo sendo uma ficção bem complexa, a trama ainda dá para refletir sobre o mundo atual que vivemos aonde fazemos tudo no celular e se ele cair nas mãos erradas, sua vida está acabada.
O longa nos mostra um thriller realista que segue Na-mi, uma funcionária que perde seu smartphone, que contém tudo sobre ela. Jun-yeong encontra o telefone de Na-mi e o devolve a ela, mas após instalar um spyware. Rastreando sua vida diária, ele aprende o máximo que pode sobre Na-mi - seu paradeiro, hobbies, gostos, vida profissional, finanças e mídia social - e se aproxima dela escondendo sua verdadeira identidade. Enquanto isso, o detetive de polícia Ji-man (Kim Hie-won) encontra vestígios de seu filho Jun-yeong em uma cena de crime e investiga secretamente Jun-yeong, suspeitando do pior. Na-mi está aliviada por ter encontrado seu telefone, mas não por muito tempo, pois sua vida normal vira de cabeça para baixo e fica fora de controle. Tudo porque ela só perdeu o telefone, toda a sua vida está em perigo.
O longa que é baseado no romance japonês de mesmo nome de Akira Teshigawara, foi muito bem escolhido para ser a primeira direção de Tae-joon Kim (que conhecemos por estar no elenco de vários longas sul-coreanos marcantes), pois ele não precisou criar cenas de grande impacto, desenvolvimentos de ação corridos, nem cenas com diálogos imponentes cheios de referências, mas sim uma trama que não tivesse tantas amarras e prendesse o espectador da mesma forma que o serial prende a protagonista, com uma conversa dócil para ajudar, analisando todos os seus gostos e feitios, e claro sabendo se esconder com muitas facetas dos policiais. Ou seja, é daqueles filmes aonde o diretor não precisou nem de uma história forte nem de grandiosas atuações para se destacar, mas sim mostrar o seu serviço realmente na montagem dos vários elos, e com isso ir convencendo e amarrando tudo para os desesperadores atos finais, e esse estilo é tão bem desenvolvido que acaba marcante, ou seja, iremos querer ver mais filmes dele, e talvez até versões desse mesmo filme em outras partes do mundo, pois dá para funcionar em qualquer lugar.
Sobre as atuações, diria que Chun Woo-hee entregou bem sua Na-mi, tendo as devidas nuances de uma garota que trabalha tanto com o pai no café quanto em uma empresa de alimentos, dando seu máximo e fazendo também coisas para ganhar mais, mas praticamente vive no celular 24horas, e a jovem conseguiu trabalhar bem sua expressividade quando tudo começou a desabar, fez trejeitos fortes e desesperadores e soube ser marcante sem soar cansativa, o que é bem raro com artistas que fazem jovens, apesar de a atriz já ter 36 anos e passar fácil como alguém próxima dos 20. Agora quem realmente foi surpreendente pelo estilo sereno e bem calmo para alguém com uma psicopatia tremenda foi Yim Si-wan, pois seu Jun-yeong é daqueles completamente malucos, conhecedor nato de tecnologia e com uma metodologia tão impactante que vai deixar qualquer um perplexo com seus olhares e sua dupla personalidade, sendo marcante e muito bem encaixado na produção. Dentre os demais, tivemos bons momentos com o policial vivido por Kim Hie-won, se demonstrando preocupado com sua reputação e também cheio de dinâmicas, tivemos o pai desconfiado da garota bem trabalhado por Park Ho-san e até mesmo a melhor amiga vivida por Kim Ye-won foi bem encaixada e com trejeitos bem trabalhados para não passar a frente dos protagonistas.
No conceito visual a trama teve uma boa pegada se passando basicamente em cinco ambientes, a casa simples e bagunçada da protagonista que vive na noitada com as amigas e corre entre os dois trabalhos e a faculdade, tivemos a casa do pai bem ampla e com alguns ares de requinte que é mais usada nos atos finais, a cafeteria do pai simples e tradicional e a loja de conserto de celulares do protagonista num lugar meio que abandonado que certamente quem cai ali está pronto para o golpe, ou seja, só malucos mesmo para entrar, e ainda tivemos a floresta aonde os corpos são encontrados, usando claro o tradicional artifício do gênero de muita chuva e vários policiais correndo montanha acima para trazer os pacotes e achando várias pistas estranhas, ou seja, a equipe de arte trabalhou bem para representar os diversos elementos de cada ambiente, mas mantendo todo o elo para o principal objeto que é o celular da protagonista e tudo o que o assassino vai pegando de detalhes sobre ela, além dos detalhes na sua casa e na sua loja, ou seja, tudo bem preparado e marcante.
Enfim, é um longa bem interessante dentro da proposta, que tem estilo e soube usar tudo o que pode para causar tensão e envolver o público, bem como já disse trazer uma certa reflexão de tudo o que compartilhamos envolvendo nossa vida pessoal, então fica a dica para não instalar nada desconhecido, e claro para dar o play nesse bom exemplar que surgiu na plataforma. E é isso meus amigos, eu fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.
Costumo dizer que um dos estilos mais "pilantras" que tem no cinema são os longas envolvendo trapaceiros, que facilmente transforma o ambiente novelesco em algo mais fechado com poucos personagens aonde tudo vai se conectando e ligando com tanta facilidade que nem nos incomodamos, mas que vemos tudo já sabendo bem aonde vai chegar no final, e o lançamento da AppleTV+, "Sharper - Uma Vida de Trapaças", acaba entregando bem toda essa essência sem surpreender ninguém, colocando capítulos para desenvolver melhor cada um dos trapaceiros, e assim o resultado apenas é bem conectado, ou seja, poderiam ter feito algo a mais para impactar, e assim ao ver a penúltima cena, apenas ficamos esperando mostrar o que já sabíamos que rolaria. Claro que o filme passa longe da novelona tradicional, mas com tantos bons atores, daria para ter ido bem mais além e impactar tanto nos treinamentos trapaceiros, quanto na desenvoltura por completo, sendo um bom filme, mas sem grandes anseios.
A sinopse nos conta que ninguém é quem parece num thriller neo-noir de segredos e mentiras, ambientado nos quartos, bares e salas de reuniões da cidade de Nova York. Os personagens competem por riquezas e poder em um jogo de alto risco de ambição, ganância, luxúria e ciúme que manterá o público na dúvida até o momento final.
É bem fácil entender o estilo do filme, afinal o diretor Benjamin Caron é conhecido pelas séries e pelas peças que dirigiu, e aqui ele juntou esse desenvolvimento em cima do roteiro de dois jovens roteiristas também de séries, então facilmente veríamos essa trama em alguns capítulos contando um pouco mais de cada um dos personagens e suas devidas conexões. Claro que ele soube destacar os devidos momentos para que seu filme tivesse uma boa fluidez, mas tudo tem as devidas amarrações tão bem colocadas, que do segundo para o terceiro personagem já sabemos praticamente tudo o que vai rolar ali, e isso é algo ruim de acontecer em um filme, pois a previsibilidade é o maior fracasso de uma trama, e aqui nada surpreende um público que conhece muito do estilo de trapaceiros.
Sobre as atuações, diria que o elenco todo se envolveu bastante com seus personagens, de modo que a entrega de cada um tem um bom valor cênico e chama a atenção, começando claro com Justice Smith com seu Tom, que numa primeira levada pareceu ser uma pessoa muito de boa, disposta a se entregar para a jovem, fez o famoso riquinho dono de livraria que não quer nada do pai bilionário, e estando disposto a ser o gente boa, acaba levando o golpe com muita facilidade. Aí somos apresentados à Sandra de Briana Middleton, uma jovem carismática, cheia de personalidade e que traz um lado amoroso para a cena toda, tendo uma simplicidade bem alocada e um carisma marcante completamente diferente de sua Sandy que vemos no mote seguinte e também nos atos finais, sendo quase duas personagens em uma atriz só, ou seja, foi muito bem com o que fez. Em seguida entra em cena Sebastian Stan com seu Max, um tremendo golpista com uma lábia e um estilo sem igual, tendo olhares certeiros meio que vazios, mas com muito para passar para o público, e o acerto dele junto com todas as conexões acaba sendo um luxo só. E por fim entra em cena Julianne Moore com sua Madeline, que fica tão claro seu estilo trapaceiro que só o bilionário vivido por John Lithgow não enxerga, mas vemos que ela se dá ao luxo de envolver com muita facilidade, que diz ser prática na trama, e desenvolve bons atos, ou seja, traz sua tradicional química para jogo.
Visualmente o longa tem ambientes bem requintados com uma livraria bem densa, cheia de ares mais escuros, mas completamente chamativos com tudo, um apartamento gigantesco do bilionário, um outro bem montado aonde vive Max, um mais simples aonde o casal passa a viver, e claro hotéis ricos, carrões, roupas caras de grife, relógios de marca e tudo mais que a equipe desejasse mostrar a riqueza na tela, ou seja, é um filme de ambientes caros, que acaba chamando muita atenção e tem ainda toda a sacada do ato forte conflitivo do final aonde depois ainda vemos todo o treinamento, e isso ao menos foi algo que chamou muita atenção.
Enfim, pode não ser um filme perfeito, mas entretém bem e se não tivesse esse ar sem surpresas agradaria ainda mais, ou seja, vale ver como um bom passatempo de golpistas que estamos vacinados de ver mundo afora enganando a todos, e todas as suas conexões e treinamentos, então fica a dica para aprender mais sobre eles. E é isso meus amigos, eu fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.
Costumo dizer que tem filmes que conferimos só pelo ator protagonista por gostarmos dele e acabamos nos decepcionando com o resultado por vermos um filme fraco aonde o ator nem se mostra muito, mas também existem aqueles filmes que o ator faz tanto pelo filme, que entrega tanto que no final nem sabemos direito sobre o que era a trama, mas saímos deslumbrados com tudo o que o protagonista fez e o resultado acaba sendo unânime de algo impressionante e que merece aplausos ao máximo. Dito isso, já friso que se Brendan Fraser não ganhar todas ou as principais premiações como melhor ator esse ano podemos dizer que é inaceitável outro subir no palco e não dar o troféu pra ele (e já aconteceu isso no Globo de Ouro, mas que vamos relevar afinal a imprensa estrangeira de Hollywood é maluca!!!), pois o que ele faz em cena no pequeno ambiente de "A Baleia", que faz o personagem ser maior ainda, é algo de se impressionar seja com a gigante prótese que usou, o tanto que engordou também para o papel, e a história em si é algo até que simples de entrega, mas vemos emoção, vemos julgamento e vemos muito envolvimento de todos para que a história tivesse algo impactante e singelo com toda a desenvoltura. Ou seja, é daqueles filmes que mesmo que esqueçamos toda a síntese, se falarem filme baleia vamos lembrar da "redação" e do homem gigantesco.
No longa seguimos um professor de inglês e seu relacionamento fragilizado com sua filha, Ellie. Charlie é um professor de inglês recluso, que vive com obesidade severa e luta contra um transtorno de compulsão alimentar. Ele dá aulas online, mas sempre deixa a webcam desligada, com medo de sua aparência. Apesar de viver sozinho, ele é cuidado pela sua amiga e enfermeira, Liz. Mesmo assim, ele é sozinho, convivendo diariamente apenas com a culpa, por ter abandonado Ellie, sua filha hoje adolescente que ele deixou junto com a mãe Mary ao se apaixonar por outra mulher. Agora, ele irá buscar se reconectar com a filha adolescente e reparar seus erros do passado. Para isso, ele pede para que Ellie vá visitá-lo sem avisar sua mãe e ela aceita, com a única condição de que ele a ajuda a reescrever uma redação para a escola.
Uma coisa engraçada e ao mesmo tempo bem triste do estilo de direção de Darren Aronofsky é que ele gosta de traumatizar seu público, ao ponto que bailarinas morrem de medo de ver "O Cisne Negro", pessoas religiosas até hoje discutem qual a loucura chocante de "Mãe" e "Noé", e até mesmo com a primeira dama "Jackie" ele deu tons estranhos para uma mulher que poucos conheciam, ou seja, ele gosta dos holofotes todos virados para seu rosto para falar suas intenções e tudo mais, e aqui não foi diferente, pois mesmo a história de Charlie não sendo baseada em uma única pessoa, mas sim em vários homens extremamente obesos que se escondem atrás de grandes pensamentos, ele nos choca com as cenas das próteses que o personagem usou, choca com sua pressão arterial nas alturas, choca com o jeito que a filha trata todo mundo e no final acaba chocando ainda mais com a redação que tem de ser lida todas as vezes para ele acalmar, ou seja, é um filme que se analisarmos friamente é simples demais, mas ao mesmo tempo é genial, emotivo e impactante, e isso é algo que o diretor sabe fazer muito bem, e dificilmente nos desaponta, ao menos nesse quesito.
Sobre as atuações acho que nem preciso falar nada que já fiz do parágrafo introdutório quase tudo o que tinha para falar do protagonista, mas volto a frisar o quão perfeito está Brendan Fraser, pois o ator já se meteu em vários filmes ruins, já fez trejeitos que o levaram a virar piada, mas sempre se dispôs a dar seu máximo para os papeis que encarava, e aqui ele se entregou por completo, e mesmo por trás de tantas próteses ainda o vemos com seu carisma e emoção, fazendo duras cenas com seu Charlie e impactando com sua história e desenvoltura, ou seja, perfeito demais. Hong Chau também está conseguindo várias indicações como coadjuvante pelo que fez com sua Liz, sendo aquela amiga que cuidou por anos do personagem principal, mas mais do que isso, sua história de base tem muito envolvimento, e a atriz trabalhou suas cenas com muita força para chamar toda a atenção. Outra atriz que vem num crescimento gigante na carreira e aqui foi duríssima é Sadie Sink com sua Ellie, tendo ares sarcásticos e diretos, com uma boa entonação e servindo todos com o melhor da ironia bem encaixada, ou seja, segurou muito bem a onda que a personagem precisava fazer. E ainda tivemos Ty Simpkins com seu Thomas bem representativo, demonstrando bem a vida de alguns missionários que tentam salvar as pessoas com a palavra de Deus, e tendo uma base que deu para ser bem trabalhada também agrada no que faz. E entrando apenas nos últimos atos, mas com cenas tão impactantes quanto as dos demais, chegou Samantha Morton com sua Mary bem direta e cheia de diálogos fortes, mostrando a que veio sem se esconder, ou seja, completando um elenco perfeito.
Visualmente a trama se passa num apartamento bem fechado, aonde quase nem vemos nada do exterior (ou melhor só vemos a entrada na cena de discussão de Liz e Thomas, e todas as vezes que o protagonista sai na porta para pegar sua pizza, mas parece que só chove naquela cidade ao ponto que sempre que abrem a porta vemos muita chuva lá fora), e no interior vemos móveis bem gastos, um sofá detonado, toda a parafernália para o protagonista conseguir se deitar em sua cama, vemos seu carrinho para andar, depois tivemos uma cadeira de rodas para gordos, um notebook aonde dá suas aulas sempre com a câmera desligada, e uma bancada cheia de doces e muita comida espalhada, além de um tubo de oxigênio e vários outros detalhes importantes para a trama como uma bíblia que vai ser usada mais no final, o quarto do antigo namorado do protagonista intocado e totalmente arrumado, e claro a redação da baleia que tanto é falada o filme inteiro.
Mas mais do que os elementos cênicos importantíssimos para os devidos atos da trama, o que vai marcar mesmo é a terceira indicação do longa para a equipe de maquiagem e cabelo, afinal fizeram tantas próteses para deixar o protagonista imenso, mexeram em seu rosto para ficar mais arredondado e deixaram tudo tão monstruoso e crível de ver que chegamos até a pensar que o protagonista realmente engordou tudo aquilo para viver o personagem, mas não é apenas uma grandiosa roupa com resfriamento e tudo mais para ele sobreviver, mas pesando bastante para ajudar na interpretação dos movimentos difíceis, ou seja, irei torcer também para eles.
Enfim, é um tremendo filmaço que vale muito a conferida, que até tem certos atos que poderiam ser ainda mais fortes para causar mais, mas não era essa a ideia do diretor, então fica a dica para as sessões de pré-estreias que rolarão nessa semana, e a partir da próxima quinta 23 em vários horários. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.
Sei que todo início de uma fase não é algo para se empolgar e esperar muito, mas os fãs da Marvel já estavam tão sedentos pela 5ª fase querendo ver o início dos conflitos de Kang e toda sua força que acredito que foram ver o longa "Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania" de uma maneira esperançosa demais, e sabemos que o herói é meio jogadão, não tem muito estilo de luta e costuma desapontar bastante em seus longas, então a dica que dou é ir esperando ver o pior, que aí a chance de gostar ao menos um pouco do que é entregue na tela é bem alta. E mais do que isso, esse pode ser considerado um "remake" de "Star Wars" versão Marvel, pois temos muitas cenas extremamente semelhantes ao clássico, muitos personagens parecidíssimos e a base toda é algo em cima de rebeldes contra um grande império, ou seja, os roteiristas beberam toda a fonte do clássico e o diretor empolgou e fez quase uma cópia. E é até bem fácil ver o que os fãs e os críticos estão reclamando do longa, pois temos uma tonelada de personagens secundários que praticamente aparecem do nada dizendo coisas e mais coisas, e não conhecemos nada deles nem somos apresentados de um modo bem colocado, e o outro ponto são os vilões que eram para serem imbatíveis e superfortes, e até uma criança consegue bater neles, ou seja, faltou toda a maldade característica das HQs para serem colocadas. Porém tirando esses detalhes é algo que dá para curtir e ficar feliz com o resultado, valendo o ingresso normal, pois mesmo o 3D tendo muita profundidade, não senti tanta diferença no que me foi entregue.
O longa nos mostra que quando Cassie, filha de Scott Lang, desenvolve um dispositivo que permitiria a comunicação com o reino quântico, o experimento termina em desastre: Cassie, Scott e sua companheira e heroína, Vespa, Hope van Dyne involuntariamente se encontram no reino místico. Unindo forças com os pais de Hope, Hank Pym e Janet van Dyne, o trio trabalha um caminho de volta enquanto os atrai para o misterioso mundo do Reino Quântico, onde encontram criaturas alienígenas e uma civilização oculta. Eles também descobrem que Janet, que ficou presa aqui por 30 anos, ainda esconde deles um ou dois segredos de seu passado: porque o misterioso Kang, que tem a habilidade de passar, também está preso no quantum, a dimensão usada para viajar no tempo e no multiverso? E o mais importante: porque ele precisa da ajuda de Scott em uma missão importante? Será que o poderoso Kang pode ser confiável?
O diretor Peyton Reed sempre foi bem mediano em seus filmes, tendo um grande apelo para o lado mais próximo da comédia exagerada, então claro foi escalado para os filmes da Marvel com esse vértice mais incrustrado, e diria que as escolhas aqui feitas foram até bem interessantes, pois como falei no começo beberam completamente na fonte de "Star Wars" e abusaram até de cenas clássicas para chamar a atenção, só que o maior erro foi o mesmo que disse no texto do filme "Adão Negro" da outra companhia, a DC/Warner, que é de não ter um filme base antes, pois aqui valeria terem feito nem que fosse um média-metragem (passando no cinema e nada de séries - continuo contra a junção dos dois formatos que tanto a Disney/Marvel quer!) apresentando o mundo quântico e o que a personagem de Janet van Dyne viveu nos seus 30 anos lá, algo rápido mesmo, com as devidas apresentações dos personagens, das etnias, vilas destruídas e tudo mais, para aí sim chegar com esse filme de hoje, pois temos algo com muita ação e boas dinâmicas, mas as conversas que acontecem e os motivos da rebelião são quase tão ignorados que amanhã nem lembraremos se alguém importante apareceu, e isso é uma pena, pois facilmente alguns ali dariam bons elos futuros. Mas como foi feito assim, viaje, imagine tudo e boa sorte, pois logo mais veremos muito disso, ou quem sabe façam como o clássico que usaram de base e façam tudo fora de ordem com um outro filme depois.
Sobre as atuações, como já falei os personagens secundários apenas apareceram em cena, então nem vou entrar nos méritos deles, e dito isso o filme foca até que bem em Jonathan Majors com a imponência de seu Kang, fazendo olhares e trejeitos bem cheios de facetas, mudando muito sua expressividade e mudando muitos seus ares manipuladores, de forma que certamente pode ir ainda mais além do que fez para ser realmente alguém muito malvado e disposto a tudo com suas inúmeras variantes como já apareceu na série "Loki", e também na primeira cena pós-crédito do longa aqui em questão, então veremos o que vai rolar nos próximos filmes. Paul Rudd até tem seu estilo jogado e tenta passar uma personalidade despojada com seu Scott/Homem-Formiga, mas ele mais irrita sem ser alguém poderoso do que tem boas facetas, e assim como já aconteceu em todos os filmes anteriores que apareceu, sendo seu ou não, ele praticamente depende dos demais e de ficar crescendo e diminuindo que não é um poder imponente, e falta expressividade para ele também, ou seja, precisam dar um gás nele senão os fãs não vão aturar muito mais não. Todos esperavam muito de Kathryn Newton com sua Cassie, pois a personagem é muito importante em "Jovens Vingadores" que pretendem adaptar para os cinemas ou séries da Marvel, mas a jovem teve uma desenvoltura muito fechada durante toda a trama, tendo um ou dois momentos de grande impacto, mas seguindo o mesmo estilo do protagonista tenta fazer graça com seus atos, e isso não é algo que queremos ver em um herói. Michael Douglas e Michelle Pfeiffer novamente tentam salvar a pátria expressiva com seus Hank e Janet, com Pfeiffer se destacando mais por ser uma personagem bem importante do mundo quântico, mas como disse no parágrafo acima merecia ter um filme seu para mostrar mais desse mundo, e aí sim explodiria tudo, afinal sabemos seu potencial. E por último, mas não menos importante tivemos Evangeline Lilly pulando e voando para todo lado com sua Hope, fazendo alguns trejeitos meio sem saber o que queria fazer, e que não foi tão além. E para não falar que não falei de nenhum secundário, Corey Stoll volta dando apenas sua cara para M.O.D.O.K, explicando como mudou de vilão morto no primeiro filme para uma cabeça voadora aqui, mas com muitos momentos cômicos bobos que nem de perto parecem o vilão imponente de algumas HQs.
Visualmente a trama é linda, e isso já tinha sido mostrado nos diversos trailers que saíram, mostrando um mundo completamente novo cheio de personagens de vários tipos, de etnias e matérias diferentes, com naves vivas, comidas vivas e muito mais, e tudo tem um realismo bem bacana mostrando que a equipe de computação gráfica trabalhou demais (e falo equipe de computação, pois a direção de arte física inexistiu, sendo um filme 99,9% filmado em tela verde, sem que os atores soubessem o que estavam vendo ou fazendo). E com isso tivemos até uma profundidade cênica tridimensional interessante com algumas leves camadas, mas nada que justificasse pagar um ingresso mais caro para ver em 3D, afinal nada sai da tela e nem dá grandes chamarizes.
Enfim, como fui sem esperar nada do longa, até que gostei do que vi, pois é uma trama honesta que dá uma boa base para seguirem os próximos filmes, sendo algo até melhor que os dois filmes anteriores do herói (apesar que ser melhor que o segundo é algo muito fácil!), e tendo duas cenas nos créditos com a primeira dando a letra para os próximos filmes do cinema e a segunda para o lado das séries que estreiam logo mais o resultado final até que agrada, e assim indico o longa principalmente para os fãs da Marvel que já tem bagagem do personagem, do que é o mundo quântico que já apareceu nos últimos filmes, o que é o Multiverso e tudo mais, mas quem quiser ir ver as referências de "Star Wars" também vai valer a pena, mas nada surpreendente, e friso, vá sem expectativas, pois aí a chance de gostar é maior. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.
Sei que muitos odeiam o estilo suspense de ação com tragédias, mas eu simplesmente adoro, e fica ainda melhor quando o filme consegue me passar o máximo de tensão para que eu entre em desespero também, ou seja, amo ver um daqueles filmes que com certeza vão me acalmar após um dia cheio de trabalho! E a dica de filminho desse estilo de hoje, ou melhor, filmaço do gênero que certamente deveria ter vindo para os cinemas, para que ficasse ainda mais impactante na telona, é o norueguês "Mar Em Chamas" que estreou por esses dias na Globoplay/Telecine, entregando uma dinâmica tão intensa e desesperadora de um resgate numa plataforma petrolífera que consegue nos prender do começo ao fim com uma história insana pelo tamanho de tudo, mas que já ocorreu em proporções menores em vários países, ou seja, é a famosa saga da natureza pegando de volta o que lhe foi tirado, e destruindo quem quer que esteja no seu caminho. E mesmo não sendo daqueles que temos atuações incríveis, a computação gráfica foi tão bem colocada que acabamos envolvidos quase como se estivéssemos na pele da protagonista em busca de salvar seu marido que não foi evacuado antes de tudo.
A sinopse nos conta que em 1969, o governo norueguês anunciou a descoberta de um dos maiores campos de petróleo do mundo no vizinho Mar do Norte, iniciando um próspero período de perfuração offshore. 50 anos depois, as consequências ambientais começam a se manifestar - uma rachadura se abriu no fundo do oceano, causando o colapso de uma plataforma. Uma equipe de pesquisadores, incluindo a operadora de submarinos Sofia, corre para procurar os desaparecidos e avaliar a causa dos danos, mas o que eles descobrem é que este é apenas o começo de uma possível catástrofe apocalíptica. Enquanto as plataformas são evacuadas, o amoroso companheiro de Sofia, Stian, fica preso nas profundezas do mar, e Sofia deve mergulhar para resgatá-lo.
Diria que o diretor John Andreas Andersen é o Roland Emmerich da Noruega, gostando de causar grandes destruições em seus filmes, sempre brincando com temas envolvendo ambientes naturais e com grandes atos bem tensos, e aqui em seu novo filme os roteiristas Harald Rosenløw-Eeg e Lars Gudmestad, que também são especialistas em tramas de tragédias climato-ambientais, acabaram lhe entregando uma proposta bem ousada e intensa que certamente ninguém faria tamanha loucura de ir no meio de algo sendo destruído para salvar o namorado/marido que ficou para trás numa evacuação, já preparando claro o velório sem corpo e pensando na indenização milionária que iria pedir para a companhia, mas como estamos falando de um filme, é claro que a mocinha vai com seu ajudante lá para o meio do caos caçar ele, e claro que tudo piora muito. Ou seja, é daqueles filmes que você certamente assiste já esperando o pior, mas que consegue ser convincente de certa forma para nos causar muita tensão, e sendo isso o que desejávamos ver, agradou em cheio, mostrando que podemos esperar ainda muito do diretor e dos roteiristas.
Sobre as atuações, não diria que tivemos grandes momentos de expressividades, mas todos conseguiram passar sensações com olhares e ao menos não atrapalharam a tensão da trama, claro com o destaque para a protagonista Kristine Kujath Thorp com sua Sofia bem disposta, mostrando que é papel de mulher também salvar o companheiro preso no caos, fazendo cenas e olhares bem desesperados e chamativos, e agradando ao menos no que precisava fazer. Rolf Kristian Larsen fez o que todo assistente faz com seu Arthur, colaborando bem com a protagonista e dando as devidas nuances, mas em alguns atos pareceu apático demais, e isso não é algo que se espere de alguém ao lado da protagonista. Bjørn Floberg trabalhou de uma forma bem direta com seu William, sendo daqueles engenheiros de caos prontos para resolver o problema, não importando que isso não seja a melhor opção para todos, e fez ares duros, deu notícias fortes e sobressaiu muito em cima do ministro vivido por Christoffer Staib. Ainda tivemos atos bem chamativos do namorado da protagonista vivido por Henrik Bjelland, e tivemos tanto o garotinho Nils Elias Olsen quanto uma assistente da empresa vivida por Ane Skumsvoll com olhares tão desanimados que se dependessem deles dormiríamos na sessão, mas como foram bem secundários acabaram não atrapalhando ao menos.
Visualmente o longa foi bem imponente, contando com uma computação bem realista e extremamente explosiva, com muitos elementos desabando e quebrando, plataformas bem trabalhadas nos devidos ambientes que acredito que tenham montado as principais salas que foram bem representativas, e um escritório bem rebuscado cheio de elementos cênicos com muitos computadores, só diria que poderiam ter melhorado um pouco as imagens aquáticas, pois a nitidez de ver o que os protagonistas falavam que estavam vendo no fundo do mar é algo tão abstrato quanto olhar para a terra do fundo e não ver nada ali, mas não atrapalhou, pois falaram tudo e então deu para imaginar.
Enfim, gostei bastante do que vi na tela, fiquei bem tenso com todos os atos que passaram a apreensão de tudo explodir, de desabar, do resgate, do final no submarino e tudo mais, ou seja, é daqueles que recomendo com toda certeza para quem é fã do estilo, e repito que foi uma pena esse não vir para a tela grande, pois chamaria ainda mais a atenção. E é isso pessoal, eu fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.
Quando falamos de profissões com crianças e jovens o que menos ouvimos que desejam ser é professores, pois alguns tem traumas com a forma de ensino, outros sabem que ganham bem pouco, e também tem aqueles que sabem o quanto dão de dor de cabeça para o querido mestre e não quer ter um igual a ele para lhe perturbar, mas quando assistimos filmes como o argentino (tinha de ser né!!) da Netflix, "O Suplente", vemos que algumas pessoas possuem mais do que o dom de apenas ensinar algo, mas sim a mística de se integrar aos alunos de diversos grupos, e principalmente em escolas periféricas cheias de problemas, auxiliando em algo a mais do que apenas o ensino, e também mostrando diferentes facetas do que apenas impondo algo na cabeça dos alunos. Ou seja, o filme em si pode não ser dos mais brilhantes, mas traz um tema sempre em pauta das diferentes formas de ensinar, e as cenas finais dizem tudo e mais um pouco, com algo emocionante e muito bem trabalhado para valorizar esses que nos fizeram aprender tanto.
O longa segue a história de Lucio, um professor de letras na prestigiada Universidade de Buenos Aires. A vida acadêmica, porém, não o motiva mais: ele quer levar seus conhecimentos onde possa fazer a diferença, para ensinar literatura em um bairro da periferia de uma área marginal dos subúrbios de Buenos Aires. Lúcio deve usar toda a sua engenhosidade para levar as aulas adiante e, ao mesmo tempo, ultrapassar todos os tipos de limites morais e preconceitos sociais para tentar salvar Dylan, seu aluno favorito, que é perseguido por uma quadrilha de traficantes em busca de vingança.
Diria que o diretor e roteirista Diego Lerman corrigiu aqui tudo o que reclamei dele no filme "Uma Espécie de Família", pois em momento algum vemos a tentativa de trazer o mote para o ar novelesco, e mesmo tendo algumas subtramas, todas elas se vertem completamente para o que faz o protagonista, não saindo de seu eixo, e ele conseguiu dar nuances para esse mundo literário que muitos não dão valor, e que a maioria dos professores não sabe como incorporar na vida de alunos que não leem nada e nem querem ler, mas que sabendo como subverter a forma de ensinar pode fazer com que seu mundo seja aberto, além disso vemos que numa escola periférica, o professor não vai apenas vivenciar o que está ali dentro, mas sim a vida de seus alunos, seus problemas e muito mais, e com isso a trama do diretor não conta apenas uma história, mas sim faz uma homenagem e envolve com símbolos bem trabalhados e uma atuação única do protagonista, sendo um grande acerto em algo simples de ser visto.
E já que comecei a falar das atuações, sem dúvida alguma a entrega de Juan Minujín com seu Lucio foi algo completamente fora de sua base, de modo que vemos ele envolvido com seus alunos, tentando passar a mensagem de estudos para sua filha da mesma forma que tenta fazer com que seus alunos tenham algo a mais, sendo que na sua família ele pode ir além, enquanto ali na escola não dá para mexer muito, se vê na briga de traficantes, e tudo mais, ou seja, o ator trabalhou seus trejeitos de uma maneira tão coerente e bem encaixada que acaba agradando demais. Ainda tivemos atos bem trabalhados com o pai do personagem principal vivido por Alfredo Castro sendo um homem que ajuda muito a comunidade, mesmo com os problemas que tem, vemos muita dificuldade na relação de estudos da filha vivida por Renata Lerman (filha do diretor por acaso!), e claro o foco todo no garoto Lucas Arrúa que trabalhou muito bem seu Dylan com cenas marcantes e intensas que trazem até um envolvimento maior do que o esperado, ou seja, um elenco secundário muito bem colocado em cena.
Visualmente a trama é densa, mostrando desde a preparação do apartamento novo do protagonista, vemos os mundos bem opostos nas escolas da filha e a que trabalha o professor, vemos todo o conflitivo mundo das drogas saindo da escuridão e adentrando completamente nas escolas periféricas, e ainda tivemos todo o ato de enxergar mais a comunidade em si que tanto se desenvolve para onde as pessoas não querem ir, mas não tem como. Além disso tivemos aulas bem trabalhadas dentro da escola e muito simbolismo na forma literária ensinada como arte da vida dos jovens ali ao invés da imposição de poemas e livros clássicos, ou seja, algo que facilmente serviria de base para outros professores.
Enfim, é um filme que se olharmos bem a fundo veremos algo simples na tela, mas que analisando tudo nas entrelinhas conseguimos ir muito além da tela, refletindo mais sobre alunos, professores, escolas, comunidades e a própria vida em si, ou seja, um filme que não tem uma amplitude gigantesca, mas que agrada demais quem souber conectar tudo o que é passado na tela. Sendo assim recomendo ele bastante para todos, e fico por aqui hoje, então abraços e até breve com mais textos.
Amante da sétima arte desde sempre, crítico desde 2010 após se formar em cinema, confere todos os lançamentos que saem nos cinemas e praticamente todos que saem nas plataformas de streaming, comentando sobre todas as partes técnicas (direção, história, atuações e qualidades visuais e sonoras) de cada filme usando uma linguagem simples e acessível para todos, auxiliando o público se deve ou não conferir os longas lançados. Gosta de todos os estilos, mas ama mesmo um bom suspense para ficar tenso do começo ao fim quando seu queixo cai com uma boa reviravolta.
