Netflix - Less of a Stranger (Mniej Obcy)

Se tem um cinema que você assiste sem saber exatamente o que esperar é o polonês, pois suas tramas por vezes são bem duras de entregas e em outros casos se abrem com uma fluência própria que você fica esperando até algo a mais que não lhe dão facilmente, e além disso costumam fazer muitas comédias que só eles entendem e dão risadas ou então tramas políticas e de guerras bem densas, então ver uma obra que seja completamente diferente disso foi uma experiência chamativa que funcionou bem, principalmente por nunca ter sequer ouvido falar da banda e do rapaz biografado na tela, então acredito que essa ideia vá funcionar da mesma forma para muitos que derem o play na Netflix em "Less Of a Stranger" aonde acabarão conhecendo a banda Lady Pank e a vida de seu líder Jan Borysewicz que desde muito novo teve suas brigas e problemas com tudo, reforçando em suas canções suas ideias e desenvolturas. Ou seja, é uma biografia interessante, principalmente por não conhecermos nada sobre ele, aonde o protagonista se jogou bastante na tela e o resultado funcionou, mas que talvez pudesse ser ainda mais impactante com poucos ajustes no desenrolar do longa.

À frente da banda Lady Pank, Jan Borysewicz se tornou um dos nomes mais influentes da música polonesa, conquistando uma geração com canções que atravessaram décadas. Mas, por trás do sucesso e dos palcos, o artista enfrentou uma trajetória marcada por perdas, conflitos e dolorosas tragédias familiares. O longa acompanha sua vida e carreira, revelando as experiências pessoais que ajudaram a moldar sua música e sua personalidade. Entre momentos de glória, desafios e memórias difíceis, o filme apresenta um retrato íntimo de um músico que encontrou na arte uma forma de expressar suas emoções e seguir em frente.

Não conheço as demais obras do diretor Kristoffer Rus, mas pelo que vi aqui posso dizer que ele tem personalidade e um estilo seguro de cortes no desenvolvimento da história, de modo que seu longa flui fácil, não tem cenas com enrolações e principalmente deixa seus personagens se desenvolverem sozinhos na trama, fazendo com que o público crie o devido carisma com eles, mesmo eles fazendo algumas coisas erradas na tela, e isso é bacana, pois dava fácil para o filme não ter um ar "revolucionário" como é a proposta da banda e apenas jogar isso na tela, mas como o diretor quis ampliar essa ideia, o resultado foi sendo pautado durante toda a exibição, e mesmo seu diálogo narrado de forma conflitiva com Deus e a religião acabaram ficando interessantes para a pegada completa, mostrando que o diretor não quis que o protagonista contasse a sua história, mas sim que o filme abrisse esse vértice e fosse sendo desenvolvido.

Quanto das atuações, diria que os jovens Mikołaj Bukrewicz e Miroslaw Tomczuk trabalharam muito bem Jan adulto e criança, desenvolvendo desde pequeno seu estilo forte, e claro também solto, vivendo bastante entre bebidas, festas e drogas, mas tendo um estilo no olhar, uma forma bem desenvolta nos atos principais, e sendo bem direto nas entregas, de modo que acabaram criando um carisma do seu jeito e agradando com o resultado por completo depois. Outra que acaba aparecendo bastante na produção é Kinga Preis como a mãe do protagonista que está doente desde o começo e vai apenas piorando suas coordenações motoras e com isso vemos também a atriz tendo dinâmicas mais fechadas, mas falando bem com olhares e interações com o protagonista, o que deu um bom tom para suas dinâmicas. Também tivemos alguns atos interessantes do compositor das letras da banda e produtor vivido por Patryk Pietrzak, tendo um ar meio cômico com algumas dinâmicas, mas sendo bem amplo nas conexões com o garoto desde o começo da banda, o que foi interessante ver pelos trejeitos e buscas na formatação completa.

Visualmente o longa brincou bem com os anos 70/80 na Polônia, trabalhando desde os shows até as festas muitas vezes proibidas pela censura do país, e claro também das determinações religiosas, usaram bem figurinos e cabelos da época, juntamente com toda a dinâmica criativa da banda que não quis mudar de estilo quando poderiam ter estourado também nos EUA, ou seja, vemos cenas mais fechadas para que não precisassem criar tantos ambientes, mas ainda assim a equipe fez bem todo o lado de sonhos e entregas na tela.

Enfim, não é um filme perfeito nem traz algo que seja memorável na tela, mas agrada para conhecermos um mundo diferente do nosso tradicional que sempre vemos nas telas, aonde jovens com ideias fora do padrão fizeram de suas vidas uma banda que segue ativa até hoje desde um período complexo no país, e assim o resultado acaba valendo o play. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.

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As Aventuras de Tadeo e a Lâmpada Mágica (Tadeo Jones y la lámpara maravillosa) (Tad and the Magic Lamp)

Uma das poucas franquias que foram crescendo nos cinemas é a espanhola "As Aventuras de Tadeo", de modo que a cada filme eles vão procurando bagunçar mais a História e brincando com as situações para criar desenvolturas e mais situações aonde os adultos vão ficar se conectando com as diversas referências, e os pequenos encantados com as muitas cores e bagunças vão se perder do começo ao fim. E felizmente eu vi todos desde o começo em 2012, de modo que agora no quarto filme com "As Aventuras de Tadeo e a Lâmpada Mágica" temos uma boa pegada com os personagens trabalhando que a história da lâmpada contada em clássicos como Alladin e Ali Babá realmente existiram e estando guardada em um lugar misterioso pode conceder três desejos para eles, mas o atrapalhado Múmia vai fazer com que eles voltem para o passado para conhecer as maravilhas de sua época, e com isso o caos vai reinar. Diria que mesmo quem não viu os demais conseguirá pegar a trama e se divertir, pois esse sem dúvida foi o que teve mais história minúscula e História maiúscula na tela, brincando com dinâmicas e boas sacadas, piadas bem encaixadas, e principalmente muitas referências à outros filmes, aonde a desenvoltura rola solta, alguns exageros temporais são usados, e a brincadeira funciona na medida certa, o que acaba agradando bastante.

O longa nos conta que Tadeo Jones embarca em uma nova aventura ao lado de sua namorada, Sara, e dos inseparáveis amigos Múmia, Jeff e Belzoni. Desta vez, tudo começa quando o explorador acidentalmente desencadeia um antigo feitiço, colocando o grupo diante de uma ameaça que pode mudar seus destinos. Para desfazer a maldição, Tadeo e seus companheiros precisam enfrentar desafios, perigos e mistérios enquanto percorrem diferentes cenários em busca de uma solução. Em meio a descobertas inesperadas e situações divertidas, a equipe terá de unir coragem, inteligência e amizade para impedir que o feitiço provoque consequências ainda maiores.

É engraçado ver como o diretor e roteirista Enrique Gato criou o projeto como um curtinha lá em 2004 e depois só foi ampliando como algo de sua vida, de modo que não fez nada além de seu aventureiro favorito e que conforme foi trabalhando as dinâmicas foi crescendo os personagens, e agora tendo exatamente uma família conseguiu emocionar e brincar com ciúmes e desenvolturas de poder, aonde tudo traz consequências e o diretor ousou ao máximo para trabalhar algo ainda maior do que os demais que fez. E o mais legal é que ele brinca com o público com suas histórias, não deixando para o público criar muita expectativa na tela, mas sim dando nomes e entonações, melhorando cada vez mais as texturas e formatos e assim indo para lugares diferentes sempre opta por valorizar as culturas e brincar com as confusões, mudando os elementos, personagens e dando ainda mais voz para que os jovens se interessem pela História mundial.

Quanto dos personagens, foi bacana ver a evolução da maturidade dos personagens principais, pois Tadeo agora como pai tinha muito mais preocupações com a Poli do que quando apenas causava junto dos demais, tivemos a Múmia com suas desenvolturas bagunçadas, e ao conhecermos sua versão humana ficou bacana para vermos serem bem parecidos, ainda tivemos outros personagens mais durões e cheios de imposições como o Solimão imponente na versão adulta e também como garotinho, entre muitos outros que brincaram com cada elemento, destacando ainda a Gênia totalmente funcionária pública querendo ler regras e pedindo avaliações no final dos pedidos, e muitas dinâmicas com Ramona e Sara, além da arara e do cachorro que passaram a falar, ou seja, um filme completo de bons personagens que divertiram com suas entregas.

Visualmente o longa teve bem mais texturas e formatos que os demais filmes, sem perder claro a originalidade e personalidade dos demais longas, de modo que o filme tem um ar funcional, conseguiu chamar atenção e brincar com passagens secretas da rainha em Londres, dinâmicas no império Inca e ainda trabalhar o ambiente grego e esconderijos possíveis em escavações, além das diversas viagens de navio e tudo mais dos anos 1500, ou seja, a equipe artística trabalho bastante e envolveu com detalhes e situações curiosas para que tudo agradasse desde os menorzinhos até os mais velhos.

Enfim, é uma animação que particularmente gosto muito desde o primeiro, mas que evoluiu bastante e entregou algo tão melhorado nessa quarta história que nem sei mais para onde o diretor pode brincar futuramente, mas que certamente ainda teremos muitos pedaços da História para bagunçarem, então irei aguardar. E é isso meus amigos, recomendo com certeza o longa para todos, e volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.

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Outra Mamãe (Other Mommy)

É bem bacana quando vamos esperando ver uma bomba, como a maioria dos meus amigos críticos, andam falando sobre "Outra Mamãe", e acaba curtindo a ideia entregue na tela, pois o longa consegue com um ar simples trabalhar o tema, sem apelar para sustos gratuitos ou forçar a barra com violência desnecessária. De modo que os personagens creem no que estão vendo na tela, e o resultado nos poupa também de ficar pensando e/ou imaginando coisas, sendo algo funcional, direto, rápido e com uma boa pegada, misturando coisas demoníacas com situações paranormais bizarras, mas com muito envolvimento. Ou seja, é daqueles filmes que até parecem bobinhos e não impactam tanto com alguns sustos ou arrepios, mas entrega o que promete, é isso já faz valer a conferida.

O longa conta a história de Bela, uma garota de 8 anos que vive em uma família cheia de discussões. Quando uma entidade idêntica à sua mãe começa a aparecer no seu quarto, o que parecia ser apenas fruto da imaginação se transforma em um pesadelo. A criatura manipuladora está decidida a ocupar seu lugar dentro da casa e evolui até atacar a menina, espalhando o medo entre todos na família. A aparência da entidade torna cada vez mais difícil distinguir o que é real do que é sobrenatural.

Particularmente gosto de algumas obras do diretor Rob Savage, e não curto muito outras, sendo daqueles diretores que prometem muitas vezes mais do que cumprem, principalmente por tentarem dar um ar de blockbuster em suas tramas, porém ele mesmo se julga alternativo, e quem encara suas tramas sabendo disso acabam se envolvendo bem e curtindo as suas ideias. Ou seja, a sacada aqui mistura sensações de muitos outros filmes, usando bem a função cópia e cola, porém tem dinâmicas bem interessantes cheias de desenvoltura, aonde os atores se jogaram bem nos seus papéis, e assim o resultado desenrola e agrada bastante.

E falando das atuações, quem merece todos os aplausos possíveis é a garotinha Arabella Olivia Clark que trabalhou sua Bela com tantos bons trejeitos quanto pudesse fazer, entregando personalidade e desenvoltura para crer no demônio, mas não se jogar para ele de modo fácil, e mesmo junto dos humanos ela se impôs em seu papel e convenceu muito, ou seja, deu show de experiência na tela. Sabemos que Jéssica Chastain tem um estilo mais fechado de personagens, mas aqui ela brincou com muitas caretas expressivas e conseguiu dominar suas duas facetas, de modo que como demônio parecia estranha, e como humana parecia o demônio, ou seja, podia ter trabalhado um pouco mais as personalidades. É muito estranho o quanto Jay Duplas está parecido com Rodrigo Santoro, de modo que em um primeiro momento até pensei que fosse o ator brasileiro no longa, mas não era, e até fez bem a personalidade de um pai amoroso, chamando atenção pela sua entrega, e principalmente pela revelação em si, segurando seus momentos sem muita explosão, e assim agradando.

Visualmente a equipe brincou com efeitos práticos e claro também muita computação gráfica para que tivéssemos a protagonista e outros personagens se deformando, explosões de corpos e até inversões de câmeras para o teto, de modo que tivemos festa, casas de tudo quanto é tipo e até equipe de caça-fantasmas brincando com luzes e dinâmicas imponentes, fora cenas no mar com toneladas de bolinhas, entre muitos outros momentos tensos com facas e tudo mais, ou seja, trabalharam bem do começo ao fim para que a dinâmica impactasse bastante.

Enfim, sei que muitos estão enxergando só falhas na trama, reclamando de não se assustar com nada, reclamando das situações bizarras, mas o filme tem essa proposta, funciona com o simples, e quem adentrar na ideia toda acabará gostando, valendo assim a indicação de conferida. E é isso meus amigos, fico por aqui agora, mas vou aproveitar que já estou por aqui nos cinemas mesmo e vou encarar algo mais levinho como uma animação, então abraços e até daqui a pouco.

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Netflix - Sobrevivência (Animals)

É engraçado quando você vai conferir uma trama original e vê algo de muito semelhante em outro filme que viu, de modo que passamos uma boa parte pensando aonde foi mesmo que eu vi isso, e hoje a síntese do longa "Sobrevivência", que estreou na Netflix, me remeteu demais ao longa da AppleTV, "Luta de Classes", mas claro que com uma pegada diferente principalmente pelo estilo de motivação dos personagens principais em resolver seus problemas, de modo que aqui entrou muito em suma toda a ideologia política, o questionamento do julgamento, traições, conflitos de legalidades e por aí vai, sendo que a trama entrega uma dinâmica que talvez até desse para funcionar em um teatro, já que muitos elementos ocorrem em diálogos em salas sem necessidade de muita ambientação. Ou seja, é mais daqueles suspenses que floreiam as situações e que você entra no jogo para questionar moralidades em meio ao desespero, e principalmente quando o jogo vira e você não é mais o elo principal como agiria. Claro que muitos vão achar a trama até básica demais, mas a brincadeira ao falar de um âmbito político e também de conflitos pessoais acaba tendo um gostinho bacana de conferir que não sendo enrolado demais funciona na tela.

O longa conta a história de um candidato à prefeitura de Los Angeles e de sua esposa diante de uma situação inquietante. O filho do casal é sequestrado e a família precisa correr contra o tempo para levantar o valor necessário para o resgate. O dinheiro dos dois foi usado para a campanha eleitoral e o desespero faz com que eles ultrapassem limites que jamais imaginariam cruzar, recorrendo a decisões cada vez mais questionáveis para recuperar o filho. Enquanto tentam manter a aparência de uma família respeitável e preservar a carreira política do candidato, o lado obscuro de suas vidas começam a vir à tona. Dessa forma, o sequestro não ameaça apenas a segurança do filho, mas também a imagem, o relacionamento e tudo o que o casal construiu ao longo dos anos.

Já disse algumas vezes que prefiro Ben Affleck atuando do que dirigindo, principalmente por ele querer sempre ser o protagonista e com isso seu longa acabar ficando quebrado em momentos, ou então ele explodindo para a câmera ficar marcante, mas aqui diria que ele soube se controlar um pouco, tendo algumas dinâmicas interessantes para a desenvoltura e o cerne da produção. De tal forma que o filme acaba tendo uma imposição até com um certo flerte chamativo, aonde acabou brigando bem entre os estilos de drama contra o suspense. Ou seja, ele brincou bem com o roteiro, deu facetas dramáticas fortes, deu uma boa abertura para os demais ao seu redor aparecerem e não sumirem de fato, e ainda deu algumas nuances para tentarmos adivinhar quem seria o sequestrador, mas acabando que não desenvolveu tanto quanto poderia isso na tela.

E falando mais sobre a atuação, diria que todos os principais tiveram suas dinâmicas explosivas e chamativas na tela, tendo claro o destaque completo em cima de Ben Affleck com seu Mark Kimball imponente e explosivo, aonde inicialmente parecia o homem perfeito, um político cheio de virtudes e com tudo lindo ao seu redor, depois com o sequestro virou alguém com tantas camadas que mudou por total, depois virou mais um pouco com a mudança que ocorre, e ao final vira exatamente o tradicional político que usa tudo ao seu favor, sendo bacana de ver seus trejeitos mudando, e com isso indo além do comum na tela. Agora Gillian Anderson fez curso de meditação, oratória e coach tudo junto para fazer com que sua Dayle Burton tivesse uma paz e serenidade nas entonações, que chega a assustar, mas como uma boa agiota tem na ponta da língua a taxa para tudo, e claro seus arredores cheios de assassinos. Já Kerry Washington não fluiu tão bem com sua Abigail, de modo que seus trejeitos, mesmo os mais desesperados e com choro, não convenceram na tela, parecendo meio que artificial e ao mesmo tempo parecendo que até tinha envolvimento em tudo, mas segurou as pontas, e assim agradou na tela com o que fez ao menos. Quanto aos demais, tivemos algumas boas imposições de Steven Yeun como um bom marqueteiro de campanha, querendo tudo para ganhar a eleição, tivemos Adriana Paz fazendo uma Cecília marcante, mas meio que de lado na história, sobrando para Luis Gerardo Méndez com seu Ramon uma boa finalização mais chamativa nos atos que precisou se mostrar, e assim agradar.

Visualmente como falei no começo o longa poderia ser adaptado facilmente para o teatro, pois não tem tanta abertura de cenários sem ser alguns comícios e apresentações políticas, uma festa de Halloween nas ruas e a mansão do político, além de alguns carrões, mas nada que não conseguissem fazer somente em uma sala, tendo claro o fechamento mais chamativo no meio das galerias de enchentes e esgoto, mas diria que a equipe de arte não trabalhou tanto quanto poderia para que seu filme ficasse mais imponente.

Enfim, é um bom filme, que tem pegada e que funciona bastante na tela para discussões sobre políticos, sobre como agir quando você está na mídia e quando não está mais ameaçado, e todas as mudanças éticas que geralmente acontecem conosco numa situação forte como é o caso de um sequestro, então vale a pena dar o play no longa. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Se Eu Fosse Você 3

Confesso que estava esperando rir muito mais com "Se Eu Fosse Você 3" do que acabou acontecendo, principalmente por colocarem um humorista de fato no elenco, porém a trama acabou ficando até mais leve do que os anteriores, sendo que tivemos muitas situações duplas que ao ficarem dividindo os momentos soltos acabou não se desenvolvendo tanto quanto poderia. Claro que ainda é um bom filme, funciona bem como um bom passatempo, mas a falta de situações engraçadas acabou deixando um vazio meio grande na tela, parecendo que estava vendo uma comedia romântica com alguns conflitos ao invés de algo mais promissor de troca de corpos. Ou seja, posso até me comprometer com algo que sou muito contra e sempre reclamo de ter nos filmes, mas faltou apelar e forçar a barra para que o longa ficasse engraçado, mas aqui pedia isso.

A sinopse nos conta que duas décadas depois da última troca de corpos, Cláudio e Helena vivem uma nova fase da vida ao lado da filha Bia, agora adulta e casada. Tudo parece em equilíbrio até que uma situação inesperada abala a dinâmica da família e coloca as relações à prova. Quando o raio parece cair mais uma vez no mesmo lugar, a família toda é levada a encarar um novo desafio: aprender a se colocar no lugar do outro… talvez de um jeito bem literal.

Sinceramente achava que tinha passado bem menos tempo entre o primeiro filme e esse novo, mas o original é de 2006 e a continuação foi em 2009, ou seja, passou um bom tempo, e claro muito mudou nesse tempo todo, de modo que antes tínhamos o estilo cômico mais presente e direto de Daniel Filho, e agora sob as mãos de Anita Barbosa pareceu que a diretora não quis ir muito além na tela, trabalhando suas dinâmicas sem muita personalidade ou intensidade, o que não é ruim quando a proposta é assim, meio como vemos em algumas comédias europeias aonde a síntese da história tem seu gracejo, porém aqui a história faltou focar mais nos conflitos da troca de corpos e menos nas metas dos protagonistas, o que acabou não indo tão fundo quanto poderia, mostrando que a diretora não quis ousar, mas sim apenas acompanhar a história trazendo ela para o viés mais atual, que não é tão engraçado.

Quanto das atuações, muita gente está reclamando de não terem deixado Isabelle Drummond no papel da filha, afinal ela continua sendo uma grande atriz e está com a idade suficiente para a personagem, porém ela já não se parece mais tanto com Glória Pires, no caso a Helena da trama, então nada mais justo do que colocar Cleo, filha original da atriz que entregou uma Bia bem regrada e impulsiva, mas que forçou o sorriso demais na cara para estar com o marido dentro de seu corpo, de modo que em alguns momentos até pareceu artificial e não alguém que faria você rir com as trapalhadas, mas segurou o longa, então foi bem no que fez. Do outro lado tinha tudo para dar muitíssimo certo na proposta do longa, pois Rafael Infante é humorista e faz muitas imitações em seus shows, ou seja, até conseguiu incorporar em seu Aquiles muitas essências da protagonista, brincou bastante, mas ficou mais bobinho do que engraçado, de modo que seus atos precisavam ser mais explosivos para realmente entregar mais, fora que ficou nítido que cortaram muita coisa dele para dividir o tempo, e assim falhou. Quanto aos demais, diria que pagaram o cachê para Glória Pires e Tony Ramos apenas para que o filme não se desconectasse do original e falassem que era algo novo, então nem vou falar deles, valendo dar leves destaques apenas para Paulo Rocha como um maitre carioca fingindo sotaque francês e para Yohama Eshima como a subchefe do restaurante da protagonista que fez bons trejeitos no melhor estilo de amiga fofoqueira, mas nada que surpreendesse muito na tela.

No conceito visual, ainda estou tentando entender qual foi a piada de mandar os protagonistas originais para a China, meio que sem base, com cenas que nem mostram realmente se gravaram algo lá, depois tivemos vários atos no restaurante, em um consultório e num parque de aventuras radicais, sendo tudo bem básico e simples, sem grandes chamarizes, ou seja, a equipe de arte nem tentou brincar muito com as mudanças de corpos e situações bizarras que isso poderiam causar, ou seja, ficou bacana pela simplicidade em si, mas nada que valorizasse a história.

Enfim, é um filme bacana para quem não for esperando rir, pois volto a frisar que não é ruim, tem bons momentos e dinâmicas como um passatempo, porém se lembrarmos de como eram divertidos os dois longas anteriores já bate uma saudade imensa, e aqui faltou mesmo que fosse forçado, fazer rir. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje agradecendo os amigos da Bcbiz Assessoria e da Disney/Buena Vista pela cabine e volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.

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Hope: O Primeiro Impacto (Hopeu)

Estava bem curioso para conferir a principal estreia dessa semana nos cinemas, pois um país que vem crescendo exponencialmente em produções tanto nos cinemas quanto no streaming é a Coréia do Sul, e quando falamos em tecnologias e tramas de ação, eles tem trabalhado de forma tão intensa que realmente assusta. E sabia bem pouco do longa "Hope: O Primeiro Impacto", afinal vi o trailer umas duas ou três vezes e alguns amigos já haviam me perguntado se estrearia na cidade, qual era a pegada e tudo mais, o que acabou aguçando minha vontade de ver logo a trama, e hoje ao receber o screener já levei um susto imenso com a duração de 160 minutos, pensando como ficaria atento ao longa com personagens diferentes do usual em algo aparentemente bagunçado, mas o nível de ação funciona bem do começo ao fim, tendo pouquíssimos atos de respiro, e tendo alguns momentos cômicos durante toda a trama, o resultado flui. Claro que dava para cortar fácil uns 40 minutos no mínimo, e assim não precisar de uma continuação como foi deixado ao final, mas ao menos funcionou bem com o que entregou, não sendo algo memorável (que espero que lancem logo a continuação para não esquecermos do que rolou!), porém cheio de bons efeitos e uma computação bem insana na tela.

O longa se passa no pacato vilarejo sul-coreano de Hope Harbor, que está sendo aterrorizado por uma criatura misteriosa. O chefe de polícia Bum-seok e a policial Sung-ae são chamados para investigar o que está acontecendo no local e para descobrir de onde essa ameaça surgiu. Enquanto tentam fazer o trabalho, os moradores da região começam a reagir de forma estranha e cada vez mais intensas, e uma sequência de acontecimentos violentos transforma o caso em uma tragédia de proporções inimagináveis.

Não conhecia os trabalhos do diretor Na Hong-jin, mas posso dizer que com um orçamento monstruoso e com uma ideia tão acelerada na tela, o resultado de sua história acabou ficando impactante e cheia de nuances para ser mostrada, com claro um excesso bem inflado de duração, pois muitos momentos facilmente poderiam ser cortados, e talvez não necessitar uma continuação como acontece no final, mas para isso perderia também um pouco do ambiente apocalíptico criado e não daríamos o valor suficiente para tudo o que criaram, pois as vilas destruídas sem ser apenas com coisas jogadas, sangue e mortos em todos os cantos, armas de tudo quanto estilo e muito mais acabaram bem floreados dentro da ideia completa, que mesmo tendo alguns atos cômicos desnecessários, fluiu bem sem ter paradas técnicas, o que é muito legal, ao mesmo tempo que posso dizer que fui dormir até cansado com o tanto que os personagens e monstros correram na tela. Ou seja, é um projeto até grande demais, que funciona bem pelo estilo que o diretor quis mostrar, mas dava para ousar um pouco menos, e isso é geralmente o contrário que sempre peço (e devo estar ficando maluco!).

Quanto das atuações, aí entra uma sacada (e ao mesmo tempo uma maluquice) dos filmes coreanos, pois apostando em vender muito no lado ocidental, colocaram no pôster e na divulgação dois tremendos atores hollywoodianos (ou seja, caríssimos para aumentar ainda mais o orçamento), só que eles estão completamente escondidos atrás de maquiagens digitais aonde não vemos seus rostos, e só possuem diálogos nas últimas cenas, ou seja, até serão bem usados na continuação com mais expressões faciais (pois ainda continuarão escondidos atrás da maquiagem), mas aqui dava fácil para ser sem grandes nomes, com qualquer bom dublê de ação para se movimentar mais rápido na tela. Dito tudo isso, nem vou falar de Michael Fassbender e Alicia Vikander, pois não deram nenhum retorno suficiente para os seus cachês, mas sim vamos a quem interessa que é Hwan Jung-min com seu delegado Beom Seok imponente, cheio de personalidade e bem atrapalhado com algumas entregas suas, de modo que chega até ser apelativo algumas situações, mas segurou o filme bem e isso é o que importa. Também tivemos Zo In-sung trabalhando seu Sung Ki explosivo e com tanta astúcia para seus atos atirando, montando cavalos, correndo e fazendo literalmente o papel de herói, com muita personalidade e trejeitos fortes que marcaram cada momento seu. Quanto aos demais atores, a maioria teve apenas conexões com os demais personagens, mas vale ainda dar um leve destaque para a forma de pilotar o carro e a personalidade explosiva de Hoyeon com sua Sung Ae, e o estilão meio bobo de Eum Moon-suk com seu Yang Bae.

Já falei muito do visual do longa, mas realmente vale dar todos os pontos positivos para o que entregaram na tela, pois muitas vezes vemos filmes apocalípticos aonde os diretores e produtores acabam economizando e filmando tudo em ângulos mais fechados para não mostrar as falhas ou coisas que aumentariam o orçamento, e aqui não, desde os atos na vila como no campo e na floresta foram imponentes ao máximo, e também ainda tiveram alguns atos explorando a nave alienígena e muitas residências destruídas, ou seja, tudo muito amplo que mesmo com uma velocidade incrível de perseguições funcionaram sem falhar uma vírgula que fosse, isso sem falar em todas as armas que os personagens usam, além dos monstrengos imensos bem detalhados com muitas texturas, ou seja, algo perfeito que a equipe de arte acabou entregando na tela.

Enfim, é um tremendo filmaço que volto a frisar que forçaram a amizade na duração, e principalmente deixar algo imponente para a continuação, mas ainda assim vale a conferida e certamente será um dos longas sul-coreanos que irei lembrar futuramente. Então fica a dica para conferirem ele a partir de quinta (08/10) nos cinemas, que felizmente terá cópias dubladas e legendadas no interior, e eu fico por aqui hoje agradecendo o pessoal da Imagem Filmes e da Sinny Assessoria pelo screener, então abraços e até breve com mais dicas.

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A Queda 2: No Limite (Fall 2: Deadpoint)

Se tem uma coisa que me incomoda nesse estilo de filme de sobrevivência é o famoso apelar contra a inteligência do espectador, pois se no primeiro filme fomos surpreendidos com um final completamente chocante e marcante, aqui o em "A Queda 2: No Limite" tudo aparentava ser muito semelhante apenas mudando as personagens, porém colocaram alguns pontos interessantes como o tráfico no país aonde está as famosas tábuas e também a ilegalidade do lugar, até aí tudo bem, mas logo que acontece o deslizamento que é mostrado no trailer, alguns minutos depois a garota negra vai tentar pegar um objeto e acaba ficando pendurada pela fossa poplítea (mais conhecida como a parte de trás dos joelhos), que sabemos muito bem que não é algo que alguém tenha muita força para se manter ali, ainda mais machucada, e depois tentar pegar uma corda arremessada estando pendurada ali. Ou seja, forçaram bem a amizade com essa situação, mas tirando esse (e alguns outros apelos) o longa tem uma boa pegada, tem um desfecho forte, mas com nuances interessantes, e claro deixou preparado o caminho para um terceiro filme, o que nos resta saber é se a bilheteria vai ajudar a manter esse sonho, ou se já gravaram e vão soltar logo mais o próximo longa, pois hoje a sala estava com poucos presentes para um sábado vespertino.

O longa nos conta que surpreendida pela morte de sua irmã Hunter, Jax se conecta com Luce, a amiga destemida de Hunter. Para se curar, eles tentam a infame caminhada de tábuas do Monte Kwan, na Tailândia. Depois de um deslizamento repentino de pedras os deixar presos em uma frágil prancha a 3000 pés no ar, Jax deve enfrentar seus medos mais profundos e lutar pela sobrevivência para encontrar um fim.

Já elogiei outras vezes os irmãos Michael e Peter Spierig pelo estilo de suspenses sem sustos gratuitos e/ou dinâmicas bem marcantes em seus outros filmes, e aqui acho que esperei demais que eles não fizessem uma trama repetida do que vimos no longa original, porém ao mudar de mãos, o original acabou meio que perdido, e já disse isso outras vezes o quão arriscado é mudar a direção dentro de uma franquia. Claro que os diretores foram ousados em ângulos, brincaram bastante com a proposta de um lugar completamente maluco, diferente de uma escalada radical como foi o caso do primeiro longa, além de deixar explícito que a jovem que morreu no primeiro filme deixou a herança dos lugares que desejava ainda se aventurar, e assim poderão brincar mais com isso nas devidas sequências, porém faltou para os novos diretores o que disse no início do texto, que é não abusar do espectador, pois existem algumas loucuras que muitos conseguem fazer, mas aqui uma jovem que não tem costume de aventuras, com alguns problemas para resolver com a família, se jogar em uma barra de ferro e conseguir se sustentar pelas costas do joelho, ali o filme ao menos para mim ficou irreal total, indo ladeira a baixo (ou melhor montanha abaixo) tudo o que acontece depois, e olha que teve muita coisa ainda.

Quanto das atuações, diria que as protagonistas souberam segurar bem suas dinâmicas, não tendo tanto impacto expressivo como as originais, mas ainda assim sendo interessantes de acompanharmos e criarmos um certo carisma por elas, de modo que fluíram na tela com boas entregas, porém como já disse poderiam ter colocado ou garotas mais fortes ou não apelar tanto pelos exageros mostrados, pois certamente não é possível acreditar nas coisas que fizeram na tela. Dito tudo isso, Harriet Slater trabalhou sua Jax com trejeitos mais fechados do que chamativos, parecendo a todo momento estar com medo do que fazer, e sua entrega nos momentos mais densos também faltou um pouco de personalidade para que a atriz se impusesse sobre os desafios, ou seja, ela fez a irmã "menos" corajosa da protagonista radical do primeiro filme, e com isso o resultado não foi muito além na tela. Ja Arsema Thomas aparentava estar radiante com toda a situação, se jogando para tudo, querendo realmente marcar seu nome e a postura de sua Luce, até termos o ponto de virada aonde ela se fecha um pouco mais, mas talvez as revelações pudessem não ser tão impactantes, e com isso o desenvolvimento ficou mais para seu ato de bravura e consequentemente quebra. Ainda tivemos alguns atos expressivos de Tom Brittney com seu Jon imponente e astuto, porém meio que desaparecido por mais da metade do filme, ou seja, praticamente descansou sua imagem um bom tempo, e isso em um filme explosivo acabou ficando meio que estranho de ver.

Visualmente sabemos que se duvidar as garotas nem passaram perto do verdadeiro Monte Kwan, sendo tudo feito artificialmente em estúdio com uma computação gráfica até que bem convincente, de modo que vemos as famosas tábuas soltas e as correntes presas na parede (que fico pensando seriamente como foram colocadas por monges e outros trabalhadores reais, pois é algo maluco demais!), tendo alguns desabamentos interessantes e cenários bem trabalhados para os devidos momentos, porém diferente do primeiro filme aonde você saía da sala com as mãos suadas com as perspectivas e ângulos escolhidos, aqui não aconteceu tanto isso, o que foi uma pena.

Enfim, é um filme bacana, mas que acabaram exagerando demais em elementos estranhos e não convenceram como deveria e poderia, de modo que até funciona na tela, mas para isso você vai precisar relevar muita coisa dentro da realidade. E é isso meus amigos, fica sendo assim a dica, e eu fico por aqui hoje, voltando em breve com mais textos no site, então abraços e até logo mais.

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Digger

Alguns filmes são tão fora da caixa que você acaba demorando um tempo para perceber o quanto ele pesa na sua cabeça, pois não fala apenas com o que está sendo entregue na tela, mas com todo o conteúdo e vivência que a trama procura passar, sendo algo elaborado para fazer o público realmente pensar e criar suas próprias intensidades após digerir ele por completo. E felizmente sou daqueles que tem dias que é bacana ver algo que não precisa gastar meio neurônio, mas também amo ver uma trama mais cabeça, e hoje foi o dia de conferir "Digger" que tinha visto já vários trailers, porém não tinha sequer ideia do que veria na telona, e tendo um começo forte, cheio de imposição climática, conversas de negociações e burladas de leis, me peguei vendo uma grande crítica ao mundo atual de uma maneira imparcial e marcante, para quando vem a primeira reviravolta que o diretor mostra o que realmente está fazendo na tela, e confesso que foi um senhor choque de ideias para mudar completamente o jeito de pensar no que estava vendo, sentindo cada detalhe da trama, até novamente ao final tudo fazer ainda mais sentido. Ou seja, é um filme forte e potente de ideias, brilhantemente bem interpretado e dirigido, aonde muitos podem não enxergar toda a essência na tela, mas quem der a oportunidade de conferida certamente irá pensar muito depois de tudo.

O longa acompanha o homem mais poderoso do mundo que, após provocar um desastre ambiental de proporções globais, começa uma missão intensa para reparar os danos que ele mesmo causou e provar que é o salvador da humanidade. Em uma corrida contra o tempo, ele precisa enfrentar as consequências de suas decisões antes que a crise saia completamente do controle e ameace o futuro do planeta. Nessa trajetória, o bilionário cruza o caminho de algumas das figuras mais influentes do mundo, incluindo o presidente dos Estados Unidos, enquanto tenta recuperar sua credibilidade. O filme mistura drama épico e reflete sobre responsabilidade e os impactos da ambição desenfreada em uma narrativa repleta de tensão.

É interessante que depois de muitos anos brigando, o diretor e roteirista Alejandro G. Iñárritu conseguiu fazer com que Leonardo DiCaprio ganhasse um Oscar e diversas premiações, e olha que já estou desconfiando que ele vai fazer o mesmo com Tom Cruise, pois aqui ele criou uma trama tão marcante, tão cheia de nuances, que mesmo com alguns atos absurdos para a proposta (como cinema ficcional funcionaria, como palco acabou um pouco forçado demais) deu um viés pensante tão bem encaixado para as atuações explodirem na tela, que o protagonista acabou mostrando até mais do que imaginávamos que ele seria capaz um dia, tendo diálogos bem empostados, personalidades determinantes chamativas e assim mostrando que o diretor sabe conduzir bem demais todas as suas ideias, não deixando a sua voz em segundo plano, e muito menos colocando pautas jogadas, aonde sua opinião funciona e fazendo isso com um ator próprio, o resultado foi bem além do pensado.

E já que comecei a falar das atuações, é tão diferente ver Tom Cruise com uma maquiagem imponente, e com uma expressividade forte sem precisar recorrer a correrias, saltos e tudo mais, que muitos vão até achar que não é o ator ali fazendo seu Digger Rockwell, pois ele personifica o pior que conhecemos de grandes ricaços, além de entregar dinâmicas e trejeitos tão bem encaixados por trás de sua maquiagem que se impõe e agrada demais, sendo preciso em cada detalhe que mesmo sendo alguém péssimo, ainda traz um carisma que acabamos nos conectando, ou seja, se vai levar os prêmios eu não sei, mas indicado com toda certeza estará. Ainda tivemos outras grandes personificações na tela com destaques para John Goodman como o Presidente Compson totalmente falastrão e cheio de entregas malucas na tela; Riz Ahmed trabalhando seu Ganesh com muita atitude e dinâmicas inusitadas com um olhar mais técnico e chamativo; e até Jesse Plemons conseguiu ter algumas nuances bem chamativas com seu Kenny, que inicialmente parecia um personagem jogado, mas depois faz todo o sentido na tela. E isso falei só de alguns, mas tiveram muitos outros bem encaixados e chamativos.

Visualmente o longa é algo completamente maluco, principalmente se pensarmos nele como um ensaio de uma peça em um teatro gigantesco, tendo elementos móveis para representar algumas coisas em movimento, uma mansão gigantesca, várias imagens em televisões, um julgamento com uma tribuna imensa, fora os detalhes dos figurinos e das maquiagens, tudo sendo muito representativo e cheio de nuances que acabam funcionando demais tanto como ficção como peça, além claro do fechamento marcante dando toda a nuance da saída, ou seja, a equipe de arte trabalhou demais e acertou muito.

Enfim, não é um filme feito para todos, pois muitos não irão entender a proposta, outros vão rir sem saber do que estão rindo, mas que de um modo geral funciona demais pela crítica inserida e pela forma de condução maluca que o diretor soube usar para impactar ainda mais, e assim sendo vale a conferida para pensar um pouco mais, então fica a dica. E é isso meus amigos, eu fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Protocolo de Extermínio (Onslaught)

Algumas vezes vou aos cinemas sem nem ter visto nenhum trailer da trama, e sem saber praticamente nada também sobre o filme, e isso é ao mesmo tempo bacana para ser surpreendido, mas também um risco enorme em algumas produções que não se desenvolvem tanto na tela, e que talvez se o espectador vai sabendo algo a mais melhore bem a imersão na tela sem precisar enrolar, mas como costumo dizer, gosto que um filme tenha começo, meio e fim bem determinados aonde o "jogo" ocorra somente dentro das quatro linhas do campo, no caso os minutos de tela da exibição, pois se algo precisa de manual já não é cinema, não é arte, e por aí vai. Dito isso, hoje com o longa "Protocolo de Extermínio" fiquei pensando o tempo inteiro se ele não seria alguma adaptação de algum jogo de videogame ou alguma história que colocaram uma parte alongada na telona, mas aparentemente não é nada disso, pois o que foi mostrado na tela já começou de forma estranha, tendo um cientista/médico com uma careca tão artificial que até chega a ser bizarro de ver, depois já vira uma anarquia completa de matança (que de cara você vê que vai dar tudo errado), aí saem pelas ruas matando e a briga fica interessante com a moça protagonista no final, fora o abuso de tentar conectar a história que ela conta pra filha, e pronto, fim de papo. Ou seja, é daqueles filmes aonde a violência acaba sendo bacana de ser vista, mas que falta história, então vai ter gente que irá adorar a essência e a entrega dos personagens, mas se dizer que a história é boa vou precisar de uma explicação para ajustar o texto, pois não teve.

O longa nos conta que uma sniper do Exército precisa proteger sua filha depois que um esquadrão de super soldados geneticamente modificados escapa de uma base secreta no deserto. Sozinha, armada e sem escapatória, ela entra em uma batalha brutal contra inimigos criados para matar, enquanto mercenários tentam conter a ameaça antes que tudo saia de controle.

É interessante ver que o diretor e roteirista Adam Wingard voltou para sua origem de filmes violentos sem grandes chamarizes, pois ao passar pelas grandes produções que teve nos últimos anos, se esperava que ele continuasse nessa linhagem, e aqui ele trabalhou a essência de algo mais caótico no mundo misturando o poderio armistício dos EUA com a ideia de super-soldados do nazismo, e como aconteceria se soltassem eles no meio da sociedade. Ou seja, uma trama básica demais para as mãos de alguém que costuma florear suas dinâmicas ou então brincar com o desconhecido, e isso ficou claro de forma que ele acabou explodindo tudo sem ir muito além na tela, o que acabou não valorizando nem a violência, nem os personagens, sendo quase como algo jogado apenas como trabalho feito e nada mais.

Como já disse acima não tivemos muitos desenvolvimentos na tela, de modo que os personagens e consequentemente os atores que fizeram tudo não tiveram muito para entregar, e olha que Adria Arjona tentou em muitos momentos desenvolver algumas conversas e atitudes, mas logo nada fluía e sua Celeste precisava explodir, então fez o que tinha e botando banca ao menos foi expressiva na tela. Ainda tivemos muitos outros personagens jogados, tendo um pouco mais de destaque para Drew Starkey com seu Cyrus como um agente do governo completamente drogado tentando limpar a bagunça de sua forma, e Dan Stevens começando bem como um cientista meio louco demais, mas nada que realmente impressionasse e valesse chamar a atenção.

Visualmente a trama entregou o que propunha que era de atos com muitos tiros, violência com cortes e sangue para todos os lados, uma mistura de momentos de guerra no passado com dinâmicas mais colocadas num estacionamento de trailers, alguns atos em um posto de combustíveis e claro o começo no laboratório, além de uma abertura que tem de prestar muita atenção, afinal faz parte da "história". Ou seja, a equipe de arte gastou mais com próteses para as cenas violentas do que na composição cênica realmente, mas não fez feio ao menos.

Enfim, é um filme que dava para ter ido mais além, ter um desenvolvimento dos personagens e até uma história mais convincente na tela, de modo que o resultado final acaba sendo mediano se você não ligar para os exageros, mas qualquer deslize joga ele bem para baixo. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Verity

Quem acompanha o site sabe que gosto bastante de tramas de suspense que tenham reviravoltas bem interessantes, porém não sou fã de livros e geralmente vou na contramão dos fãs de obras famosas, então o que aconteceu comigo assistindo "Verity"? Acabei que gostei bastante, pois não sabia de nada que iria acontecer, fiquei tirando algumas conclusões precipitadas acertando algumas e errando em outras, porém entendi bastante a mensagem e a dinâmica, de modo que para quem não leu a obra, o filme funciona muito bem, mesmo com dois problemas clássicos do estilo (o excessivo uso de narração e uma protagonista meio que inexpressiva - com o mais engraçado a personagem falando que é assim em determinado momento, ou seja, escolheram a atriz perfeita!). Ou seja, talvez os fãs vão reclamar de ritmo, vão reclamar de cenas diferentes e tudo mais, mas como costumo dizer, as obras literárias ao serem convertidas para o cinema acabam tendo liberdade autoral do diretor, e isso sempre vai incomodar, então vá sem esperar muito que o resultado acontece de forma bacana!

O longa nos mostra que uma escritora chamada Lowen Ashleigh está à beira da ruína financeira quando uma oportunidade irrecusável cai em seu colo: trabalhar como ghostwriter da autora de sucesso Verity Crawford que, após um grave e misterioso acidente de carro, fica paralisada e impossibilitada de dar prosseguimento à sua obra sozinha. A convite do marido de Verity, Jeremy Crawford, Lowen se muda temporariamente para a casa do casal com o objetivo de estudar e mergulhar mais profundamente nas ideias, anotações e mente da autora. Pronta para terminar os três últimos volumes da série bem-sucedida de Verity, a jovem Ashleigh acaba descobrindo que nem tudo é o que parece quando descobre um manuscrito escondido cujas passagens relatam revelações sobre o passado da família e a tragédia sofrida por Verity.

Já tinha visto alguns filmes do diretor Michael Showalter, mas nunca tinha parado para reparar no seu estilo, de modo que aqui ao adaptar um best-seller de Colleen Hoover acabou entrando num estilo bem mais complexo do que está acostumado, e trabalhar com uma adaptação literária aonde os personagens e a trama giram em cima de escritores e livros é algo ainda mais amplo do que apenas contar uma história, pois abre precedentes para tantos vértices que se não segurar a onda, e principalmente tentar agradar os fãs, acaba entregando algo alongado demais ou que se perde na correria das dinâmicas. Claro que fui conferir sabendo que haveria algo bem invertido que só rola nas últimas páginas do livro, e que provavelmente aconteceria o mesmo no longa nos últimos minutos, então acredito que a divisão do clímax e do desenvolvimento até foi bem pautado sem precisar "correr" muito, mas ainda assim dava para ter limpado um pouco mais algumas dinâmicas e deixar o filme talvez com uns 10-15 minutos a menos, mas é uma reclamação bem subjetiva, então diria que ele foi bem na forma escolhida de trabalhar, só poderia ter "ousado" mais com somente textos na tela, e não tanta narração da escritora, mas isso provavelmente deva ter no livro, então vida que segue.

Quanto das atuações, a protagonista em determinado momento se diz sem muitas expressões, e acredito que isso também esteja no livro, então quem a equipe foi buscar? A atriz mais sem expressões possíveis do mercado, Dakota Johnson, e seu ar exageradamente calmo misturou bem com a entrega de sua Lowen, sendo um misto entre loucuras e devaneios de escritores, aonde a atriz até segurou bem as pontas, não sendo insegura, nem tão ingênua, mas agradando com o que tinha de fazer. Num primeiro momento fiquei preocupado que não utilizariam tanto Anne Hathaway com sua Verity paralisada, mas como vão mostrando as cenas com ela se desenvolvendo a atriz soube segurar o estilo forte e denso trabalhando bem a personalidade dupla do papel. Não sei qual era a expectativa do público para o papel de Jeremy, mas certamente não era a de ser Josh Hartnett, pois o ator não tem aquela pegada de galã, muito menos de marido misterioso como acaba entrando nos últimos momentos, então diria que faltou trabalhar melhor o personagem ou colocar um ator mais imponente, mas até que fez bem o que tinha para entregar.

Visualmente como em toda adaptação literária temos muitos detalhes sendo mostrado em closes detalhados como móveis, objetos, livros, camas e tudo mais, numa mansão até bem imponente, e assim é claro que os fãs vão fazer as devidas comparações, de tal forma que o lugar em si é meio que assustador com uma pegada densa no meio de tanta neve, que talvez até poderiam ter brincado mais com isso, mas como não era a proposta ainda tivemos alguns escritórios, livrarias e até o apartamento bagunçado da protagonista no começo, além de um acidente bem impactante logo de cara, então a equipe de arte até foi bem no que fez na tela.

Enfim, gostei até mais do que imaginava que iria gostar, pois como não sabia nem do que se tratava a história do livro, e acho que vi uma vez só o trailer (ou nem isso), fui apenas com o comentário da reviravolta impactante que teria no final, e assim sendo recomendo fazerem o mesmo de ir sabendo o mínimo ou quase nada sobre o longa para gostar mais, porém como é um livro que explodiu nas bocas e leituras de mundo afora, a maioria irá comparar as coisas, e assim talvez não se apaixonem tanto pela entrega em si. Sendo assim eu fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, afinal essa semana veio com muitas estreias, então abraços e até logo mais.

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Amazon Prime Video - King Ivory: Vício das Ruas

Sabemos bem o quanto o mundo do tráfico é gigantesco mundo afora, e embora os EUA passem um ar de certinhos, lá existem gangues e grupos variados que vendem e consomem os produtos de outros países, e essas rixas entre eles acaba sendo até algo complexo que na variedade de preços quem acaba levando a pior são os usuários. A ideia em si do longa "King Ivory - Vício das Ruas", que pode ser conferido na Amazon Prime Video, até tem uma dinâmica interessante em cima dos grupos e dos usuários que por vezes até são filhos de policiais do grupo anti-drogas (como é o caso do protagonista), mas tentaram movimentar e colocar tantas dinâmicas, pessoas e grupos que acabamos nos perdendo na amarração novelesca que acaba acontecendo, levando muito pouco para realmente algum tipo de filosofia maior como a que é colocada nos últimos atos. Ou seja, é o famoso filme que o diretor quer mostrar tanto serviço que se perde no miolo e tenta enfeitar no final para que o lado moral funcione, mas isso é algo meio impossível de funcionar, e assim o resultado acaba sendo mediano demais.

O longa é um thriller sobre a epidemia de fentanil que assola os Estados Unidos. King Ivory é o nome que a substância fentanil ganhou nas ruas. A trama se passa em Tulsa, no estado de Oklahoma, e acompanha o combate policial ao tráfico na figura do agente Layne West. Junto com seu parceiro Ty e o investigador do FBI Beatty, Layne torna seu trabalho a missão de sua vida. Prender os responsáveis pela comercialização não é apenas uma ambição profissional, mas um desejo pessoal, já que, por uma coincidência infortuna, seu filho Jack se torna uma vítima do vício em fentanil. Layne, então, se vê no meio de um lucrativo e internacional negócio que envolve cartéis, gangues, imigrantes e detentos, além de conspirações e complôs dentro de penitenciárias. Nesse drama de ação é revelado os passos de toda uma cadeia de comércio ilegal de droga, demonstrando seus efeitos nefastos para a sociedade.

É interessante que o estilo do diretor e roteirista John Swab é o de fazer filmes de ação policial, então poderia ter ido ainda mais além no combate, sem precisar enfeitar tanto ou ter tantos personagens "principais", pois o filme acaba se dividindo em tantos vértices que você fica pensando se vai torcer para o rapaz que queria ser médico, quase morreu no caminhão e virou motorista de drogas, se vai querer entrar mais na relação complexa do garoto com a família e as drogas mexendo na sua cabeça, se vai conhecer um pouco mais do ex-detento explosivo e sua família após a saída da prisão, ou então na caça do policial ao principal traficante de fentanil, e essas várias subtramas juntas até se complementam, mas não encaixam como um viés funcional que agradasse para uma história maior, fazendo apenas com que o filme ficasse longo e o diretor não pudesse explorar tanto as situações.

E já que o filme tem tantas sub-histórias, se eu ficar falando de personagem por personagem e ator por ator vou passar a noite aqui escrevendo, então vou focar no protagonista James Badge Dale que fez um West imponente e cheio de expressões com suas prisões e dinâmicas, mas nada que empolgasse muito. Também preciso citar Jasper Jones como um Jack interessante, mas que como seu personagem não é tão desenvolvido acaba ficando um zumbi drogado desesperado quando vê o que as drogas causam realmente. E Ben Foster totalmente diferenciado com seu George "Smiley", que tendo um aparelho na garganta para falar, talvez merecesse um desenvolvimento maior para chamar mais atenção, pois sua frieza é imponente e consegue chamar muita atenção na tela, mas apenas acaba sendo jogado nas situações. E para fechar a lista colocaria ainda Graham Greene fazendo sempre bons personagens de nativos, aqui como um líder da facção indígena dentro da cadeia trabalhou bem suas expressões, enquanto Michael Mando fez um traficante explosivo com seu Garza, mas meio que estranho demais com seu cabelo pintado na cabeça.

Visualmente o longa não tem muito o que mostrar na tela com um lado artístico, tendo uma prisão tradicional norte-americana com os detentos usando o tradicional uniforme alaranjado, policiais com suas fardas sem muitos detalhes, caminhões com imigrantes tentando cruzar a fronteira México-EUA, carros com drogas vendendo normalmente como se fossem balas, algumas fábricas caseiras de drogas e nada mais, sendo bem básico aonde a equipe de arte nem gastou muito do orçamento.

Enfim, é um filme mediano que tem uma proposta talvez mais de mostrar os problemas das drogas atuais como um todo dentro da sociedade, mas que ao atacar tantos lados acabou não acertando nenhum direito, e isso acabou resultando em algo novelesco demais e sem grandes chamarizes para conectar como poderia. Sendo assim fica a minha recomendação de play apenas se não tiver nada melhor para conferir, e fico por aqui hoje, voltando em breve com mais textos.

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Netflix - Unabomber

Minha mente funciona da seguinte forma: mesmo nome, mesmo filme, e pronto! Tanto que quando recebi no começo do mês a lista de estreias da Netflix, e vi o nome "Unabomber", já imaginei que tinham comprado os direitos do filme que vi há muito tempo e apenas estavam colocando na lista de catálogo deles, e simplesmente ignorei, até semana passada aparecer uma matéria como Jacob Tremblay tinha crescido e melhorado ainda mais seu estilo interpretativo no filme. Aí a ficha caiu que era um novo filme sobre o terrorista que conseguiu enganar o FBI por quase 20 anos, ou seja, se em "Unabomber - Terrorista" tínhamos mais o perfil visto pelo lado já de Teddy isolado na floresta e suas dinâmicas, aqui vemos dois lados, o do jovem nos anos 50 fazendo faculdade de Matemática em Harward e debates de Filosofia, enquanto vemos uma agente do FBI nos anos 90 tentando descobrir quem era o famoso terrorista. Ou seja, é daqueles filmes amplos, que sendo quebrado em duas épocas não flui tão naturalmente, mas que tendo uma essência marcante consegue mostrar como a mente que já não era muito boa acabou piorando com o que viveu, e como o FBI errou feio nos possíveis suspeitos, demorando tanto para encontrar o terrorista.

O longa conta a história turbulenta do infame criminoso de bombas, passando de sua vida como prodígio matemático formado em Harvard até se tornar o terrorista famoso que ganhou os holofotes de todos os jornais com seus ataques violentos. O passado conturbado de Ted Kaczynski é revelado quando o criminoso é caçado pela agente do FBI Joanne Miller, demonstrando as consequências amedrontadoras do isolamento e da ambição.

Diria que o diretor Janus Metz melhorou muito seu estilo após os problemas de seu longa anterior, de modo que abandonou bem o estilo mais documental e focou nas dinâmicas mais ficcionais para que seu filme aqui fosse ainda baseado em fatos reais, mas tivesse aquele elo mais amplo para se desenvolver, de modo que vemos uma história cheia de facetas, e que usando do artifício da quebra temporal (duas histórias paralelas ocorrendo em épocas diferentes) conseguiu com que a trama tivesse personalidade e fosse até melhor vista talvez como dois filmes separados, mas que ao optar por juntá-los não deixou brechas para enrolações e acabou ficando até mais interessante do que aparentava. Ou seja, é um filme que faz você talvez ter um pouco de "pena" do terrorista pelo estilo entregue pela ótica do diretor, porém isso é algo muito comum nesse estilo true-crime, e assim sendo funcionou bem para o desenrolar completo. Aliás, diria que se juntar essas duas vertentes colocando no meio o outro longa que citei, forma melhor ainda toda a ideia do personagem principal.

Quanto das atuações, lá em 2017 já apostamos muito que se não desvirtuasse para caminhos ruins Jacob Tremblay viraria daqueles atores imponentes e cheios de personalidade, pois o garotinho tinha estilo e sabia muito bem se entregar para seus personagens, pois bem passaram-se 9 anos e cá estamos elogiando ele agora como um jovem ator mais promissor ainda, que facilmente veremos brigar por premiações maiores muito em breve, pois a entrega que deu para seu Theodore, ou melhor Ted Kaczynski, são tão intensas e marcantes, aonde vemos testes de personalidade e ele se entrega com olhares e dinâmicas tão presentes que acredito que os demais atores até ficaram receosos com o que estavam vendo ali em cena, ou seja, deu show. E olha que o longa ainda teve um Russell Crowe cheio de facetas para seu personagem Henry Murray, uma Annabelle Wallis belíssima e cheia de nuances com sua Christiana Morgan, e nos anos 90 tivemos uma Shailene Woodley com muita personalidade para sua Joanne Miller entrando em bons debates com Alexander Ludwig fazendo um Leo Driver mais explosivo, ou seja, um elenco de peso que funcionou muito durante todas as cenas.

Visualmente a equipe de arte trabalhou muito, afinal já teve o trabalho de criação dos anos 90 que não é muito diferente do de hoje, mas tem suas diferenças, criando as casas, cafeterias e departamentos de polícia, trabalhando com faxes e telefones comuns, além de decorações e figurinos, mas sem dúvida o trabalho gigante foi para os anos 50, para mostrar o jovem em Harward e os experimentos com polígrafos da época e muitos elementos para o estudo da personalidade, além de casas e quartos e claro festas requintadas, ou seja, conseguiram trabalhar com uma essência bem marcante e cheias de nuances para criar toda a tensão no ar e a desenvoltura dos personagens ficarem bem realistas nos ambientes.

Enfim, não é uma obra imponente da sétima arte que aplaudiríamos numa sessão de cinema, mas é tão bem atuada e desenvolvida que acaba causando algumas sensações estranhas, principalmente ao vivenciarmos um pouco mais da mente do personagem com as situações que viveu, e assim sendo o resultado acaba valendo a conferida e a indicação. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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A Ilha Esquecida (Forgotten Island)

O longa "A Ilha Esquecida" ficou em pré-estreia por duas semanas, e incrivelmente eu não consegui conferir ele antes da estreia oficial, e olha se arrependimento matasse, eu estaria mortinho, pois que animação gostosa de ver, com um propósito bem marcado, interações dinâmicas bem encaixadas, personagens interessantes em uma trama completamente diferente do tradicional, de modo que a criançada vai se divertir com as cores e com algumas entregas do começo e do miolo, mas quando a proposta parte para um lado mais denso nos atos finais diria que a trama fica adulta até demais, o que não é ruim de forma alguma, mas nem toda garotada irá pegar as referências, então talvez percam a paciência e não se envolvam mais tanto. Ou seja, é o estilo Dreamworks de trabalhar temas sérios com uma pegada mais explosiva e divertida que funciona demais, aqui usando bem trejeitos que vem chamando a atenção já faz tempo nos mangás e com uma dinâmica mais intensa bem desenvolvida o resultado final brinca com memórias e símbolos, que acaba agradando demais no resultado final.

O longa se passa nas Filipinas na década de 90 e acompanha duas melhores amigas de infância chamadas Jo e Raissa que prometem permanecer juntas para sempre. Recém-formadas no ensino médio, as duas agora, porém, seguirão caminhos distintos, com Raissa prestes a se mudar para os Estados Unidos. Enquanto celebram sua última noite juntas, as duas acabam encontrando um portal misterioso que as transporta para a fantástica ilha de Nakali. De repente, as duas se encontram rodeadas de criaturas mágicas e mitológicas retratadas nas histórias tradicionais contadas por suas famílias filipinas. Mas o fascinante lugar esconde uma pegadinha brutal: suas memórias gradualmente desaparecem quanto mais tempo você permanece lá dentro. Logo, quando descobrem que as lembranças de toda a sua amizade são o preço a pagar para voltarem para casa, as amigas correm contra o tempo para encontrar uma forma de deixar a ilha antes de se esquecerem uma da outra para sempre.

É interessante ver que os diretores e roteiristas Joel Crawford e Januel P. Mercado souberam olhar para um estilo que era visto somente em desenhos orientais, e que ao desenvolverem uma trama alegre e cheia de nuances conseguiram criar aquele algo a mais para que nos envolvêssemos com dinâmicas sobre amizades e sínteses emocionais, pois temos muitas mensagens na trama, claro sem perder a essência explosiva e divertida de cores e personagens diferenciados. Ou seja, vemos um trabalho que tem muita cara de diretor com experiência de anos, mas com uma pegada mais intensa e criatividade de novatos, aonde tudo funciona bem, tudo tem formas (não tantas texturas) e assim com ângulos e traços ousados o resultado expande e agrada demais.

Quanto aos personagens só tenho a dizer que raramente vi protagonistas conduzirem tão bem suas tramas na tela, de modo que tanto Jo com seu ar mais explosivo sem pensar em nada se jogando por completo em tudo, quanto Raissa mais centrada, porém querendo muito arrumar a confusão que entraram, demonstraram em suas dinâmicas personalidade e segurança, sendo daquelas que não conseguimos tirar os olhares, mesmo tendo outros personagens mais bonitinhos e bobinhos para tentarem dar as quebras, ou seja, não vemos na tela personagens carismáticos que nos conectemos facilmente, mas sim entregas tão boas que você acaba assimilando e se envolvendo do começo ao fim. Valeria citar muitos outros personagens bacanas, entre eles a vilã e os amigos que acabam fazendo durante a jornada, mas quem mais me atingiu pela forma de falar e o visual foi a Batiba, sendo daquelas personagens marcantes e intensas nas atitudes que você fica pensando o quanto o roteirista e diretor pensou para criar, pois tem de tudo ali e funciona demais.

Visualmente o longa é bem colorido e cheio de elementos mágicos para pegar bem entre os menores, mas também tendo uma preocupação com não ter apenas coisas jogadas, mas tudo fazendo muito sentido como os tapetes mostrando o que elas fizeram na noite anterior, várias fotos, os berloques das pulseiras para representar os momentos vividos por elas, toda a construção dos seres míticos, e muito mais, mostrando que a equipe de arte trabalhou bem centrada para que cada detalhe fizesse parte de algo muito maior, e assim sendo o acerto em cores mais escuras para os atos mais densos e cores mais vivas para as dinâmicas mais felizes acabou dando muito resultado na tela.

Enfim, não é uma animação fácil de se assimilar, muito menos algo pesado demais para desandar e sair pensando em mil coisas após a conferida, mas tendo traços diferentes do usual, e uma história potente acabou sendo marcante e valendo demais a recomendação para todos. E é isso meus amigos, eu fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Marido de Aluguel

O humor pastelão é daqueles que você ama ou odeia, tendo raríssimas produções aonde o meio do caminho acaba "funcionando", e hoje acho que fui conferir "Marido de Aluguel" com tantas pedras para atacar que acabei até rindo em determinadas cenas, pois o longa até funciona como um passatempo razoável, aonde um misto entre as bagunças que já vimos em outras obras com algumas piadas bobinhas que agradam dentro da proposta acaba levando o resultado para dentro do aceitável. Ou seja, não é daquelas comédias que você vai se mijar de tanto rir, mas a ingenuidade do personagem principal com seus trejeitos, junto de de situações bizarras que acabam acontecendo funciona, principalmente por ser bem curto na tela, afinal em 84 minutos (que poderiam fácil virar uns 70) conseguiram divertir e ser algo meio que trapalhado, e assim o tempo flui e você até ri.

O longa nos mostra que Alice está falida, endividada e sem condições de manter a casa em pé. Sem grana e sem sossego, ela já tinha perdido as esperanças, até que Vadeco aparece: um marido de aluguel de boa lábia, jeito excêntrico e solução pra (quase) tudo, por um preço camarada. Mas quando o ex-marido de Alice foge da prisão disposto a virar a vida da família de cabeça para baixo, Vadeco descobre que, debaixo do jeito estabanado, mora um herói improvável... e talvez o único capaz de salvar aquela bagunça.

O estilo cômico do diretor e roteirista Paulo Fontenelle é bem mais próximo do pastelão forçado do que o de uma trama que faça você rir pelas situações e/ou piadas inseridas, de modo que ele atinge seu público alvo de um modo facílimo e irrita outro na mesma intensidade, afinal o simples pode ser mostrado de várias formas, e aqui o diretor não tenta ir mais além, ele apenas monta sua dinâmica que você já enxerga praticamente com menos de 10 minutos de filme, e ali ele vai brincando com piadas, com músicas e algumas dinâmicas, que volto a frisar, que fazem rir, e assim vemos as coisas acontecendo e nem esperamos nada demais, e ele vai além, faz toda uma traquitana no melhor estilo de "Esqueceram de Mim", brinca antes com a pegada de "Corra Que a Polícia Vem Aí"/"Austin Powers", e ali toda a trapalhada até se desenvolve, mas falta a originalidade, e aí ao não acontecer ele precisa apelar, o que acaba mais incomodando do que divertindo.

Quanto das atuações, me incomoda demais Maurício Manfrini querer ser um novo Didi Mocó com suas piadas/trejeitos bobinhas com segundas/terceiras intenções, e aqui seu Vadeco tem um estilo até com uma certa personalidade que pensei que fosse ir por outros caminhos, mas não consegue ir muito além, e isso pega quando precisa não ser apenas alguém bobo na tela, de modo que funciona para a proposta, mas dava fácil para criar ali um personagem marcante que lembraríamos muito em qualquer outra exibição. Há muito tempo atrás, Mariana Xavier tentava ser engraçada junto de Paulo Gustavo, e mesmo ele dando todas as deixas possíveis a atriz/humorista não explodia com algo engraçado, então agora que não tem mais as deixas ela força, de modo que sua Alice tem uma pegada cômica sozinha pelo desenrolar da vida, e bastava fazer isso com um gracejo que agradaria demais, mas optou por gritar e se desesperar, o que nunca funciona na tela. Quanto aos demais, a maioria são personagens meio que bagunçados demais, tendo um leve destaque para Heitor Martinez com seu Roger por ser o antagonista de tudo, mas seus atos são simples demais para o resultado que a trama pedia mais.

Visualmente a trama fica dentro de uma mansão com vários problemas, tendo a TV passando somente o canal pet com a famosa cena dos frangos girando, tiveram alguns momentos em um motel que mais parecia um hotel com as acomodações, muitos momentos dentro de um carro, e claro toda a armação para pegar os bandidos com várias traquitanas bem montadas, aonde o filme até funciona de forma barata e simples, sem jogar muito com os patrocínios, o que é comum em tramas do estilo.

Enfim, é uma trama simples que resulta em um filme até que divertido, mas que quem não é fanático por dinâmicas mais forçadas com toda certeza irá se incomodar bastante com a entrega na tela, e assim sendo não é algo que posso recomendar para todos, mas quem for disposto a curtir ele a partir do dia 24/09 até vai gostar do que verá. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje agradecendo o pessoal da Imagem Filmes e da Sinny Assessoria pela cabine, mas volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.

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Antártida

Se tem algo que me deixa muito feliz é ver um filme nacional que funciona na tela de maneira solta, como algo simples, bem feito, com mensagem forte, e principalmente sem precisar enfeitar muito na tela, de modo que em pouco tempo causa o mistério, desenrola toda a trama e ainda mostra algo que é tratado como comum e não deveria. Ou seja, "Antártida" é o famoso filme potente de suspense, que até tem traquejos bem novelescos dentro das dinâmicas, mas que deixa isso de lado para que o assunto impacte com bons atores e bons diálogos, e assim sendo impacta na medida que consegue construir a história que estava na ponta da agulha o tempo todo.

O longa nos mostra que na estação de pesquisas brasileira na Antártida, a equipe formada por cientistas e militares se prepara para uma vigorosa temporada de inverno. Mas na primeira noite uma jovem cientista é violentada. Sem conseguir identificar seu agressor, ela será forçada a conviver com ele durante toda a temporada. A subcomandante da base inicia uma investigação implacável e não descansará, enquanto não descobrir quem cometeu o crime.

Gosto de ver também na tela a evolução do diretor Bruno Safadi, pois se seus longas anteriores eram tão abstratos e fechados somente para um público de festivais (aliás, milagrosamente eu assisti a dois deles!), com sua passagem por grandes séries de sucesso ele acabou migrando para um rumo comercial forte, mas ainda assim apontando seu dedo para as críticas da sociedade, e aqui em sua obra mais cinematográfica realmente para o grande público, ele trabalhou com um elenco primoroso e deu um viés forte que é a discussão do estupro e/ou abuso de mulheres em profissões comumente cheia de homens, como numa marinha ou ainda mais numa pesquisa científica em um lugar remoto, aonde ocasionalmente rolam essas situações degradantes, e por muitas vezes acabam sendo abafados pela mídia, pela sociedade em si, ou até mesmo pela política. Ou seja, o diretor conseguiu trabalhar algo grande mantendo a pontuação íntima, e isso é ser bom no que faz.

Quanto das atuações, mais uma vez Andrea Beltrão dá um show de personalidade com sua Elizabeth, encarando e botando banca em diversos personagens de patentes até maiores que a sua, mas sendo direta em olhares e afirmações, sabendo pontuar e se expressar com unidade, mostrando o tamanho de sua atuação, ou seja, fez com que o filme que originalmente não giraria tanto em cima dela se tornasse dela, e isso foi muito bacana de ver. Já Marina Ruy Barbosa tem estilo, tem personalidade forte, mas me incomoda um pouco seu ar "jogado", de modo que parece não estar segura de seus papeis, explodindo e ficando forte somente nas explosões, e isso pode fazer dela alguém sempre no mesmo papel, o que não é interessante, mas aqui sua Inês precisava desse traquejo, e ela fez bem. Lázaro Ramos é forte e denso sempre aonde entra, e aqui seu Vicente transita entre o caos e a explosão, sendo não apenas o alvo, mas também dando motivos para isso, e a "piada" que é construída por seu personagem de que o motivo da cor foi a escolha de indicar o culpado culmina também com o que muitos acham, mesmo fazendo motivo para ser o escolhido, e o ator deu o tom forte sabendo disso. Ainda tivemos um Antônio Calloni marcante com seu Barros, um Gero Camilo sempre determinado, uma Leandra Leal imponente e chamativa com poucas cenas, entre muitos outros, sendo um elenco forte e que facilmente conseguiriam manter suas narrativas bem impregnadas para uma trama ainda maior.

Visualmente é até engraçado que o longa pareceu realmente filmado na Antártida, mas foi praticamente todo feito no Rio de Janeiro, de forma que conseguiram mostrar muitas cenas dentro dos interiores, e trabalharam poucas externas, tendo os ambientes mais fechados como uma sala de estar, uma de reuniões, alguns quartos e claro toda a vestimenta dos personagens remetendo demais ao frio extremo do continente gelado, ou seja, a equipe de arte soube ser bem criativa e ousada para não precisar gastar muito com a neve ou o deslocamento dos atores, e isso deu um ar frio bem marcante para o projeto por completo.

Enfim, é um filme intenso com uma proposta marcante, que tem falhas e que muito provavelmente por ser da Globo Filmes será dividido em capítulos e lançado como série colocando mais cenas para dar um volume maior na TV, mas que como cinema de 94 minutos funcionou muito bem na telona e vale a conferida com toda certeza para se discutir o tema dos abusos, então fica a dica para todos. E é isso meus amigos, fico por aqui fechando o final de semana bem feliz que todos os longas que estrearam foram bem bacanas de conferir, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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