Amazon Prime Video - Maníaco do Parque

Optei pelo segundo pôster do longa da Amazon Prime Video, "Maníaco do Parque", pelo simples motivo de que a trama foca muito mais na jornalista do que no assassino, e isso é algo muito bom, pois o diretor Maurício Eça já vem mostrando há algum tempo que gosta de trabalhar o gênero criminalístico baseado em assassinos reais do país, mas não focando apenas no olhar do personagem principal, mas sim em diversas outras possibilidades inusitadas que acabam fluindo por vértices até mais densos do que o tradicional. E aqui vemos uma versão que mostra não só um olhar feminino em cima de um assassino de mulheres, que estuprou e matou 10 mulheres e outras 13 que conseguiram fugir e sobreviver, mas também desenvolve uma retratação sob o pensamento de como as famílias sentiram o caso, como toda a mídia trabalhou a história com tantos vértices e chamarizes, ao ponto de que jornais e noticiários quase nem falavam de mais nada, e ao ouvir outras mulheres a trama trouxe uma pegada densa policial, mas com uma ambientação crua e muito íntegra, que acaba surpreendendo pela escolha na tela. Claro que muitos estavam esperando ver algo mais violento e impactante com os crimes, mas souberam dosar isso na personificação do assassino e o rumo acaba chamando atenção também pela escolha.

O longa mergulha na história do maior serial killer brasileiro, o motoboy Francisco, que foi acusado de atacar 21 mulheres, assassinando dez delas e escondendo seus corpos no Parque do Estado, em São Paulo. A história do assassino e os detalhes da sua psicopatia são revelados por Elena, uma repórter iniciante que enxerga na investigação dos crimes cometidos pelo maníaco a grande chance de alavancar sua carreira. Enquanto Francisco segue vivendo livre e atacando mulheres, sua fama na mídia sensacionalista cresce vertiginosamente, gerando terror na capital paulista.

É muito interessante ver como o diretor Mauricio Eça foi mudando seu estilo ao longo dos anos e ganhando cada vez mais personalidade na forma de trabalhar as histórias que pega para dirigir, pois se antes ele tinha dinâmicas mais aceleradas, e até mesmo desesperadas, a cada dia que passa ele tenta segurar o espectador grudado no protagonista, ao ponto que você acaba tendo a mesma ótica que sua câmera, sem ter espaços para pensar fora da caixa, e isso é bacana de acontecer principalmente por ele não seguir o rumo tradicional das histórias, pois aqui facilmente ele poderia ter usado os diversos documentários, reportagens e tudo mais que vimos e ouvimos falar do assassino em série dos anos 90, mas optou em trabalhar uma jornalista jovem que acaba vendo possibilidade de crescer no jornal que trabalha pegando vertentes diferentes das que todos estavam seguindo, meio como se fosse o próprio diretor querendo alçar voos diferenciados, e essa sacada foi muito bem construída pela protagonista na tela, e também ao mesmo tempo vamos conferindo os traquejos e desenvolturas do assassino como um homem "normal" com sua psicopatia nata e tranquila, vivendo como se nada fosse acontecer consigo. Ou seja, o diretor pegou um belo roteiro escrito por L.G. Bayão em cima de uma pesquisa minuciosa de Thais Nunes (que inclusive terá um documentário mostrando seu trabalho a partir do dia 01/11 na própria Amazon Prime Video) e fez tudo fluir de forma muito fácil na tela, fazendo com que o público ficasse tão aficionado pelo caso quanto a jornalista, e vendo aonde estava ficando presa por motivos claros bem machistas das redações jornalísticas, indo para rumos mais densos e trabalhados da história.

Quanto das atuações, outra que vem crescendo bem no estilo entregue é Giovanna Grigio, pois se antes tinha uma oscilação bem grande de trejeitos, agora vem sendo bem mais intensa e dramática em suas dinâmicas, ao ponto que sua Elena tem personalidade, tem força e principalmente se impõe do começo ao fim para que a personagem também cresça na tela, de tal forma que não a vemos insegura em momento algum da trama, e isso mostra tanto uma boa direção de atores, quanto uma atriz disposta a segurar a responsabilidade na tela. Agora um ator que se joga por completo em qualquer personagem que lhe deem é Silvero Pereira, de tal forma que fica irreconhecível, mudando seus trejeitos naturais de acordo com o que o papel pede sem se amarrar em nada na tela, e aqui seu Francisco passa com uma facilidade ares normais de um motoboy, traquejos comuns de um jovem patinador acelerado, e também olhares bem fortes e intensos nos atos de sua matança, ao ponto que não vemos ali na tela em momento algum o Silvero, mas sim outro homem dando um show com sua psicopatia, ou seja, foi perfeito no que fez. Ainda tivemos outras boas atuações com Marco Pigossi como o diretor do jornal, Vicente, tivemos Bruno Garcia bem cheio de trejeitos e estilo com seu Zico, principal jornalista do tabloide, mas quem conseguiu se destacar com poucas cenas bem colocadas foram Xamã como o patrão de Francisco achando ele um bom homem e exemplo de trabalhador ao ponto de até levar ele para sua casa, e Mel Lisboa como a irmã da protagonista que sendo uma psicóloga conseguiu passar tanto para a jornalista quanto para o público como funciona a mente de um psicopata.

Visualmente a trama segurou bem os atos em ambientes mais fechados para não ter problemas de época, afinal a trama se passa nos anos 90 e qualquer detalhe de carros, figurinos ou até mesmo de equipamentos jornalísticos acabaria dando um belo de um furo na tela, e assim vemos uma redação de jornal abarrotada de homens, muitos fumantes no ambiente que era permitido, tivemos bons atos de patinação pelas ruas e no Ibirapuera, uma empresa de motoboys simples aonde o protagonista morava num cantinho, tivemos o apartamento do pai da jornalista que ela acaba transformando num grande painel investigativo, além de um parque denso aonde são achados as jovens mortas e algumas ossadas, e até um leve passeio por São José do Rio Preto para mostrar aonde vivia a família do assassino. Ou seja, a equipe de arte foi bem representativa com câmeras antigas, gravadores e até jornais mais presentes, dando uma boa nuance na tela com tudo o que foi mostrado.

Enfim, é um filme que talvez pudesse ter sido um pouco mais forte na tela, mas que representou bem os atos violentos, e não deu tanta voz ao assassino, deixando ele como um participante de seu filme, e brincando com as nuances de jovens jornalistas que fazem de tudo se arriscando para conseguir crescer na profissão. E sendo vale com certeza a conferida, para vermos que no país também já tivemos assassinos imponentes que quando sabem fazer bons filmes conseguem transformá-los em monstros ainda maiores como acontece no cinema mundial, e também para darmos vozes femininas na tela, ouvindo as vítimas sob um outro olhar. Então fica a dica, e eu fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais textos, então abraços e até logo mais.

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O Voo do Anjo

Costumo dizer que é fácil fazer um longa introspectivo, porém passar todo o sentimento presente na tela para o espectador é algo que pouquíssimos conseguem fazer, pois se a pessoa que está conferindo não se conectar com toda a essência da trama, acaba vendo apenas mais um filme reflexivo, aonde personagens falam o tempo todo, aonde vemos um ou outro elo com tudo o que está ocorrendo na tela, e ao final apenas falamos 'ok, filme bonito, mas o que ele me passou?'. E comecei dessa forma o texto do longa "O Voo do Anjo", que estreia na próxima quinta 24/10 nos cinemas do país, pelo simples fato de que essa frase me representou bastante, pois vi um filme bem bonito, poético, cheio de reflexões sobre o suicídio, o perder alguém, os culpados de uma tragédia, a amizade mútua bem encontrada em atos extremos, porém não me conectou como deveria, parecendo faltar esse pensamento ou experiência em minha vida (e espero jamais querer ou acontecer algo do tipo), ao ponto que o diretor fez uma bela obra, mas não expressou a sua assinatura na tela, meio como se fosse um grande encontro filosófico para troca de ideias, aonde talvez um algo a mais dentro da história mudasse tudo, mas que acaba não ocorrendo, o que é uma pena, pois dava para ir mais além, porém como disse, em pessoas que já vivenciaram essa ideia, acredito que o longa vai tocar até como um gatilho, e aí a discussão irá para outros rumos.

A sinopse é bem simples e nos conta que a vida do professor aposentado Vítor Falcão estava dentro da normalidade até o dia em que abriu a porta para o surpreendente Arthur, vítima de um terrível trauma familiar.

O último longa do diretor e roteirista Alberto Araujo foi há mais de 10 anos, e provavelmente tenha passado por algo do que representa na tela nesse período, afinal sabemos bem como alguém que se fecha por situações trágicas precisam de um bom tempo de maturação da ideia para expor para outros tudo o que viveu, e assim como o protagonista mais velho diz para o mais novo, ao invés de pular de um parapeito para resolver uma dor trágica de uma forma que nada vai se resolver, é sempre bom passar para um papel, escrever um livro, um diário, ou até mesmo um filme para refletir sobre tudo. E é bem essa a sensação que senti ao ver o longa, de alguém querendo passar seus sentimentos e que um amigo lhe ouvisse e passasse conselhos e carinhos para que essa tragédia virasse algo melhor para outras pessoas, e claro para ela também. Ou seja, é um filme íntimo e bonito de se ver, que pessoas com uma mente mais reflexiva que estiverem sentimentais ao conferir, até entrarão na mesma onda do diretor, mas que como um cinema comercial, talvez tenha faltado um algo a mais para ir além para aqueles outros que forem conferir sem estar nessa mesma onda,

Quanto das atuações, a escolha de Othon Bastos como um conselheiro foi a melhor sacada possível da equipe, pois ele tem bem essa personalidade fechada, mas que sabe passar bons ensinamentos, e seu Vitor entrega muita sensibilidade na tela sem passar a mão na cabeça, criando um bom vínculo com seu parceiro cênico, e desenvolvendo bons atos para se refletir também como um grande amigo que escuta, e fala o que se deve falar. Do outro lado Emílio Orciollo Netto não tão denso quanto seu Arthur precisaria ser, ao ponto que sentimos a sua dor mental, mas não sofremos por ele, e esse talvez tenha sido um pouco a falha do longa, pois ele é a pessoa para qual o filme precisava chamar o público, e isso não ocorre, e não digo que a falha tenha sido do ator, mas sim do personagem precisar ir mais além para que emocionasse realmente e fizesse o público grudar nele. Quanto aos demais, diria que acabaram ficando meio que jogados demais na tela, com Cida Mendes sendo a descontração cômica da trama como a empregada Dora, e Dani Marques muito explosiva sem desenvolver a personagem Karina como ela precisava, de tal forma que não valem destacar muitos pontos ficando realmente como secundários mesmos.

Visualmente a trama se prende bastante no apartamento do protagonista, sendo bem decorado, e com saídas para um passeio pela serra goiana, mostrando uma vinícola, e tendo também algumas festas de aniversários bem comemoradas, além de um hospital, um restaurante e um laboratório, mas tudo usado meio como formas de venda de patrocínios do longa, não tendo muito um uso dramático para a trama, o que mostra que a equipe de arte trabalhou pouco.

Enfim, é um filme como disse bonito de se ver, com bons diálogos, poemas e filosofias, que alguns até acabarão se aprofundando mais se conseguirem se conectar com algo que ocorreu de forma semelhante, do contrário sairá da sessão apenas contente de ver uma trama bonita que não vai lhe agregar muito espiritualmente. Sendo assim, deixo a recomendação de conferida mais para os amigos que estiverem bem introspectivos na próxima semana, e fico por aqui agradecendo os amigos da Sinny Assessoria e da Califórnia Filmes pela cabine de imprensa, então abraços e até logo mais com outros textos.

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Sorria 2 (Smile 2)

Confesso que esperava que saísse logo a continuação do filme "Sorria", mas não tão rápido com praticamente 2 anos só de distância, e isso é um fator que costuma dar muito errado, pois filmes de terror geralmente levam mais tempo para uma boa maturação, mas como já estava até cansado de ver o trailer de "Sorria 2", quase sabendo a coreografia da protagonista de cor, e não estava imaginando que rumos poderia rolar com uma versão "musical" do longa, mas os produtores e o diretor sim, e a mudança de estilo, com um foco muito maior em uma personagem só, e com uma atuação de nível tão icônico que Naomi Scott deu para sua protagonista acabou fazendo com que uma continuação ficasse muito melhor que o longa original, dando muito mais nuances marcantes, aumentando os jumpscares (sustos gratuitos), e levando a trama para um outro patamar. Ou seja, com algo violentíssimo, e uma pegada que você fica a todo momento pensando o que é real e o que é obra do vírus/entidade maligna na cabeça da protagonista, acaba transpondo para o lado de fora da tela, de forma que nem nós sabemos o que estamos vendo acontecer, e assim tivemos vários atos que surpreendem e derrubam o queixo no chão, em um resultado final que saberá o que vão fazer numa continuação, pois agora tudo foi por água abaixo da forma escolhida e muito bem pensada de fechar de maneira explosiva.

O longa nos conta que a estrela pop Skye Riley vive a vida dos sonhos, repleta de fama, dinheiro e admiração. Prestes a embarcar em uma turnê mundial, a estrela presencia a morte de um colega do ensino médio, Lewis Fregoli. A partir daí, começa a ser perseguida por um sorriso sombrio. Ela o vê em seus fãs, em seus parceiros de trabalho e em desconhecidos na rua. Na trama vemos as tentativas de Riley de exterminar esse mal que a aterroriza e retomar o controle de sua vida, porém a pressão da fama e o horror dessas experiências inexplicáveis obrigam Skye a confrontar seu passado antes que seja tarde demais.

Se a estreia do diretor Parker Finn já havia sido boa em 2018 com o original, agora com um orçamento bem mais recheado acabou conseguindo ir bem mais além nas desenvolturas de tela, nas sacadas de sustos e principalmente, na violência cênica, pois se no primeiro as mortes já eram bem fortes, aqui ele amplificou para um nível que chega a dar vontade de tampar os olhos em vários momentos fortes, ou seja, tudo acaba sendo bem amplo e cheio de dinâmicas marcantes que não precisaram tanto das explicações e simbologias do original, deixando que a obra fluísse de uma maneira mais fácil, e assim sendo o diretor e roteirista certamente mostrou sua opinião da confusão mental que o sorriso mortal causa, e talvez que rumos ele pode ainda brincar, afinal teve presença cênica e mostrou do que ele gosta realmente de entregar, que são os sustos e o impacto violento.

Quanto das atuações, o filme é de Naomi Scott com sua Skye, de tal forma que a atriz trouxe presença cênica, bons trejeitos de desespero e de imposição, dançou, cantou, gritou, explodiu e fez de tudo um pouco para que sua personagem dominasse cada ato de uma maneira tão grandiosa que acredito que jamais vimos em outra atriz no estilo terror, ou seja, se o diretor for esperto vai usar ela na continuação de alguma forma, mesmo o final não dando margem para isso, mas que a atriz deu show, literalmente ela deu! Ainda tivemos alguns atos bem desesperados e fortes de Lukas Gage com seu Lewis, e uma mãe/empresária tão rígida que Rosemarie Dewitt entregou que certamente a jovem protagonista nem precisava de inimigos, e falando em inimigos tivemos também bons atos com a melhor amiga dela vivida por Dylan Gelula, e um pouco uso de Peter Jacobson com seu Morris, pois talvez ele pudesse ter sido melhor trabalhado para explicar mais do que seria o vírus/entidade.

Visualmente tivemos bons shows na tela, apresentações marcantes, ensaios, e um apartamento escuro demais para o meu gosto, que mesmo sendo riquíssimo e cheio de água chique para a jovem beber, o sorriso lhe perseguiu com muitos rostos, pessoas, fãs e tudo mais, ainda nos foi entregue um evento de caridade trágico e muitos outros ambientes menores que funcionaram bem com o sorriso forçado na cara de todos. E claro o destaque ficou para a equipe de maquiagem/próteses que usaram muito sangue, cortes, pedaços e tudo mais na tela para impactar bastante.

Enfim, como a trama tem uma base musical, já que a protagonista é uma cantora pop, e que felizmente colocaram uma atriz que é cantora também, o longa contou com muitas boas canções, mas sem virar um filme musical, e assim sendo quem for fã de um bom terror cheio de sustos pode se preparar para pular muito na poltrona e conferir na telona, pois vale a pena. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.

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O Aprendiz (The Apprentice)

Sinceramente não sei aonde os produtores estavam com a cabeça em lançar um filme falando de Donald Trump nas vésperas das eleições americanas, pois quem odeia o empresário e ex-presidente pelas loucuras dele vai odiar ainda mais, e quem adora ele pelas qualidades patrióticas e estilo de gestão mais impulsiva vai amar ainda mais, ou seja, não é um filme que vai desempatar as pesquisas eleitorais dos EUA, mas  sem dúvidas o longa "O Aprendiz" mostra que ele aprendeu tudo e mais um pouco do advogado cheio de cartadas na manga Roy Cohn e ainda aperfeiçoou o estilo de saber aonde barganhar para conseguir o que quer, de forma que a trama logo de cara entrega as regras básicas de sucesso, e vemos que ele não teve um lado "moral" nem com a família, nem com amigos, nem ninguém, só usando todos para ir mais além aonde desejava chegar. Ou seja, não diria que foi uma biografia 100% autorizada, e também logo de cara nos é falado que muito do que está ali aconteceu, mas que também deram uma enfeitada para ficar um longa ficcional interessante, e dessa forma o resultado funciona como cinema, pois ao mesmo tempo que diverte em alguns atos, também nos faz ficar irritado com a personalidade entregue pelo protagonista.

O longa acompanha a ascensão da carreira de um dos maiores e mais polêmicos empresários dos Estados Unidos, Donald Trump. A trama segue um jovem Trump na cidade de Nova Iorque entre os anos 70 e 80, buscando erguer o império de negócios imobiliários da família enquanto tenta fugir do governo americano e de um processo judicial importante. É na relação que estabelece com o advogado Roy Cohn que Trump aprende as artimanhas e os truques necessários para mentir, trapacear e sair por cima. Entre elos de poder, amizades e o sentimento de mentor-protegido, o filme narra a história da origem de uma figura complexa com traços vilanescos e o encontro com o mestre perfeito, inescrupuloso e impiedoso, para suas ambições. É o nascimento de uma importante dinastia americana e de quem veio a se tornar o 45º presidente dos Estados Unidos da América.

Não conhecia nenhum dos trabalhos do diretor iraniano Ali Abbasi, mas posso dizer com toda sinceridade que seu trabalho de pesquisa em cima do roteiro de Gabriel Sherman junto com muito material de TV acabou resultando em um filme com muita presença cênica, de modo que você até vê o ótimo trabalho dos protagonistas, mas a base sólida dos vários atos é que acabam se desenhando na tela, ao ponto de conseguirmos ver seu jeito de dirigir e entregar tudo, pois como disse no começo talvez até tenha tirado um ou outro voto do verdadeiro Trump nas eleições daqui alguns dias com algumas cenas cheias de artimanhas, alguns atos violentos contraditórios, e também seus atos vilanescos para com amigos e familiares, mas ele não fez uma trama apenas para isso, pois seu longa tem uma presença bem imposta e consegue mostrar também como o personagem tinha força de vontade, ego claro e muita intenção de mudanças que lhe rendesse muito dinheiro e fama, e assim vemos boas quebras de ritmo, que funcionam demais na tela para que o filme não fosse muito corrido.

Quanto das atuações, um dos atores que gosto de ver como consegue pegar trejeitos fáceis e modificar seu personagem ao ponto de mesmo sendo um crápula ficar interessante de ver entregando muito "carisma" é Sebastian Stan, e aqui ele ficou muito parecido com o verdadeiro Donald Trump, fazendo vários traquejos faciais, se mostrando inseguro apenas nos atos iniciais que o jovem empreendedor ainda estava engatinhando, mas depois que pega o ritmo da coisa, se joga por completo e dá show na tela, ao ponto que não duvidaria de estar nas listas de indicações do próximo ano. Sem dúvida alguma Jeremy Strong se preparou demais para a entrega que fez de Roy Cohn, pois se mostrou como um daqueles advogados que você fica com ódio mortal de todas as cartas na manga (ou gravações secretas) que tinha para usar contra cada um dos seus revezes, fora a magreza que conseguiu ficar para que o personagem entregasse sua doença em um estágio bem marcante nos seus atos finais, ou seja, se jogou por completo e agradou bastante. Outra pessoa que me surpreendeu muito foi Maria Bakalova, pois vem num crescimento tão gigante desde que fez o último filme do Borat, que aqui trouxe para sua Ivana Trump personalidade e imponência, além de um ato de abuso fortíssimo muito bem trabalhado, ou seja, mostrou tudo e muito mais. Ainda tivemos outros grandes nomes na trama, mas sem ir muito além na tela, valendo leves destaques para Martin Donovan e Catherine McNally como os pais de Trump, e claro Charlie Carrick muito forte nos atos do irmão beberrão do personagem principal.

Visualmente a trama focou bastante em festas, almoços e jantares em restaurantes chiques, trabalhou a casa/escritório de Roy, deu as nuances bem fortes e preconceituosas em cima dos negros e dos aidéticos, trouxe também as mansões do protagonista, sua viagem a Aspen, e claro muitas obras dos hotéis e cassinos do empresário, além de alguns atos em julgamentos para mostrar os trambiques, ou seja, a equipe de arte foi luxuosa em detalhes, porém o grande destaque ficou para a equipe de maquiagem para deixar o ator muito semelhante ao verdadeiro Trump jovem, fora a cena de sua cirurgia capilar e de gordura, ou seja, foram imponentes nesse sentido. Além disso, a equipe usou muito material de arquivo, com imagens de TV que mesmo não tão bem remasterizadas conseguiram dar um bom tom para a época.

Enfim, é um filme imponente e muito bem atuado e dirigido, que como falei no começo acredito bem pouco que mude o que a maioria das pessoas acham do verdadeiro Trump, mas que está sendo muito bem vendido como algo que não querem que você veja sobre a vida do empresário, e assim sendo a curiosidade vai aguçar muitas mentes, ou seja, fica a dica de recomendação, pois vale bastante conhecer um pouco mais do mentor que transformou um jovem já não tão bem da cabeça, no que conhecemos hoje. E é isso pessoal, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Netflix - Assalto Brutal (Napad) (Justice)

Já disse algumas vezes que um estilo que gosto muito de conferir é o suspense policial, principalmente aquele que você fica o tempo inteiro esperando algo, e na reviravolta acaba surpreendendo com algo que nem fazíamos ideia, porém alguns países gostam de revelar tudo logo de cara e apenas ir arquitetando todo o restante na tela para chegar à conclusão de provas e motivações, e infelizmente essa não é uma pegada que agrada se não tiver uma fluidez presente e algo para uma possível inversão. É claro que o motivo de ter começado falando isso sobre o longa polonês da Netflix, "Assalto Brutal", é que o longa tinha tudo para ser daqueles que ficaríamos presos do começo ao fim, seguindo o estilão forte do investigador, que por vezes volta ao seu passado mais violento de interrogatório, mas que amarraria todas as pontas seguindo os personagens, porém optaram por entregar logo na primeira sacada do protagonista quem eram os ladrões assassinos, e a desenvoltura da trama acaba presa demais em elos que não fazem o público ir além. Ou seja, não é de forma alguma um filme ruim de se ver, mas você fica esperando algo a mais e não nos é entregue, ao ponto que no final o resultado acaba sendo apenas ok.

A sinopse nos conta que no início dos anos 90, um policial dispensado, tem a chance de retomar sua vida anterior em troca de capturar um grupo responsável por um ataque ao banco. Com uma jovem policial designada para o caso, o detetive deve agir rapidamente, pois a atenção da mídia sobre o roubo não é bem-vinda pelas novas autoridades.

Se o longa anterior do diretor Michal Gazda foi imponente e cheio de inversões, mas ficando muito mais próximo de uma novela do que de um filme mesmo, aqui ele não quis correr esse risco, pois pegando um caso real e dando sua adaptação para ter uma desenvoltura mais diferente, ele apenas não deu um vértice que ficasse mais chamativo, deixando para que os personagens fossem marcantes, e nem o investigador tem um carisma próprio para torcermos por ele, nem os assaltantes tiveram personalidade suficiente para que tivéssemos raiva deles realmente, pois claro o fechamento mostrando como foi o assalto é forte e notável, mas talvez uma edição invertida ao invés da escolhida trouxesse um mistério maior e toda a pegada do filme acabaria indo para um rumo mais explosivo. Ou seja, faltou para o diretor coragem de mudar a ordem da trama para impactar, e assim seu filme foi bem feito, mas sem chegar aonde ele realmente queria que talvez fosse brincar com a culpa dos soldados poloneses antigos.

Quanto das atuações, Olaf Lubaszenko trabalhou seu investigador Tadeusz Gadacz de uma forma bem direta, porém cheio de nuances e um faro para descobrir cada elo por onde passa, de modo que conseguiu segurar bem o protagonismo e amarrar suas cenas para que tudo passasse por ele, ou seja, dominou o ambiente da trama. A jovem Wiktoria Gorodecka também trabalhou os atos de sua Aleksandra Janicka com uma certa imposição de olhares, porém ficou muito em segundo plano na maior parte do longa para o que acaba acontecendo no final, ou seja, até é possível de entender a proposta, mas dava para terem melhorado mais as resoluções (ou então cortaram algo que era necessário). Agora o assaltante principal gastou todo o gel da equipe de maquiagem, pois seu cabelo até chegava a brilhar, de tal forma que Jedrzej Hycnar trabalhou seu Kacper de um modo gran fino demais para o seu patamar, e isso deu um tom estranho até para seus atos mais duros. Ainda tivemos alguns bons momentos com os demais amigos do assaltante, valendo destacar Lukasz Szczepanowski com seu Bartek que acaba perdendo o eixo com a pressão do investigador.

Visualmente a trama teve um assalto imponente e bem violento, que num primeiro momento só nos é mostrado os corpos já no chão, mas ao final quando mostram como tudo ocorreu foram bem fortes na entrega cênica e também na ideia de tudo, tivemos uma fazenda bem colocada com os animais de caça sendo bem destrinchados, alguns apartamentos simples, e uma delegacia quase como um hotel rústico e antigo, tivemos uma videolocadora bem colocada na tela, e até bons atos nas ruas numa feira, mas sem grandes propósitos.

Enfim, é um filme simples que facilmente se vendeu melhor do que entregou na tela, não sendo ruim de ver, mas que não chega longe na tela, e assim acaba valendo apenas como um bom passatempo. E é isso pessoal, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Receba!

O mais bacana do cinema nacional é que ele se reinventa sempre, e que por mais parecido que alguns longas sejam, conseguem entregar situações inusitadas bem encaixadas em algumas tramas para que algo seja visto com outros olhares. E a pegada do longa "Receba!", que estreia no próximo dia 24/10 nos cinemas, traz uma pegada simples, bem direta que facilmente seria algo rápido dentro de uma novela ou longa maior, com um estilo interessante aonde cada personagem tem sua dinâmica desenvolvida rápida, e que talvez num filme gringo até fosse capitulado com os nomes dos personagens para que ao final tudo se conectasse, já que as mesmas cenas são executadas sob diferentes olhares, para depois tudo se resolver melhor. Ou seja, na história vemos um ator de filmes adultos que junto da namorada estão devendo para um traficante, e quando ele vê a oportunidade de ganhar dinheiro com um ocorrido na produtora dá seu jeito só não contando com o azar de ser atropelado, e com isso toda a desenvoltura fica para que os demais descubram aonde ficou todo a grana e a droga. Claro que a pegada tem muito do cinema-favela tradicional, mas com personagens mais corriqueiros e um estilo bem trabalhado acaba sendo divertido de ver sem esperar muito.

A sinopse nos conta que Amadeu precisa de dinheiro, pois ele e Gina, sua namorada, estão numa enrascada. O destino lhe sorri quando encontra uma bolsa recheada com um conteúdo tão valioso quanto ilegal. Acontece que Amadeu escondeu essa bolsa, colocando Gina em uma grande caça ao tesouro. O problema? Ela não é a única nesse jogo! A caçada à procura da bolsa – e da fortuna contida nela – envolve uma ex atriz endividada, um policial corrupto com medo de sangue e sua parceira que está parando de fumar, o perigoso chefe do crime local, além de um rapaz que, no lugar errado e na hora errada, acaba no olho do furacão.

Diria que talvez os diretores Rodrigo Luna e Pedro Perazzo foram um pouco afobados demais em seu primeiro longa, de modo que o filme parece acelerado na maior parte do tempo, e como já disse no começo, repetido demais nos momentos, tanto que na primeira vez que ocorreu sem ter uma quebra tradicional, pareceu ter algo errado, mas depois que você se situa na ideia o resultado funciona. Claro que não é um filme memorável, porém para um primeiro trabalho conseguiram mostrar estilo e dinâmica, que com o tempo será aprimorada, só talvez faltou ter personagens mais fortes, pois em momento algum você acaba sentindo carisma por nenhum deles, ou melhor, até sente um carisma pelo jovem no ato final, mas aí não resolveram não deixar de um modo tradicional.

Como já disse, ficou faltando dar carisma para os personagens, e isso não é algo que no roteiro ou na direção pudesse ser arrumado, mas sim, faltando para que os atores convencessem mais o público com o papel que tinham em mãos, e isso acabou sendo um problema para o resultado do longa ir além, de modo que Daniel Farias começou seu Amadeu com imponência, todo cheio de marra, conseguiu ir bem, mas deu uma mancada que realmente acontece quando se está com a cabeça nas nuvens (ainda mais com a bolada que tinha nas mãos). Edvana Carvalho então assumiu o protagonismo com sua Gina, tentando segurar os caminhos, mas no meio de um treino de luta, sem muita cabeça resolve ganhar um dinheiro voltando ao trabalho antigo, e fazendo poucos trejeitos mais fortes, não segura seus atos, deixando sempre tudo muito aberto, o que ficou um pouco estranho de ver. A dupla de policiais corruptos (aliás já falei tanto isso nos últimos dias no site que já virou praxe o estilo nos filmes mundo afora) vivida por Jackson Costa e Evelin Buchegguer nem parecem policiais realmente, mais semelhantes a milícias do que qualquer tipo de polícia do país, e com isso não convenceram tanto em seus atos. Sobrando todo o carisma, embora que em quase terceiro plano para Leandro Villa com seu Horácio, mas sem grandes chamarizes, apenas fazendo bem o que foi deixado para resolver.

Visualmente a trama tem uma entrega simples, mas com escolhas bem colocadas, tendo inicialmente uma produtora de filmes adultos com pôsteres com nomes bem engraçados, depois tivemos um apartamento simples do rapaz aonde acaba alugando um de seus quartos de frente para um prédio abandonado que a dona tem a coragem de alugar um quarto (se pensarmos no que acontece depois, ela mereceu o seu fim!), tivemos a academia de luta, e a casa do dono do tráfico aonde faz suas festinhas particulares para amigos, mas sem mostrar muita coisa, apenas a fachada realmente, ou seja, tirando o fato da bolsa com as drogas, o restante quase nem é usado como elemento cênico na trama.

Enfim, é um filme que talvez pudesse ter ido mais além, mas que dentro da proposta entrega algo simples e até bem feito, meio quase como um primeiro trabalho pós formação na área, mas que poderia ter sido melhor aprimorado para impactar mais, sendo assim recomendo ele sem esperar muito, pois ele não vai lhe entregar algo além. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje agradecendo o pessoal Genco Assessoria e da Olhar Filmes pela cabine, e volto amanhã com mais textos, então abraços e até logo mais.

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Netflix - Identidades em Jogo (It's What's Inside)

Sabe aquele filme que você começa vendo e com menos de 10 minutos já não está entendendo nada, mas que segue esperando melhorar, e ao final nem se tivesse um caderninho para anotar quem é quem daria certo para entender? Pois bem, isso é o que vai acontecer com a maioria que der play no longa da Netflix, "Identidades em Jogo", pois a trama é tão confusa e conflituosa que para gravar tenho certeza absoluta que o diretor precisou de uma cola no roteiro, pois nem ele entendeu o que desejava mostrar. Claro que não é um filme ruim, pois a ideia é bem boa, tem atos interessantes de ver, mas é tão bizarro tudo o que acontece, que ainda estou pensando se gostei ou não do que vi.

No longa vemos que um grupo de amigos da faculdade se reúne para celebrar o casamento de um deles na véspera da cerimônia. Uma despedida de solteiro divertida na mansão reclusa de sua mãe era o que Reuben desejava. Mas os planos de uma noite animada mudam quando, de surpresa, um colega distante da turma chamado Forbes surge com uma maleta misteriosa contendo um aparelho capaz de realizar troca de corpos. Ao embarcarem na brincadeira, Cyrus, Shelby, Dennis, Nikki, Brooke, Maya, Forbes e Reuben são confrontados com descobertas intrigantes. Segredos são revelados, desejos reprimidos são confessados e ressentimentos vêm à tona nesse jogo perverso.

O jovem Greg Jardin já fez muitos curtas e videoclipes, porém estreou agora como roteirista e diretor de longas, e ele quis ir muito além com sua trama para um iniciante, ao ponto que seu filme tinha toda a estrutura para dar muito errado, já que mistura de corpos é algo que se o elenco não for minuciosamente instruído se perde ao ponto do diretor nem saber mais qual rumo tomar, e aqui acontece algo muito pior, pois os personagens não mudam de voz e de jeito, mas sim apenas sua mente, algo que você precisa amarrar com tantos detalhes para que o público entre no clima que mesmo nas mãos de um diretor bem experiente poderia ainda dar muito trabalho. Ou seja, faltou uma presença mais segura, e talvez escolher mudanças de timbre de vozes ou algo a mais para que convencesse melhor na tela. Claro que a sacada das cores de mudar sob perspectiva foi algo bem inteligente do roteiro, mas não convence o tanto que precisava, e dessa forma o longa mais confunde do que diverte, embora a sacada final tenha sido brilhante.

Quanto das atuações, diria que focaram demais nos dois personagens mais chatos do grupo que foram James Morosini com seu Cyrus e Brittany O'Grady com sua Shelby, de modo que a discussão do casal até serve para o fechamento e para alguns atos de desenvoltura, mas ambos os atores foram mornos demais em suas cenas, tanto que quando estão em outros corpos tudo flui na tela, e a diversão realmente acontece, mas como o roteiro dependeu muito deles, ficou algo amarrado demais. Devon Terrell trabalhou seu Reuben com tanta empolgação em alguns atos que chega a parecer aqueles filmes de paródia antiga, mas com as mudanças de corpos focou bem em algumas situações e agradou bem com o estilo escolhido. Com o epílogo ficou bem claro o estilo que David Thompson trabalhou seu Forbes, pois num primeiro momento o personagem pareceu meio artificial, mas depois vemos que suas sacadas e trejeitos foram bem marcados para o que a história pedia, e assim acertou bem no que fez. Ainda tivemos outros personagens meio que de enfeite, mas que funcionaram dentro da proposta completa, ao ponto que nem vale entrar muito em detalhes sobre eles.

Visualmente a equipe nem precisaria ter arrumado uma super mansão e vários carrões para aparecer em cena, pois foi apenas gastos de enfeite para embelezar poucos atos, afinal o longa se concentra em algumas salas simples e estranhas, cheias de luzes, espelhos e tudo mais, e claro na maleta com os vários fios e eletrodos, além claro da obra de arte do lado de fora que foi bem importante no final do longa, mas o restante apenas permitiu ficarem passeando para lá e para cá sem precisar.

Enfim, é um filme que teve uma proposta grande demais e se perdeu na bagunça do roteiro, e principalmente na escolha de personagens principais, pois talvez mudando um pouco o foco e a dimensão da bagunça toda, o resultado seria bem melhor, mas ainda assim é divertido de conferir e tem uma boa entrega na tela, que quem não se perder vai acabar gostando do que verá, e sendo assim até vale a indicação. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Netflix - No Lugar Da Outra ( El Lugar De La Otra) (In Her Place)

Sabemos que o maior desejo de uma dona de casa, ou uma mulher que trabalha o dia inteiro fora e depois quando chega do serviço tem de dar duro em casa é ter seu momento de paz, aonde possa apenas ler, beber um drink, relaxar e curtir seu momento sem barulho de filhos, marido e tudo mais, e essa ideologia é algo que muitas mulheres também optam por não se casar, para viver apenas sendo livres e em paz. E a sacada do longa chileno da Netflix, "No Lugar Da Outra", usa dessa base para explorar a vida de uma escrivã que ao tentar descobrir um pouco mais da vida de uma escritora que matou o amante no meio de um restaurante em plena luz do dia, passa a se sentir bem visitando o apartamento da escritora todos os dias, relaxando, bebendo e não tendo que suportar toda a conflituosa vida de esposa com filhos, e assim ela entende quais foram as motivações do assassinato. Ou seja, é um filme criminal simples, mas um drama de reflexão bem trabalhado que o Chile acabou escolhendo como seu indicado ao Oscar de Filme Estrangeiro de 2025, que tem pegada, tem boas dinâmicas, e sendo uma história real conseguiu ser bem amplo na tela, mesmo sendo um pouco lento, de tal forma que muitas pessoas irão se conectar com a ideia passada pela protagonista.

O longa reconstrói o crime passional cometido pela renomada escritora María Carolina Geel em 1955 no Chile. Baseado numa história real retratada no livro “Las Homicidas” da autora Alia Trabucco Zerán, o caso tomou conta dos jornais e da opinião pública do país. Na trama, o episódio trágico desperta a atenção de uma tímida secretária chamada Mercedes, uma funcionária do tribunal designada pela equipe judicial para investigar o cotidiano de María Carolina. Ao ser confrontada com a vida da ré, Mercedes começa a questionar a realidade opressiva à sua volta, seu casamento e sua identidade, discutindo o papel feminino numa sociedade gerida pelo patriarcado e apresenta uma mulher em confronto com as submissões que sofre no lar e no trabalho.

São poucos diretores fora de Hollywood que já tiveram a oportunidade de ser indicado duas vezes ao Oscar, sendo mulher ainda por cima a lista deve reduzir a menos que os dedos de uma mão, e uma delas é Maite Alberdi que já teve dois de seus documentários presentes na premiação, e que aqui não seria diferente se ganhasse a terceira oportunidade, pois ao trabalhar um crime com um clima noir dos anos 50, desenvolvendo toda a essência do feminismo moderno, e ainda trabalhando tudo com muita classe, muita segurança dentro do roteiro, e sabendo aonde fazer com que a protagonista brilhasse, pois num primeiro momento e até mesmo na sinopse valorizam a escritora que cometeu o crime, mas se olhar bem a fundo verão que a ideia da diretora é que todos focassem completamente na secretária que vai mudando e se moldando ao estilo da escritora, ou seja, a paz de espírito deixa uma mulher livre muito melhor, e a diretora sabe muito bem disso, acertando bastante na formatação de seu longa.

Claro que o acerto não é apenas da diretora, e se deve muito à personificação que Elisa Zulueta deu para sua Mercedes, que inicialmente parecia ingênua demais, cansada demais dos afazeres domésticos, e praticamente sem uma vida próspera para si, e ao migrar seu mundo para o da escritora, ela muda olhares, muda seus traquejos, roupas, maquiagem, perfumes e vira praticamente outra mulher, e o acerto do desenvolvimento da trama em cima de sua personagem ficou perfeito. Francisca Lewin também deu uma boa personalidade para sua María Carolina Geel, mas não foi tão usada, apenas aparecendo nos julgamentos e depois no presídio das freiras, mas tendo toda uma dimensão visual para que a protagonista se espelhasse. Ainda tivemos bons atos com Marcial Tagle fazendo o juiz do caso e Pablo Macaya como o marido da protagonista, Efraín, que facilmente poderia imaginar uma traição com o sumiço da esposa em vários momentos, e assim trabalhou com olhares e dinâmicas que marcassem essa colocação.

Visualmente a trama tem muitos atos de um julgamento simples, sem grandes ambientes, aonde apenas o juiz, a escrivã e os dois advogados ficaram numa pequena sala, tivemos muitos jornalistas sempre rodeando tudo para conseguir suas matérias dos jornais, o presídio feminino cuidado pelas freiras bem simbólico com as mulheres todas vestidas simples, mas com um certo luxo para o quarto da escritora, aonde escreveu um de seus mais famosos livros, e claro toda a dimensão do apartamento da escritora, cheio de bebidas, perfumes, roupas chiques, banheira e tudo mais que a jovem secretária passa a utilizar enquanto a dona está presa, cada dia se transformando em uma outra mulher, principalmente se comparado ao pequeno cubículo que ela vive com seu marido e dois filhos. Ou seja, a equipe de arte trabalhou bem de uma forma representativa, com uma boa pesquisa para retratar a época e ainda desenvolver algo mais denso para o estilo noir funcionar.

Enfim, é um filme com uma pegada simples, porém muito gostosa de ver, e que trabalha bem conceitos feministas em uma trama não forçada, e assim acaba funcionando demais na tela, sendo um bom candidato a aparecer nas premiações, então fica a dica para a conferida. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Maximiliano Kolbe e Eu (Max & Me)

É interessante observar que o cinema religioso é um dos que mais tem levado público aos cinemas depois das comédias e dos super-heróis, e essa fatia do mercado cinematográfico tem trazido longas de gêneros e estilos bem diferentes, que conseguem captar a essência emocional e afetiva dos fiéis, mas sem perder a originalidade típica do cinema, pois do contrário acaba ficando algo que não vai muito além. E digo isso com muita felicidade, afinal torço demais para o cinema continuar movimentado, seja ele como for, e já tem um bom tempo que venho falando que as produções religiosas tem público para ferver muitas salas. Dito isso, eis que resolveram agora juntar o básico religioso com uma animação, para claro também chamar os pequeninos para as sessões do cinema, e "Maximiliano Kolbe e Eu" conseguiu um feito ainda maior, pois mesmo vendo vários filmes sobre São Maximiliano Kolbe, ainda não sabia bem sua história completa, apenas sabendo de depoimentos, de milagres e até passeando pelos locais aonde possui muitos devotos, e aqui a trama trabalhou desde a infância pobre do jovem polonês Rajmund Kolbe, sua entrada para o mosteiro franciscano para estudar, depois virando padre, sua entrega para Maria, a criação de uma cidade e seus feitios no campo de extermínio de Auschwitz, tudo isso sendo contado por um senhor idoso para um jovem órfão problemático. Ou seja, cheio de símbolos e um envolvimento bonito, acabamos conhecendo um pouco mais da Igreja católica polonesa, e todo o envolvimento que pode ser passado para os mais novos, que claro tem defeitos, o principal de ser uma animação meia que truncada de formas, não sendo tão desenhada cheia de texturas como temos visto nos últimos anos, mas que certamente vai fazer muitos fiéis se emocionarem com tudo o que passa na tela.

O longa conta a história real do padre polonês Maximiliano Maria Kolbe e os grandes desafios que ele enfrentou durante a invasão nazista da Polônia na Segunda Guerra Mundial. Kolbe foi punido por fornecer ajuda e proteção aos judeus enviados para o campo de concentração nazista de Auschwitz. Num gesto de sacrifício, ele se ofereceu para trocar de lugar com um pai de família, doando sua vida para salvá-lo. Toda história é contada pelo idoso e solitário Gunter, que recebe a missão de ser mentor do rebelde D.J., um jovem em plena descoberta e questionamentos da vida. Com sabedoria, Gunter ensina ao adolescente verdadeiras lições sobre amor e altruísmo.

Diria que o diretor Donovan Cook ("A Casa do Mickey") foi bem escolhido para trabalhar a história que Bruce Morris ("Hércules", "Pocahontas") depois de anos parado escreveu, pois ambos tendo em seu currículo muitos desenvolvimentos para a Disney já chegaram com uma formatação técnica com muitas cores para prender os pequeninos, e assim a trama teve todo um estilo de animação mais clássico e simples, não recaindo tanto para um trabalho tridimensional cheio de texturas e sombras, mas que acabou tendo uma perspectiva de construção bacana bem interessante. Ou seja, o diretor optou por trabalhar mais o contexto do que enfeitar tudo na tela, e assim a história fluiu bem, e ainda segura o público com uma dinâmica que não chega a cansar. Claro que poderia ter sido algo mais fluido, com alguns chamarizes menos densos para cativar talvez os menorzinhos, mas de certa forma o resultado acaba agradando a todos.

Como animações prefiro ver dublado, optei por essa cópia, e foi bacana ver que a voz do padre Maximiliano Kolbe em momento algum nos remete à Juliano Cazarré, de modo que ele deu uma personalidade forte e bem segura para acompanharmos suas jornadas na tela, e claro conhecermos bem o personagem com tudo o que viveu. Alfredo Martins deu um tom bem de velhinho mesmo de animações para seu Gunter, cheio de traquejos e dinâmicas, mostrando um senhorzinho meio que rabugento, que não pode dirigir mais, mas que vai contar com a ajuda do jovem e também dar bons ensinamentos para ele. E Philippe Maia deu voz ao rapaz DJ, com dinâmicas suaves e bem incorporadas para um jovem que está desacreditado de tudo na vida, mas que com personalidade e uma boa dose de aprendizado conseguirá ir bem além ajudando o senhorzinho e conquistando uma namorada. Ainda tivemos Flávia Sady emprestando sua voz para a Virgem Maria e Renzo Cardoso fazendo o jovem Rajmund.

Embora seja uma animação com um visual meio que diferente, no começo você acaba estranhando um pouco, pois pareceu algo artificial que não cativaria tanto, mas depois conforme acostumamos com o estilo, tudo acaba sendo interessante dentro da proposta, com um visual não tão colorido, mas que passa bem a representação do tempo atual em que a trama se passa, junto de um passado bem colocado na tela para representar a vida do padre, e claro depois ao final toda a conexão bem alocada na tela. Claro que por já terem participado de muitas animações grandes, o diretor talvez pudesse ter trabalhado um pouco mais para que seu filme tivesse um chamariz mais tradicional de animações atuais, mas certamente o orçamento aqui foi mais limitado, e assim apenas foi bem representativo, sem errar ao menos.

Enfim, é um filme simples do estilo, porém bem trabalhado na história, que certamente muitos pais católicos irão levar os filhos aos cinemas, e que foi feito com essa proposta mesmo, mas que como muitos brasileiros ainda não conhecem tanto o santo polonês, talvez esse formato tenha sido a melhor escolha para introduzir ele na nossa cultura, valendo a indicação de conferida. E é isso pessoal, fico por aqui hoje agradecendo o amigo Leo e o pessoal da Kolbe Arte pela cabine de imprensa, e volto amanhã com mais dicas, então abraços e até breve.

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A Garota da Vez (Woman Of The Hour)

Já disse outras vezes que um bom estilo de filmes para estrear na direção é o tal de tramas baseadas em histórias reais, pois não é necessário inventar muita coisa para funcionar, a verdade já ocorreu realmente, bastando apenas o estreante pegar e trabalhar da melhor forma seus atores e desenvolturas para que a trama se segure na tela, envolva o espectador, e principalmente não canse com uma história chata demais que não funcione na tela como um entretenimento também (e colocando claro alguns elementos ficcionais para dar aquele algo a mais para o espectador caso a história não seja interessante o suficiente). Ou seja, Anna Kendrick tinha o queijo e a faca na mão, bastando entregar algo convincente em sua estreia por trás das câmeras, e o que ela quis? Aparecer na frente também! E já disse isso outras vezes também é o erro crucial até de grandes diretores já experientes, pois acaba não entregando o seu máximo em nenhuma das funções. E se comecei o texto de "A Garota Da Vez" dessa forma, já dá para saber que tivemos muitos problemas na tela, e o principal foi uma montagem confusa de datas, misturando algumas épocas para frente, para trás, voltando para lá e para cá, ao ponto que em determinado momento até a diretora se perde e resolve finalizar, colocando um monte de escritos e deixando que o espectador fique feliz com o que viu apenas, porém um ponto que vale destacar é seu estilo presencial de direção, pois ela consegue em diversos momentos colocar o espectador junto dos atos, e isso se melhorado o que errou vai acabar sendo mais chamativo quando ficar experiente na função.

O longa é baseado na história real bizarra de Sheryl Bradshaw e Rodney Alcala. Bradshaw era uma solteira em busca de um pretendente no programa de TV de sucesso dos anos 70, “The Dating Game”, e escolheu o solteiro charmoso nº 3, Rodney Alcala. No entanto, por trás da fachada gentil de Alcala havia um segredo mortal: ele era um serial killer psicopata em meio a mais uma onda de assassinatos.

Claro que por ser um primeiro trabalho na direção, a atriz Anna Kendrick já conseguiu pegar um roteiro que certamente muitos nomes desejavam ter em suas mãos, e isso já mostra um mérito dela para ter seu nome na lista de roteiristas para entregar "seus filhos" para serem desenvolvidos, e Ian McDonald quis dar uma nuance mais feminina para a história de um assassino de mulheres ao escolher ela, ou seja, o filme facilmente poderia cair nas mãos de qualquer outra diretora mais experiente, mas nas mãos de uma estreante precisava ser algo que fosse mais fechado de nuances, para que não precisasse sair floreando pelas diversas facetas que o texto permitia, de mostrar vários outros casos, que intercalados com o programa televisivo que o assassino participou foi visto como muito pouco para uma obra, e assim optaram pelos outros momentos, mas talvez uma desenvoltura linear fosse mais chamativa na tela. Ou seja, vamos ter de esperar outros trabalhos seus aonde talvez apareça só atrás das câmeras, ou em participações menores para ver como ela vai se portar, pois aqui ficou mediana para baixo no que fez como diretora.

Agora falando da atriz Anna Kendrick, diria que sua Sheryl foi bem cheia de traquejos, conseguindo passar uma realidade tanto de atriz que foi a personagem real, sabendo aonde entregar trejeitos indagadores e também de medo, mas que talvez pudesse ser mais presente na tela, o que acabou não acontecendo tanto por precisar dirigir mais, o que foi um erro, pois talvez com o roteiro nas mãos de alguém mais imponente na direção, sua atuação talvez lhe rendesse alguns bons prêmios. O ator costa-riquenho Daniel Zovatto pode até ter alguma semelhança com o verdadeiro Rodney Alcala, mas faltou personalidade para que chamasse para si a responsabilidade do papel, pois até passou frieza para os atos de matança, mas não pareceu empolgado em momento algum com os traquejos que fez, meio que parecendo até estar ali obrigado! Agora quem foi muito bem em cena foram Nicolette Robinson com sua Laura completamente amedrontada e desesperada, e Autumn Best com sua Amy muito calma com tudo, mas que em seus atos finais deu um show de personalidade, de modo que valeria até ter mais tempo de tela.

Visualmente a trama ficou bem montada dentro do programa de TV, mostrando bem os bastidores de programas de auditório, toda a famosa armação de atores e atrizes ali com perguntas prontas para o que os diretores e apresentadores desejavam mostrar na tela, tendo também alguns atos em bares, e muitas das mortes e fotografias com o assassino levando suas vítimas para o meio do deserto próximo a Hollywood, em uma contextualização de época bem trabalhada, que funciona visualmente, mas que dava para ir além.

Enfim, é um filme que tinha um certo potencial para ir mais além na história, mas que teve problemas na execução e na montagem que acabaram não dando a fluidez necessária para que tudo chamasse mais atenção, e analisando algo que não é culpa do filme, mas sim da distribuidora foi de não mandar nenhuma cópia legendada para o interior, pois as vozes são ruins e sem a entonação que marcasse realmente a personalidade dos personagens, ou seja, isso pesou muito também na minha forma de conferir o longa, então minha recomendação para todos é que por ele ter grana da Netflix também envolvida esperem que logo mais deve aparecer no streaming com som e vozes originais, e quem sabe quando ver lá eu melhore um pouco a nota. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Tudo Por Um Pop Star 2

Costumo dizer que o mundo teen, ou abrasileirado o mundo adolescente tem suas próprias formatações e que o mesmo que possa parecer uma bomba para nós mais velhos, pode parecer bonitinho para eles, e dessa forma de pensar, o longa "Tudo Por Um Pop Star 2" e o próprio Universo criado pela escritora Thalita Rebouças, facilmente se fosse um longa gringo bombaria fácil tanto de forma positiva para os fãs do estilo que se conectaram com toda a ideia, quanto também pelos haters que acabariam cancelando toda a ideia e o filme, porém se o primeiro filme foi algo bem mais colocado de jovens garotas fãs de um artista, aqui a trama já mostra garotas adultas (afinal já dirigem automóveis) que estão em busca de antigos encontros amorosos, apenas envolve um artista e sua ex-namorada, além de entregar outras conexões, saindo um pouco do vértice paixão de um ídolo. Claro que também foi trabalhado a ideologia de cancelamento, de coisas que fãs fariam por um pop star, mas dava para ir mais além para não ficar apenas bobinho e juvenil demais que aí sim colocaria um norte melhor para a produção.

A trama acompanha três amigas, Duda, Bia e Julinha, que moram na cidade de Resende, no interior do Rio de Janeiro, e estudam no mesmo colégio das protagonistas do primeiro filme. Para celebrar seus 15 anos de amizade, o trio decide organizar uma viagem para assistir ao último show da turnê de um famoso cantor Pop Star, que não só estudou na mesma escola delas, mas também era o namorado de Duda anos atrás. Para isso, elas irão dirigindo o velho fusca de Babete e embarcar em uma aventura que vai muito além de um show, testando e reforçando a amizade e a resiliência das meninas.

Uma coisa é inegável, que o diretor Marco Antonio de Carvalho sabe como não deixar as tramas que pega virarem grandes bombas, pois seu longa anterior ("Mallandro - O Errado Que Deu Certo") tinha tudo para dar muito errado, e ele conseguiu entregar algo funcional, agora pegou algo que tinha tudo para ser bem bobinho, sem temas para discutir fora do universo criado pela escritora e roteirista Thalita Rebouças, foi lá e colocou pontuações de cancelamentos, de maus agenciamentos, e claro dando nuances românticas bonitinhas de se ver, ao ponto que o filme ficasse interessante, ou seja, se você tem um roteiro pronto para o fracasso, procure ele, pois certamente mesmo que o filme não exploda perfeitamente, ele não vai deixar que vire uma bomba. 

Quanto das atuações, diria que as três garotas tiveram químicas bem colocadas na tela, demonstrando aquele estilo de amizade que uma sabe bem o que a outra está pensando, e assim fizeram a trama fluir bem quando estão à frente da câmera, porém não entregaram tanta personalidade quanto poderiam para suas personagens, de modo que funcionaram bem juntas, mas individualmente nenhuma chamou a trama para si, de modo que Gabriella Saraivah tinha tudo para que sua Duda chamasse mais atenção, mas sempre que ia para frente, logo estava de volta atrás, e isso pesou para que não fosse muito chamativa. Da mesma forma Bela Fernandes com sua Bia acabou sendo jogada para representar os jovens homossexuais com sua namorada, mas apenas algo para mostrar que tem isso no filme, sem algo a mais que valesse a discussão. E a jovem Laura Castro com sua Julinha desesperada por um emprego até tentou chamar o carisma para si em alguns momentos, mas nada que envolvesse realmente. E claro além das meninas valeu bem toda a imposição artística de Lucas Burgatti com seu Diggy, botando a voz para jogo e cantando diversas canções e trabalhando bem o carisma de um galã pop na tela, ao ponto que talvez pudessem ter usado até mais ele no filme sob um outro vértice que acabaria agradando. Quanto aos demais cada um apareceu da forma que deu, valendo leves destaques para Caio Manhente com seu Rômulo bem ao estilo de muitos empresários que nem ligam para o que os artistas pensam, apenas atrás de mais contratos, e o jovem João Manoel com seu Bento bem colocado na tela, além do influencer Hugo Gloss sendo muito usado para dar estilo de internet para o filme.

Visualmente a trama teve uma pegada quase de road-movie com as garotas indo de Fusca conversível de Resende-RJ até Salvador-Ba, parando em um bar karaokê, na beira da estrada para trocar pneu furado debaixo de um dilúvio, e até num restaurante enquanto o carro precisou ser lavado após um incidente estomacal, além claro de um ônibus de artista bem recheado de detalhes, e um show com um bom palco imponente e muita computação para preencher de figurantes, ou seja, foram simples, porém efetivos com o que a equipe de arte desejava mostrar na tela. 

Enfim, está bem longe de ser uma trama perfeita, que emocionasse e eu saísse da sessão falando para todos correrem para as salas do cinema, porém passa bem longe de ser a bomba que esperava encontrar, então quem for fã desse estilo até vai acabar gostando do que verá na tela, mas quem não curte nem passe perto que vai odiar por completo, então fica assim a dica. E é isso meus amigos, vou para mais uma sessão, e volto mais tarde para falar o que achei dele, então abraços e até breve.

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Adrenalina Pura - Tempestade Ácida (Acide) (Acid)

Sou bem suspeito com o que vou falar hoje do longa "Tempestade Ácida", pois juntou duas das minhas paixões que é tramas de destruição com filmes franceses, ou seja, desde o dia que o pessoal me convidou para a cabine de imprensa do Canal Adrenalina Pura minha ansiedade já estava a milhão, e para ajudar ainda demorou um pouco mais do que desejava, mas consegui conferir, e meus amigos que filmaço, daqueles que se fosse um longa americano ou até mesmo britânico certamente esperaria um final bonitinho, com todo mundo se abraçando após a tempestade, já tudo pronto para mais duas ou três continuações, mas sendo francês você pode conferir esperando o pior, algo que não tem como saber o que esperar ao final, e embora seja uma trama de ficção, se entrarmos a fundo nos estudos das chuvas, do calor extremo, de tantos produtos químicos e venenos jogados na atmosfera, não é difícil que algo assim ocorra daqui alguns anos, e aí vão chegar no diretor e falar: "meu amigo, esse seu sonho virou nosso pesadelo!". Ou seja, é o famoso filme que envolve conflitos climáticos, aonde claro o palco principal fica em cima de uma família quebrada, que vai tentar fugir da chuva e sobreviver ao caos junto com muitos outros, mas os riscos são muitos e ácido sabemos como é, então assista preparado para fortes emoções e para ficar bem tenso com tudo, pois a entrega na tela é de primeira linha.

O longa nos conta que nuvens de uma chuva ácida devastadora estão desabando sobre a França. Enquanto isso, Selma, de quinze anos, cresce entre seus dois pais separados, Michal e Élise. Em um mundo que está prestes a afundar, esta família fragmentada terá que se unir para enfrentar esta catástrofe climática e tentar escapar dela.

Se reclamei da falta de experiência do diretor e roteirista Just Philippot no seu longa de estreia, "A Nuvem", agora posso falar que em breve vamos ficar ouvindo muito o seu nome se ele seguir essa linha de longas, pois claro que se lá ele não teve um grande orçamento, aqui o que ele conseguiu foi necessário e certeiro, pois não criou uma trama cara, embora tenha muitos efeitos especiais, mas soube utilizar os ambientes mais reclusos, muita fumaça para dar as nuances de queimadas pelo ácido, e a cada cena ele vai incorporando detalhes para deixar o público aflito, e também com raiva da garota protagonista, pois como em todo filme-catástrofe, se a pessoa segue a linha certinha sobrevive bem e não atrapalha ninguém, mas como tem de ocorrer isso senão os créditos já sobem com 10 minutos de tela, aqui a jovem incomoda com seus "chiliques". Ou seja, o jovem diretor que já tinha entregue uma versão curta desse filme em 2018, aproveitou para ampliar muito o horizonte, brincar com cada elo de forma mais forte, e conseguiu dar dinâmica para que seu filme não ficasse arrastado, de modo que embora seja uma jornada até onde desejam chegar, cada momento acaba sendo importante.

Quanto das atuações, já estamos bem familiarizados com o estilo de Guillaume Canet, afinal é quase sempre figurinha presente nos longas que chegam do país aqui em festivais, e aqui seu Michal é algo completamente diferente do que já trabalhou, sendo mais impulsivo, explosivo e com trejeitos mais densos, ao ponto que o filme começa de uma forma que até achei que não era o longa que queria assistir, mas depois tudo faz bastante sentido pela maneira que o ator acaba entregando seu personagem e o resultado acaba chamando bastante atenção. A jovem Patience Munchenbach aparentou estar um pouco insegura com sua Selma, mas ao mesmo tempo como já falei acima ficou extremamente irritante com as atitudes de sua personagem, não precisando nem falar muito com os demais, mas passando suas intenções e tensões nos olhares que fez, ou seja, acabou fazendo o que precisava e conseguiu acertar errando. Ainda tivemos alguns atos bem trabalhados de Laetitia Dosch com sua Élise, tendo algumas desenvolturas meio que desesperadas, mas também acertando o que a personagem necessitaria, e a pobre Suliane Brahim fazendo uma participação quase que de enfeite com sua Karin, além de Marie Jung trabalhando uma Deborah inicialmente fechada, depois sendo mais receptiva por ser ajudada, e voltando para uma finalização bonita no meio do caos.

Visualmente a equipe soube brincar com ambientes aonde pudesse fazer uma grande destruição sem precisar gastar muito, e assim foi para o interior com uma ponte desabando, um pântano que vira um lamaçal ácido, uma floresta aonde os personagens vão correr bastante e alguns animais aparecendo machucados, e assim tudo ficou bem representado na tela, não sendo daqueles filmes catástrofe que temos prédios desabando, buracos abrindo no meio da estrada, tendo apenas uma cena mais forte aonde várias pessoas e carros ficam presos, mas isso também numa área afastada aonde apenas a equipe de maquiagem trabalhou bastante, além de claro desgastar a pintura dos carros e muita fumaça do contato da água ácida com metais, terra e tudo mais. Ou seja, fizeram o básico muito bem feito e acabou funcionando, tanto que concorreu ao Cesar de Melhor Efeitos Especiais, só perdendo para um filme inteiro diferente dos padrões.

Enfim, é daqueles filmes que não apenas passam lições ambientais, e trabalham destruições sem sentido algum, sendo algo que pode ser que algum dia ocorra, mas que também funciona bem como uma ficção bem encaixada, aonde alguns atos você até ri sabendo que é falho (por exemplo da garota se segurando no metal de um trator que passou dias na chuva ácida sem acontecer nada já de cara), mas que no resultado completo acaba sendo bem interessante de ver e se envolver. Então com toda certeza recomendo a conferida dele dentro do canal Adrenalina Pura, que pode ser acessado tanto pela Amazon Prime Video, quanto pela ClaroTV+ e a AppleTV+, e eu fico por aqui hoje agradecendo o pessoal da Sinny Assessoria que se empenhou para que eu conseguisse conferir o longa, muito obrigado mesmo pessoal, e volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Amazon Prime Video - Estação Espacial Internacional (I.S.S.)

Uma coisa que sempre vemos nas guerras tanto reais quanto em filmes é que quem realmente manda e cria as mais diversas motivações para nações se enfrentarem está na sua casa quietinho, bebendo e comendo do melhor enquanto pessoas que nem se conhecem, ou até mesmo tem alguma afinidade, se digladiam até a morte de todos de um lado (ou de ambos), e nessa sacada sempre vemos que em terra firme (ou na água) alguns fogem desertando e não cumprindo seus deveres para com sua pátria de acabar com o outro lado, então qual ideia genial que tiveram, em um lugar aonde há anos países colaboram e convivem entre si fora do planeta se fosse dada a ordem de tomar tudo e acabar com seus próprios amigos de outro país lá, o que fariam? Pois bem, essa é a sacada do longa "Estação Espacial Internacional" que estreou na Amazon Prime Video com uma boa desenvoltura, cheio de nuances marcantes em um espaço bem restrito, que funciona bem, porém faltou um pouco mais de explosão e ação nos atos do miolo, demorando demais para ter um impacto forte realmente, mas que agrada pela ideia como um bom passatempo para quem curte tramas de suspense do estilo.

Na trama, uma Guerra Mundial está em andamento no planeta Terra e, secretamente, os Estados Unidos e a Rússia contatam seus astronautas a bordo de uma estação espacial e ordenam que dominem o local a qualquer custo.

Diria que a diretora Gabriela Cowperthwaithe usar bem o roteiro ao seu favor, pois se olharmos bem a fundo a trama é simples, o ambiente é simples, e o que foi muito mais difícil com certeza foram as gravações simulando o ambiente sem gravidade, pois no filme inteiro os personagens estão flutuando dentro da estação, e com isso o resultado entrega algo bem realista nesse sentido, de modo que se a diretora quisesse ir mais além, talvez tudo ficasse mais caro para as filmagens. Ou seja, como disse no começo a ideia mesmo é que ficou interessante de mostrar uma proposta dos famosos peões de guerra, daqueles que são soldados até o último minuto não se importando com amigos ou colegas de profissão, de modo que se os países estão em guerra vão para a última instância e quem sobreviver vira herói, e o resultado mostra essa ideologia de um modo funcional que poderia ter explorado um pouco mais, mas mudaria tudo na tela.

Quanto das atuações, o longa também foi bem enxuto de atores, e com Ariana DeBose trabalhando de um modo singelo com sua Kira conseguiu prender os olhares na novata da estação, de tal forma que poderia surtar mais, e entregar muito mais na tela, mas como a atriz vem de uma maratona de produções (deve estar com os mesmos problemas que Nicolas Cage, pois já teve 3 filmes esse ano e ainda estreará mais 2) já anda ficando um pouco artificial demais na tela. Outro que trabalhou bastante foi Pilou Asbæk com seu Alexey, usando bem traquejos expressivos fortes, e sendo bem imponente nos vários atos finais para que seu personagem fosse um misto de sensações na tela. Ainda tivemos Chris Messina e Masha Mashkova bem explosivos nos seus atos principais, de forma que tanto o seu Gordon quanto a sua Weronika deram dinâmica para o longa segurando a responsabilidade mesmo sem serem protagonistas na tela. E também tivemos John Gallagher Jr. com seu Christian e Costa Ronin meio que afastados demais sem grandes chamarizes, tendo claro um ou outro momento para despontar que não foram tão além.

Visualmente posso afirmar que a equipe de arte pesquisou bastante nas imagens verdadeiras para construir um bom ambiente fechado, com muitos elementos eletrônicos em um espaço bem pequeno, de forma que vemos as camas para dormir amarrados para não sair flutuando, vemos muitos elementos para serem usados como possíveis armas, e todo o envolvimento com os ratinhos, meio que dando uma perspectiva de se pensar nos testes, além disso tivemos claro muita computação do lado de fora da estação para mostrar a Terra bem bonita azul e depois vermelha em guerra, ficando até um pouco artificial demais, mas dentro da proposta funcional ao menos.

Enfim, é um filme simples de entrega, mas com uma ideia digamos inovadora e diferente do usual que vemos em tramas de guerra, com uma pegada talvez até realista demais que alguns vão achar estranho, mas que se refletirmos seria possível de acontecer tudo da forma que rola, tivemos alguns momentos mais descontraídos bem colocados, então acaba sendo um bom passatempo para conferir. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Netflix - Prisioneiro do Caos (Strul) (Trouble)

Desde o dia que a Netflix lançou "Prisioneiro do Caos" na semana passada fiquei intrigado que parecia ao mesmo tempo um filme que certamente eu iria gostar ou xingar até a última geração do diretor, e por incrível que pareça hoje era exatamente o estilo de filme que eu precisava ver: leve, divertido, cheio de boas sacadas e ainda tendo toda uma investigação bem trabalhada aonde o pobre protagonista não consegue ganhar uma contra o sistema. Ou seja, é um filme que entrega o necessário para entreter, com situações que talvez pudessem ser melhoradas (o lado da família do protagonista é bem fraquinho, com uma garotinha sem vontade alguma de atuar, e a ex-mulher apenas levando a garota, e o novo namorado/marido servindo para a conexão da foto, e nada mais), mas que não atrapalham, valendo pelo resultado completo na tela.

A sinopse praticamente conta a história completa do longa de um vendedor de eletrônicos divorciado que é injustamente acusado de homicídio. Era apenas uma demanda simples num dia de trabalho normal: entregar e instalar uma TV. O desastrado e azarado Conny, porém, acaba condenado a 18 anos de prisão por estar no lugar errado na hora errada. Longe da filha Julia, o vendedor precisa sobreviver ao cárcere dia após dia, até que conhece os criminosos Norinder e Musse, que o confundem com um piloto e colaboram com um plano de fuga para ele. Nessa comédia de erros, Conny precisa provar sua inocência, enfrentar conspirações mirabolantes, lidar com a saudade da filha e as obrigações de pai e, ainda, acidentalmente se apaixonar pela única policial que pode ajudá-lo a sair dessa enrascada.

Por incrível que pareça, o longa é uma refilmagem de outro filme sueco mesmo de 1988, ou seja, daquela época que nem sabíamos que a Suécia fazia filmes, porém o diretor e roteirista Jon Holmberg conseguiu trabalhar de forma tão dinâmica que sua trama acabou parecendo algo original e atual, trabalhando com drogas, tecnologias e claro com o que mais anda na moda de quem era o verdadeiro assassino que não vou dar spoiler (mas quem leu meus últimos textos saberá rapidamente). Ou seja, como não vi o longa original, aqui esse passará a ser a versão que conheço, e posso dizer que souberam brincar bem com toda a situação caótica do protagonista, sendo daqueles que quando acham que vão conseguir se livrar de algo, a coisa piora um pouco mais, mas ainda assim ficaria simples demais se não tivessem encontrado um ator carismático e bem disposto a se entregar por completo, e assim o resultado acabou ficando bem mais na mãos de Filip Berg do que do próprio diretor, e o acerto funcionou demais.

E já que comecei a falar do protagonista, no longa usaram muito dele ouvindo a canção "Hooked On a Felling" que ficamos acostumados a acompanhar com o filme dos "Guardiões da Galáxia", e facilmente daria para colocar Filip Berg no grupo de heróis, pois ele tem estilo, tem um jeitão meio bobo, mas que agrada na entrega que faz, e cheio de bons traquejos conseguiu pegar o longa e chamar de seu, afinal não se deixa abater fácil e se joga do começo ao fim, ou seja, foi tão bem que fará com que seu Conny seja lembrado mais vezes quando ver outro filme com ele. A jovem Amy Deasismont trabalhou muito bem também sua Diana, fazendo uma personagem atrapalhada demais, mas que mostrou boas dinâmicas e soube segurar bem seus atos na tela, mas pesquisando sobre ela fiquei bem mais interessado em um filme que fez em 2015 que tentarei arrumar aonde ver. Ainda tivemos bons atos com Eva Melander entregando uma Helena completamente desesperada, tentando a todo custo com as situações mais malucas possíveis para incriminar o protagonista, trabalhando bem sua entrega na tela, e ainda vale citar os outros presos com destaque para Joakim Sällquist com seu Musse bem malucão.

Visualmente a trama teve bons atos em uma loja de eletrônicos tanto na área de venda no começo como no depósito depois nos atos finais, tivemos o início do longa com uma operação de prisão com drogas gigantesca e bem intensa, a casa aonde acontece o homicídio que o jovem estava na hora errada, alguns momentos numa prisão até que bem requintada no país, alguns atos em um hospital e todo o desfecho bem trabalhado em um hotel passando desde os quartos, terraço e área de manutenção, aonde com boas sacadas conseguiram dimensionar todo o filme, mostrando que a equipe de arte trabalhou intensamente.

Enfim, hoje pensei em até não assistir nenhum filme por estar bastante cansado, mas a entrega do longa foi tão bem encaixada que era exatamente o que precisava conferir, funcionando bastante do começo ao fim com algo dinâmico e totalmente funcional dentro da proposta que com toda certeza vale a indicação, então deem o play para se divertir bastante com algo que até tem umas falhas, mas que não atrapalhou em nada o resultado na tela. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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