A ideia de crime perfeito ainda em uma comunidade pequena é algo que sempre rende boas histórias, e com "Afunde o Navio" da Amazon Prime a ideia é interessante de mistério, apesar de sabermos tudo o que rolou, mas ir ficando conectado com cada momento, com cada ideologia e claro no desespero das envolvidas em tentar escapar ilesas, e tudo parecia ir de uma maneira até que boba, sem muito desenvolvimento, mas com o fechamento genial vimos tudo o que foi falado e não prestamos atenção, nem nós, nem as moças, pois o filme diz tudo e é muito bacana. Ou seja, é um filme simples, com uma pegada diferente, e com umas canções bem imponentes cantadas pelos pescadores (no caso David Coffin como tenor principal), e que mereciam legendagem, pois aparentemente entregam uma perspectiva dentro da narrativa, mas como não legendaram, vamos apenas sentir a presença dela e ficar felizes com o resultado.
A trama nos dá boas vindas à Easter Cove, uma aldeia de pescadores localizada nos confins da costa rochosa de Maine. Sofrendo com a perda da sua mãe e diante de um futuro incerto, Mary Beth e Priscilla Connolly encobrem um encontro fatídico com um homem perigoso. Para ocultar este crime, as irmãs devem mergulhar nas profundezas de Easter Cove e descobrir os segredos mais sombrios das matriarcas da cidade.
Diria que as diretoras Bridget Savage Cole e Danielle Krudy estrearam bem em seu primeiro longa, pois trabalharam toda a ideia de uma maneira ampla, mostrando toda a ideia em primeiro plano, e algumas subtramas secundárias que se prestarmos atenção nelas iremos amar o fechamento, porém acabamos desesperados assim como as garotas tentando se livrar do crime, e tudo acaba parecendo óbvio demais. Ou seja, o estilo que as diretoras encontraram para desenvolver o filme é bem simples e muito usado quando o mistério maior de um longa já é revelado logo de cara, mas não exageraram e nem foram sucintas demais, brincando com a formatação e indo quase como uma trama de capítulo final de novela/série, e assim mesmo com personagens demais, o resultado chama atenção e soa gostoso de ver.
Sobre as atuações chega a ser até engraçado as expressões meio que desesperadas das protagonistas, de modo que tanto Sophie Lowe com sua Priscilla quanto Morgan Sailor com sua Mary Beth acabam sendo icônicas com suas dinâmicas, se entregam bastante em todas as cenas, e acabamos nos conectando com tudo o que fazem, claro torcendo para que escapem da melhor forma possível, mas é inegável o quanto a pessoa acaba fazendo besteiras em momentos desesperadores, pois tudo era bem mais simples com uma ligação no começo de tudo. Will Brittain também foi bem colocado como o jovem policial Justin, de modo que acabamos também vendo sua forma investigativa funcionar, seus trejeitos bem preparados, e principalmente seu estilo bem gracioso que o papel pedia, agradando bastante nas cenas mais bobas junto de Skipp Sudduth com seus exageros. Do time dos mais velhos, vale destacar Margo Martindale como Enid, a dona do puteiro, pelas expressões fortes em meio as acusações que faz e que recebe das demais senhoras, sendo bem sagaz no estilo, e se desenvolvendo bem, mas o trio vivido por Marceline Hugot, June Squibb e Annette O'Toole se entrega bastante e agrada demais com o que fazem em diversos momentos.
A trama tem um estilo visual bem fechado, mostrando uma vila de pescadores remota em meio a muita neve, e claro um mistério de pessoas sumindo, e que com um estilo simples, e com elementos cênicos fazendo parte para a composição do mistério, vemos que a equipe foi direta para mostrar a vida ali, e conseguindo não exagerar muito, o resultado chama a atenção por segurar cada elo. Além disso, tanto as apresentações dos cantores como pescadores, e claro as velhinhas mandando em tudo ali, o ambiente tem um ganho em cada cena de interrogatório envolvido.
Enfim, é um filme que consegue chamar atenção, que tem uma boa desenvoltura, e que impressiona principalmente por não soar exagerado com tantos personagens sendo importantes, de modo que vemos o filme curtindo todo o direcionamento, e acabamos nos surpreendendo com a pegada final escolhida. Claro que não é nenhum daqueles filmaços que vamos lembrar no resto da vida, mas é tão bem organizado de ideias, que ao entender tudo o que é passado, acabamos gostando do que vemos, e acaba valendo a indicação. Bem é isso pessoal, fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.
Alguns filmes possuem tanta força para dizer algo que acabam se perdendo um pouco e não chegando a lugar algum, de forma que já vimos tantos filmes de estresse traumático pós-guerra, que sempre acabamos esperando um algo a mais para que o filme tenha seu valor, e geralmente não entregam, pois focam sempre na mesma coisa. Dito isso, o longa que estreou esses dias na Netflix, mas já é um pouco antigo, "Honra ao Mérito" tem toda a pegada clássica de jovens que retornam para suas casas destroçados por tiros, bombas e tudo mais, mas mais que faltando uma perna ou um braço ou até um pedaço da cabeça, o principal que acaba acontecendo é voltar sem um pedaço da sua consciência por ter vivido algo muito cruel e intenso, de forma que acabam se matando por pequenas fagulhas, se envolvendo com drogas, brigando com a família e muito mais, ao ponto que acabam nem se reconhecendo mais, e para piorar, quando vão procurar apoio do governo, se não ficaram inúteis, acabam passando por filas e mais filas até conseguir algo. Ou seja, o longa nos mostra que aqueles que vão dar sua vida na loucura que os governantes se metem, quando voltam recebem um belíssimo tratamento, e acabam sofrendo muito. Sendo assim, esse até se diferencia um pouco dos demais por ser uma trama de acusação governamental, mas que acabou não indo a fundo nisso (e daria um belo longa só nesse sentido), mostrando mais do mesmo.
O filme acompanha a vida de vários soldados norte-americanos que retornaram das guerras do Iraque e do Afeganistão sofrendo de transtorno de estresse pós-traumático (PTSD, na sigla em inglês) e de outros traumas. Tais condições interferem nas suas rotinas e abala a vida de várias famílias.
Depois de atuar no filme "Sniper Americano" certamente a curiosidade de Jason Hall sobre como era a vida de ex-combatentes foi muito além, ao ponto que acabou pesquisando bastante e chegou a conclusão que deveria estrear na direção de um longa contando como o governo "ajuda" seus veteranos, e dessa forma eis que junto de David Finkel acabaram criando uma história até que envolvente, aonde vamos fluindo junto com os personagens, mas que rapidamente chegaram aos mesmos trâmites que outros filmes do gênero já entregaram, largando meio que de lado os processos burocráticos do governo. Ou seja, a ideia até era bem boa, criaria algo politicamente direto de estrutura, porém faltou atitude para o diretor estreante ir além, e assim sendo o filme tem seus bons momentos dramáticos, mas se segura demais, ao ponto que não vemos nenhuma das histórias nos comover ou fazer sentir algo a mais. Claro que afirmo não ser algo ruim, pois vemos bem a dinâmica dos quatro personagens principais, vemos alguns bons atos de tensão, mas um diretor mais experiente certamente saberia aonde ir para chamar mais atenção para seu filme.
Sobre as atuações, temos que pontuar que Miles Teller está cada vez melhor em trejeitos, e aqui embora ele seja novo demais para seu Adam, o resultado de suas cenas são bem interessantes e consegue agradar, chamando atenção para tudo o que faz, com bons olhares, boa entonação nos atos ao ponto de envolver bastante. Haley Bennett também foi muito bem com sua Saskia, passando bem a personalidade da mulher que tenta ajudar o marido com seus traumas, mas não tem o retorno, ou seja, a atriz fez olhares vagos, mas bem encaixado no que o longa pedia. Beulah Koale entregou muito envolvimento para seu Tausolo Aieti, trabalhando tanto a perca da memória como o desespero por conseguir algo, e o ator foi dinâmico, simples e direto nos atos, mostrando personalidade e agradando bastante. Joe Cole trabalhou intensamente seu Billy, de forma que seus atos são os mais dramáticos com tudo o que acabou acontecendo, e o ator foi muito bem em tudo o que fez, chamando muita atenção, mesmo que pouco. Scott Haze apareceu pouco com seu Emory, aliás até surpreendeu sua aparição, pois de cara imaginamos outra coisa, mas o jovem voltou bem e agradou também. Quanto os demais foram mais conexões, mas não decepcionaram com o que fizeram, embora todos pudessem ir além.
Visualmente o longa teve boas cenas representando os momentos de guerra, com carros preparados, armas, figurinos e tudo mais, teve cenas bem trabalhadas em centros médicos bem montados com soldados de todos os tipos, com incontinência urinária, com implantes, sem braços, pernas e tudo mais, montaram cenas trabalhando o visual da casa da família bonita que a família deseja voltar a morar, e claro a que mora mais simples onde moram atualmente, mostrou casas mais simples de madeira em outras cidades, trabalhou com o mundo das drogas e crimes como rinha de cachorros, e claro a doença em estágios diferentes, sendo bem representado por tudo, com símbolos bem colocados.
Enfim, é um filme simples, com uma boa premissa, que até agrada com o que é mostrado, porém saiu do elo da proposta que era discutir um pouco o tratamento do governo com seus "heróis" de guerra, mas que serve bastante para quem gosta de ver um longa que mostra bem o estresse pós-guerra. Não diria que seja um longa que recomendo totalmente, mas que como não é algo ruim, vale o tempo assistindo. Bem é isso pessoal, fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais textos.
Quer ser bem enganado, vá conferir um filme que está escrito do famoso diretor isso, ou então do roteirista de tal filme bom... é quase que 100% de chance que o novo filme é uma tremenda bomba. E dito e feito, fui pela sinopse interessante e misteriosa, pelo famoso escrito do mesmo roteirista de "Narcos: México", e pronto, caí feito um patinho num filme que começa de forma estranha, rola alguns acontecimentos no miolo que soam intensos (mas sem muitos rumos!), e finaliza de uma maneira pior ainda do que começou. Ou seja, até conseguimos pegar a essência da ideia de culpa, de pecados, de tentativas de passar algo, mas não teve jeito, o longa "The Quarry" (ou "A Pedreira" já que não traduziram o título) é daqueles que você até vê bons atores, mas não empolga, não vai para rumo nenhum, e com o final entregue até desanima de qualquer outra coisa, de modo que se não fosse tão tarde até encararia outro filme para tentar salvar a noite, pois esse, ao menos espero contribuir para que outros fujam.
O longa nos mostra que depois de assassinar um reverendo viajante, um errante fugitivo viaja para uma pequena cidade e se apresenta como o homem que matou. Embora a congregação ame os sermões de perdão do errante, o chefe da polícia local suspeita do homem. Logo, uma descoberta horrível em uma pedreira local força o assassino a lutar por sua liberdade.
É até estranho procurar algo que tenha dado errado no filme do diretor e roteirista Scott Teems, pois a essência do filme até se entrega bem coerente ao ponto de prestarmos bastante atenção na transformação do protagonista que era um errante na vida, em um pregador cheio de culpa, mas que procura uma salvação/perdão, porém a trama não deslancha, ficando presa sempre no ciclo culpa/pecado/perdão, e que junto de flashbacks/sonhos estranhos pensando nas coisas ruins que fez, com o delegado forçando e caçando atitudes, o resultado acaba não andando e assim acabamos cansando de tudo. Ou seja, é um roteiro cíclico demais, que se até tenta passar um mistério interessante, mas que o público já sabendo de tudo não tem muita dinâmica para se prender, e assim o filme soa falso demais, não fluindo, nem empolgando em momento algum, e para piorar, com um final ruim, que resulta em algo ainda mais irritante para quem esperava algo a mais.
As atuações até tinham tudo para dar certo, afinal os protagonistas são bem bons, e possuem atitudes imponentes ao ponto de criar bons trejeitos para seus personagens, mas nem assim o resultado foi salvo. Shea Whigham trabalhou bem, deu olhares vagos, momentos reflexivos de culpa bem funcionais, e se entregou bastante para seu David falso, porém faltou um algo a mais para que seu personagem se mostrasse mais e fluísse, de modo que acabamos nem entrando na sua onda, nem sentindo o que desejava passar. Michael Shannon certamente pode se preparar para fazer mais vários personagens de delegado carrancudo, pois seus trejeitos caíram como uma luva para o que seu John pedia, foi durão, teve atitude em todas as cenas, e o resultado chega a chamar bastante atenção pelo estilo todo, porém acabou faltando um pouco mais de dinâmica nas investigações para que o tom misterioso empolgasse e seu personagem se movimentasse mais, mas não era essa a proposta, e o ator não foi além do que o roteiro pedia. Bobby Soto teve cenas bem fortes com seu Valentin, entregou olhares bem marcados, se impôs como um semi-inocente (ao menos do que estava sendo acusado), e suas cenas finais com o reverendo falso foram perfeitas tanto na cadeia quanto no barco, mostrando um talento impressionante de dinâmica e de trabalho com diálogos/expressões. Catalina Sandino Moreno até trouxe um ar meio vago para sua Célia, abriu bem as possibilidades do filme ir para outros rumos, foi simbólica em alguns atos, mas seu personagem não tinha muito o que chamar, e no final acabou parecendo ser importante, ou seja, acredito que comeram alguma parte do roteiro que iria mostrar um algo a mais, pois apenas um flashback no miolo não foi suficiente para o que foi mostrado. E para finalizar, Bruno Bishir até fez bem o começo do filme, mas logo é morto e seu David original acaba desaparecendo na memória, de modo que o ator até aparece rapidamente em cenas espalhadas, mas não foi muito além, sendo apenas um bom reverendo bêbado.
Visualmente a trama foi até muito bem, criando uma cidadezinha interiorana do Texas praticamente completa de ilegais mexicanos, aonde poucos falam inglês, com o famoso estilo igreja/cadeia e casas, aonde nem vemos praticamente as casas, focando só nos dois principais ambientes, e com isso a equipe foi bem coesa de elementos cênicos, usando bem as amarras do início na pedreira, mas não indo muito além, jogando sempre referências dos primeiros momentos em alguns atos, trabalhando fobias, de modo que o resultado cênico acaba impressionando e funcionando até mais do que o filme em si, mas certamente o diretor poderia ter utilizado mais tudo, e aí o acerto técnico teria funcionado ainda mais.
Enfim, é daqueles filmes que não dá para recomendar para ninguém, pois não funciona, não empolga e nem chama atenção, ao ponto que acabamos a trama da mesma forma que começamos a ver ela, sem entender nada, e com poucos atos imponentes. Ou seja, o resultado é bem ruim, e mesmo não sendo uma bomba visual ao menos, é melhor optar por ver qualquer outra coisa do catálogo da plataforma de streaming. Bem é isso pessoal, fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.
Sabemos bem da qualidade das comédias e dramas argentinos, mas geralmente alguns tem tanta cara de algo novelesco que ficamos com medo de dar play e se arrepender, porém na maioria das vezes sabemos que o resultado irá nos divertir bastante mesmo que apelem um pouco. Mas costumo dizer que são bem raros os exemplares ruins que chegam até nós, pois eles mesmos fazem questão de nem soltar para fora do país, e sendo assim a nova trama da Netflix, "Muito Amor Pra Dar", é bem trabalhada pelo trio de atores, tem cenas levemente cansativas, mas na maior parte do tempo acabamos rindo demais das trapalhadas do protagonista para manter seus dois casamentos, separados por quase 500km de distância, ou seja, literalmente uma viagem maluca toda semana nos é mostrada, e claro, quando se é descoberto, a bagunça começa a ficar ainda pior. Sendo assim, se você curte uma trama bem simples, porém divertida na medida, vale a conferida, mas não espere muito também, afinal não é nenhuma obra de arte também.
O longa nos mostra que Fernando Ferro, um prestigioso traumatologista, pode ser considerado um cara feliz. Todos os dias, quando ele se levanta, uma mulher que o ama o abraça, toma o café da manhã com a família e parte para um trabalho respeitável. Ele tem uma vida perfeita. Bem, quase perfeita. Porque na verdade ele não tem uma vida, mas duas. Dois carros, dois empregos, duas casas, filhos e cachorros. De segunda a quinta-feira, sua esposa é Paula. E de sexta a domingo, Vera. Mas o amor é mais forte e ele ama as duas loucamente. E ele está disposto a fazer o que for preciso para compartilhar a vida com suas mulheres.
Elas não sabem, mas um dia descobrem. E também estão prontas para tudo.
O diretor Marcos Carnevale conseguiu criar uma boa dinâmica em cima do seu texto junto do ator Adrián Suar, ao ponto que tudo flui bem, e mesmo sendo repetitivo vermos toda hora os dias da semana aparecendo na tela, acabamos criando um bom sincronismo na mente de forma a entender tudo o que desejavam passar. Claro que a trama funciona bem pelas boas sacadas e trapalhadas que de cara já sabíamos que não daria certo, e que uma hora ia dar merda, ao ponto que ficamos só esperando quando vai ser. Ou seja, o filme diverte, é simples, rápido e eficiente, ao ponto que mesmo se passando em duas cidades e no meio da estrada, tudo é bem moldado, e o diretor certamente não teve trabalho nenhum, de forma que a trama seria acertada até para uma peça bem montada, e assim nem precisaria de tantos coadjuvantes ou ambientações, funcionando apenas com o trio principal, mostrando a potência do texto sozinho.
Já que falei no trio principal, é fato vermos a desenvoltura de Adrián Suar com seu Fernando, ao ponto que sendo o autor do texto, ele já sabia exatamente como passar propriedade para o personagem, e conseguiu ser ao mesmo tempo cínico e coeso nos atos e sentimentos, de forma que nos divertimos a cada cena sua com a "im"possibilidade de sequer imaginarmos alguém tão canalha que seu amigo pergunta qual sua patologia, pois é impossível tudo o que faz com uma normalidade fora de limites, ou seja, o ator deu show em todos os atos, até exagerando sem precisar, mas funcionando bem. Gabriela Toscano já foi menos ousada de estilos, e sua Paula acaba fluindo mais para a mulher simples, atrapalhada demais, que acaba fazendo diversas cenas desnecessárias no começo, mas que acaba tendo efeito para mostrar sua ingenuidade no final, e assim o resultado de seus trejeitos são sinceros ao menos. Já Soledad Villamil mostra uma mulher mais imponente com sua Vera, daquelas que pensam rápido demais em tudo, e vingativa na medida certa para cada momento, e a atriz se portou bem, com muita altivez e agradando pelas nuances fortes bem colocadas, sem precisar ir para outros rumos. Quanto aos demais, os filhos foram enfeites cênicos, e acaba sendo necessário as cenas de Alan Sabbagh com seu Gonzalo e Darío Barassi com seu Nacho apenas para os encaixes de cenas, ao ponto que o primeiro nos faz rir pelo desespero de não conseguir viver com uma mulher só e descobrir que o amigo tem duas, enquanto o outro pela ajuda no plano mirabolante de captura do protagonista, mas nada que vá muito além.
Como disse o filme em si poderia facilmente ser montado como uma peça teatral, ou seja, nem teria necessidade de grandes cenários, de forma que usaram as casas e os apartamentos mais para mostrar os trambiques do protagonista, os dois carros, as mudanças de roupa e estilo na estrada, e claro os hospitais apenas para que a formatação funcionasse bem, mas de certa forma o trabalho da equipe de arte acaba nem sendo sentido, pois tirando a cena mirabolante de captura, aonde cada detalhe cênico contou bem, desde a montagem do guincho, a preparação das câmeras, o remédio, o carro veterinário e tudo mais, ou seja, ali sim a equipe trabalhou bem, enquanto no restante ficaram dormindo.
Enfim, é um filme bem divertido, que quem gosta de uma boa comédia argentina irá rir do começo ao fim em cada momento, e que mesmo não sendo uma obra gigante daquelas que estamos acostumados a ver vindo do nosso país vizinho, resulta em algo que vale a conferida, e claro a indicação. Bem é isso pessoal, eu fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.
Olha, o ano de 2020 está quase acabando e ainda não tinha visto um filme que me fizesse ter diversos sentimentos em duas horas ao ponto de querer aplaudir no final, mas como estou em casa o fiz nessa noite conferindo "Enola Holmes" da Netflix, que certamente muitos amigos críticos irão tacar mais pedras do que elogiar, pois é fácil fazer isso com o filme, afinal ele traz essência feminista, atores famosos e mistério tudo em uma trama que não força nem brinca com o estilo, ou seja, tudo o que tanto adoram queimar, mas pelo contrário o público terminará a sessão assim como eu, apaixonado pela personagem e desejando que a Netflix compre os direitos dos outros cinco livros da personagem e comece sua adaptação para ontem fazendo mais filmes (pelo amor dos deuses do cinema não me venham com uma série!!). Ou seja, a personagem é maravilhosa, a trama conseguiu ser tudo o que um filme com o sobrenome Holmes merece cheio de mistérios, as sacadas e conversas com a câmera são brilhantes, e ainda por cima o ar doce foi bem montado para não criar um filme adulto (afinal a protagonista tem 16 anos, e para os anos da trama não era alguém com muita imponência), e assim sendo o resultado final é tão incrível que acabamos torcendo por tudo, desde um romance passando por uma vingança, até mesmo a resolução de um quase crime, que entrega bons momentos para diversos gêneros agradando na medida certa que um blockbuster deve fazer. Ou seja, perfeito mesmo com os leves defeitos que todo blockbuster acaba tendo.
O longa nos situa na Inglaterra de 1884, em um mundo à beira da mudança. Na manhã de seu aniversário de 16 anos, Enola Holmes acorda para descobrir que sua mãe desapareceu, deixando para trás uma estranha variedade de presentes, mas nenhuma pista aparente de para onde ela foi ou por quê. Depois de uma infância de espírito livre, Enola de repente se encontra sob os cuidados de seus irmãos Sherlock e Mycroft, ambos decididos a mandá-la para uma escola de formação para jovens "de verdade" damas. Recusando-se a seguir seus desejos, Enola foge para procurar sua mãe em Londres. Mas quando sua jornada a encontra enredada em um mistério em torno de um jovem Lorde fugitivo, Enola se torna uma super-detetive por si mesma, superando seu irmão famoso enquanto ela desvenda uma conspiração que ameaça atrasar o curso da história.
Em seu primeiro longa, após diversas séries, o diretor Harry Bradbeer foi certeiro na formatação da história que lhe foi entregue, pois sendo uma adaptação do primeiro livro de uma série de seis da escritora Nancy Springer, o roteirista Jack Thorne foi bem minucioso nos detalhes, dando uma característica deliciosa de quebra da quarta parede para que a protagonista conversasse quase a todo momento com o público, e brincando com mistérios sem precisar ficar forçando a barra, ao ponto que o filme flui tão rápido que nem vemos a hora passar, e ainda ficamos tão conectados com tudo que começamos já antes da cena final (talvez não necessária, mas bem válida) a torcer para continuações bem trabalhadas contando mais dos mistérios, e claro do crescimento da personagem como uma grande detetive. Ou seja, são raros os diretores que dão certo em filmes de estreia, mas aqui Bradbeer pegou toda sua expertise em séries premiadíssimas, e colocou em prática uma sintonia que até vemos muito em séries, de ir prendendo o espectador, dando corda para que ele queira sempre um pouco mais, até não se ver mais solto e nem perceber que a trama está lhe amarrando, e isso é ser preciso de movimentos. Claro que o filme tem alguns temas chaves que estão na moda como feminismo, personagens extremamente machistas, e toda uma desenvoltura para mostrar isso em primeiro plano, mas tudo acaba funcionando tão bem dentro da proposta que acabamos nem ligando para isso, e como a ideia toda funciona como um longa para toda família num estilo sessão da tarde de qualidade, o resultado é perfeito ao ponto de emocionarmos com algumas atitudes, assustarmos com outras, vibrarmos com algumas, e ao final aplaudir por merecimento.
Sobre as atuações, muitos conhecem e amam Millie Bobby Brown por sua Eleven, mas como esse Coelho que vos digita foge de séries só a conhecia pelo péssimo papel no longa do Godzilla, então vamos apagar o passado, e dizer que esse sim foi seu primeiro filme (aliás como produtora bancando a grana toda!), pois ela simplesmente foi incrível com sua Enola Holmes na medida certa, cheia de bons trejeitos e expressões para todos os momentos, não estragando cenas sutis com exageros, nem forçando a barra para aparecer muito (mesmo sendo a protagonista), e dessa forma seu resultado flui demais, mostrando tanto sua força expressiva, quanto sua sinceridade cênica, criando uma personagem desconhecida por muitos, e principalmente, fazendo com que todos quisessem conhecer mais, ou seja, perfeita. Louis Partridge deu um tom cheio de boas sacadas e estilos para seu Tewksbury, ao ponto que logo de cara já vemos tudo o que vai rolar, de forma que a química entre ele e a protagonista combinaram demais, fazendo sentido para a trama funcionar bem, e o personagem fluir bem, de modo que até torceremos para algo a mais nos demais filmes, pois vai valer a pena. Nossa querida maluquinha Helena Bonham Carter deu seu estilo tradicionalmente louco para a matriarca da família Holmes, e mesmo aparecendo mais nas memórias da protagonista, seus atos foram precisos, insanos e cheios de carisma, ao ponto que o acerto é iminente. Henry Cavill até que caiu bem para o papel de Sherlock Holmes, trabalhando bem seu ar pensativo e direto nas indagações, fazendo bons atos, mas talvez ficando muito atrás no estilo que o personagem pede e já vimos em outros longas, de modo que não quiseram fazer com que o detetive aparecesse mais que a protagonista, e assim o ator foi bem contido, mas agradando no que fez. Agora Sam Claffin fez seu Mycroft Holmes daqueles que pegamos raiva de tudo o que faz num ponto que só mostra a qualidade expressiva do ator, com uma sagacidade perfeita para todos os seus momentos, agradando com estilo. Burn Gorman veio completamente imponente com seu Linthorn seguindo os protagonistas do começo ao fim, lutando muito com todos e praticamente não dizendo nada, mas expressando muito ao ponto de mesmo com raiva de seus atos gostarmos dele. Quanto aos demais, tivemos boas participações chamando bastante atenção, desde Fiona Shaw como a diretora de um internato para garotas bem marcada pelos interesses em Mycroft (que no livro deve ser até mais bem mostrado), tivemos uma Susan Wokoma imponente como uma professora de lutas marciais, tivemos a grandiosa Frances de la Tour fazendo a avó do Lorde de uma maneira bem centrada e interessante de ver, e claro tivemos Adeel Akhtar como o famoso chefe da polícia londrina Lestrade que tanto ouvimos falar nas histórias de Sherlock Holmes, ou seja, aqui com um personagem meio bobo não chamou tanta atenção, mas é daqueles que conhecemos o potencial e pode ir muito além.
Visualmente o longa é uma grandiosa produção recheada de camadas, com uma Londres bem movimentada, com cenários imponentes e bem detalhados, cheio de elementos cênicos precisos para uma boa investigação, muita cenografia para representar bem tanto a época como para nos envolvermos bem dentro de uma obra literária funcional, e principalmente figurinos variadíssimos que a protagonista até brinca bastante com a facilidade de se camuflar das pessoas que estão lhe seguindo, comprando as roupas de diversos personagens aleatórios e virando uma daquelas que ninguém reconhece, o que acaba agradando demais. O tom que a fotografia brincou de cores fortes e marcantes não indo para o tradicional mais apagado de época foi algo bacana demais para dar ritmo e envolvimento no longa, de modo que não vemos um filme calmo e isso é muito bom.
Enfim, é um tremendo filme, que funciona demais dentro do que se propõe, que até tem alguns momentos falhos e exagerados, mas que principalmente empolga e transmite sentimentos de todos os estilos, ao ponto que ficamos querendo muito mais, e torcendo para termos continuações. Ou seja, pode até que no final do ano eu nem julgue ele como o melhor longa do ano, mas é o que foi mais completo até o momento dentro de um contexto, funcionando para toda a família se divertir, que agrada, diverte, emociona e tudo mais, e sendo assim irei dar nota máxima para ele (sei que muitos irão discordar, e talvez até eu discorde mais para frente, mas nesse momento vai ser assim), e dessa forma recomendo demais a trama para todos. Bem é isso pessoal, eu fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.
Quem confere meus textos vê que raramente eu escrevo sobre documentários, e isso se define principalmente por achar que o gênero é mais interessante para debates do que para textos, afinal quando vemos um documentário sobre algo, queremos trocar ideias sobre o que cada um achou, sobre as verdades e loucuras mostradas na tela, e tudo mais que ocorreu ali. Porém o estilo do longa "O Dilema das Redes" da Netflix é quase como um filme de terror monstruoso, daqueles de arrepiar a espinha a cada frase dita pelos especialistas, pois bem sabemos o tanto que ficamos olhando para as telas dos celulares, mexendo em redes sociais de todas as formas, quanto pegando opiniões de cada postagem para concordar ou discordar, ou melhor, no mundo virtual atual se discordo de alguém elimino ela dos amigos e pronto, não verei mais nada dela. Ou seja, mais do que apenas um documentário bem explicativo, o filme entra em tantos vértices inteligentes e interessantes sobre o mundo em que vivemos, no qual buscamos sempre algo para concordar ou apenas ir de acordo com o que pensamos, que os algoritmos passam a nos influenciar cada vez mais, e assim fazer com que alguém ganhe dinheiro com isso, ganhe fama, ou qualquer coisa a mais usando nós como produto (como diz o próprio filme), e que claro acontece por demais.
O longa nos mostra como os magos da tecnologia possuem o controle sobre a maneira em que pensamos, agimos e vivemos. Frequentadores do Vale do Silício revelam como as plataformas de mídias sociais estão reprogramando a sociedade e sua forma de enxergar a vida.
A trama do diretor Jeff Orlowski certamente deverá figurar nas listas das maiores premiações tanto pelo conteúdo polêmico e muito bem trabalhado, quanto por ter uns figurões do meio que certamente irão puxar alguns votinhos, e isso não é ruim, muito pelo contrário, pois o filme mostra como somos facilmente influenciados pelas diversas redes sociais através de algoritmos que foram criados e hoje nem mesmo quem os criou conseguem controlar. Uma grande faceta do diretor foi mostrar lados positivos e negativos, brincar com uma história de fundo com uma família sendo manipulada pelos algoritmos muito bem interpretados por Vincent Kartheiser, e claro sempre defendendo muito o lado humano que as redes deveriam trabalhar mais, tudo isso com um aporte bem generoso de Tristan Harris, que acaba sendo o nome principal da trama, mostrando tudo o que conhece por já ter vivido no meio de todas as redes, e claro saber onde está o grande vilão de tudo. Ou seja, o diretor conseguiu construir com informações e depoimentos de tantos lugares, que tenho até dó do editor do longa, pois certamente foram muitas horas para decupar, muitos depoimentos incríveis sobre tudo o que rola nos bastidores de cada rede, e principalmente daria ainda para ir muito além caso quisesse opinar ainda mais sobre os malefícios e benefícios da rede.
Claro que pelas diversas posições mais fortes em cima de que você desinstale todas suas redes sociais, pelo fervoroso discurso usado pelo malucão Jaron Lanier que enfatiza que você deve viver mais fora do mundo virtual, e além de apontar muito mais os dedos para cima dos malefícios viciantes que as redes nos colocam, o diretor fluiu o documentário como sendo as redes algo problemático e desesperador que deveríamos nem dormir direito, aliás, com a encenação dramatizada que rola com atores entrando em conflito através de fake news, falsos profetas, e "jornalistas" malucos que acabam mudando o rumo de algo comum, o resultado é uma explosão negativa monstruosa, porém ele tenta apaziguar um pouco no miolo e com isso até podemos relaxar um pouco com tudo.
Ou seja, não vou falar muito aqui sobre cada ponto discutido na trama, afinal volto no ponto que comecei o texto e disse que não sou muito fã de falar sobre documentários, que é muito melhor sentar e discutir com uma outra pessoa e não criar um texto sobre tudo o que é mostrado, mas como costumo dizer todos os diretores tem o dever de deixar sua opinião sobre aonde desejava chegar com sua trama, e falei acima que creio que Jeff já deve ter até apagado todas suas redes sociais após filmar todos os depoimentos (ou não, apenas esperando ver os resultados do engajamento de seu filme nelas - que está levantando uma polêmica gigantesca em todas as redes), e claro então deixo a minha opinião sobre esses malefícios benéficos, pois acredito que hoje o mundo está tão polarizado que muitos estão usando as redes para o lado ruim, gastando muito com posts imponentes patrocinados, conseguindo fazer com que notícias falsas rodem o mundo e poluam a mente dos mais fracos, mas que se bem usado, para um aprendizado, ou então para uma diversão, ou então para uma divulgação real, todas as redes fazem um bem tamanho, seja para aqueles que vivem e querem mostrar algo a mais, ou para aqueles que nem tem muito o que fazer, seja numa cidade pequena aonde não tem nada, ou até para aqueles mais tímidos que não gostam realmente do mundo real, afinal uso uma frase que muitos sempre ouvem de mim: "que prefiro ver um longa de ficção do que um documentário, pois o mundo real anda chato e problemático demais, então se posso sonhar com uma abstração, qual mal tem?".
Bem é isso pessoal, o longa tem uma qualidade técnica incrível, cortes precisos e frases de efeito bem usadas, tem uma dinâmica maravilhosa que não cansa de forma alguma, além disso foi usado muito bem a música "I Put a Spell On You" de Nina Simone, que a letra diz tudo sobre como veem a influência das redes no filme. E sendo assim, vale demais a conferida, e claro a discussão com amigos e tudo mais sobre tudo o que rola na tela, pois como é dito logo no começo do longa com uma frase de Sófocles: "Nada grandioso entra nas vidas dos mortais sem uma maldição". Eu fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais textos, e claro, se alguém quiser discutir um pouco mais, só mandar ver nos comentários abaixo, então abraços e até logo mais.
Costumo falar que tem alguns filmes que possuem na sua essência muito mais história para trabalhar do que realmente o diretor acaba entregando, e em alguns casos bastaria um pouco mais de pesquisa em cima do roteiro para poder criar algo a mais, e o que acontece com o longa "Crypto", que está na Amazon Prime Vídeo para quem quiser conferir, é algo desse estilo, pois a trama poderia fluir bem tanto para o lado das movimentações e incógnitas que envolvem o mundo das criptomoedas, poderia ter brincado um pouco mais com a formatação de compliance investigativa aonde mostraria fundos errados de cada morador da pequena cidade, ou então ir a fundo mesmo na trama da organização russa para que o filme ficasse ainda mais com o tom de suspense dominando, porém optaram por mostrar um pouco de tudo, o que acabou não levando a nada. Ou seja, o longa é daqueles que você acaba nem se envolvendo no ar investigativo, nem entrando no conflito da família, muito menos entende nada sobre o mundo das moedas digitais, e assim apenas acabará vendo a trama e curtindo pelas boas dinâmicas, mas que certamente irá se esquecer de ter visto o filme.
A sinopse nos conta que com o atual aumento de criptomoedas, as pessoas encontram maneiras de explorar o sistema e a economia global. Depois de descobrir evidências de fraude, um jovem agente chamado Martin é incumbido de seguir uma longa trilha de corrupção e roubo. Durante sua investigação, ele descobre que as pessoas envolvidas são mais poderosas do que ele jamais poderia imaginar.
Diria que o diretor John Stalberg Jr. tinha muita abertura no texto original do roteiro e acabou se perdendo em que rumo deveria trabalhar mais, de forma que o filme acaba abrangendo de tudo um pouco e não há um foco principal. Ou seja, ele até dominou bem os diversos momentos da trama, ao ponto de que até tentamos entrar na vibe das fraudes em cima de crimes cibernéticos envolvendo criptomoedas, nos mostra um pouco das fraudes contábeis em cima disso, e que o jovem protagonista, por ser daqueles que não aceita erros em nada, acaba se envolvendo numa bagunça criminal que vai muito além do mundo dos computadores. Ou seja, ele até nos mostrou um pouco do que desejava brincar (aliás, quem assistir ao trailer abaixo nem vai precisar conferir o longa, pois mostra todos os mistérios e muito mais em menos de 2 minutos!), mas sem ir a fundo em nenhuma das propostas, o seu resultado acaba sendo igual naqueles filmes aonde os vilões dão 10 tiros e nenhum acerta o mocinho, e o protagonista dá um só e mata todos, só que no caso, o diretor faz parte do time dos vilões.
Sobre as atuações, diria que Beau Knapp ficou também bem em cima do muro com seu Martin, parecendo não saber qual rumo deveria tomar, e assim seu personagem até cria bons trejeitos, em alguns momentos incorpora uma certa raiva, mas não vai muito além, e fazendo estilo de bom moço acaba sendo bem colocado em todos os atos, porém acredito se tivessem lhe dado um norte melhor para criar uma imposição maior, o resultado seria bem melhor. Luke Hemsworth é quase um enfeite na trama com seu Caleb, ao ponto que como não foi desenvolvida sua história, acabou sendo o traumatizado de guerra que vive no campo com o pai, e tem uns surtos frequentemente, ou seja, nada de muito além para o filme. Alexis Bledel fez boas cenas com sua Katie, sempre misteriosa e sem muitas atitudes, mas no final foi bem usada ao menos. Jeremie Harris merecia ter muito mais amplitude na trama com seu Earl, pois seu personagem é a base investigativa da trama, ao ponto que acaba agradando bastante com trejeitos bem marcados, envolvimentos bem colocados, mas que acabou sendo deixado de lado no filme, e assim ele apenas serviu de ponta para tudo. Kurt Russell também não foi muito além com seu Martin Sr., fazendo apenas atos de intensidade para com o filho, e agradando na única cena mais discutida entre ele e o protagonista, mas nada que vá muito além. E para finalizar, a turma russa foi muito ruim em tudo, de modo que nem Vincent Kartheiser com seu Ted conseguiu ir muito além nas suas cenas.
Visualmente a trama até tem alguns atos mais amplos, com cenas grandiosas numa plantação de batatas, num escritório de mineração de bitcoin nos fundos de uma loja, e em escritórios de bancos cheios de arquivos jogados para todos os lados, ao ponto que quiseram mostrar que em pequenas cidades não estão nem aí para regras, e que tudo acaba sendo encaixotado, queimado e ninguém acaba agindo, ao ponto que servem para muitas mutretas, ou seja, a equipe de arte foi bem simbólica, e o resultado até que agrada de um modo geral.
Enfim, é um filme simples, com uma boa pegada e que poderia ter ido muito além com tudo se tivesse escolhido um lado para trabalhar ao invés de atirar para todos, e sendo assim até serve para passar um tempo, e mostrar um pouco do mundo das criptomoedas, e das lavagens de dinheiro que ocorrem nesse mundo, mas como não foram a fundo, apenas o básico é mostrado. Ou seja, não é um filme que eu vá recomendar nem como um drama familiar, nem como um filme de artimanhas bancárias, mas que quem conferir sem se preocupar muito não irá reclamar muito do que é mostrado na tela. Bem é isso pessoal, fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.
Quem for conferir na Netflix, "Procura-se Um Pai", certamente não ligará para os diversos traquejos comuns do estilo, pois irão buscar justamente um filme familiar, com uma pegada bonitinha de superações, e que com uma ou outra sacada mais bem trabalhada acaba encantando e emocionando os mais emotivos. Claro que por ser um filmão bem família, a trama não vai muito além do que passa na tela, então tudo é orquestrado de uma maneira simples, com situações bobinhas e alguns bons envolvimentos dos protagonistas, que até acabam exagerando em algumas atitudes, mas que funcionam bem para o resultado da proposta, que é mostrar tanto como é a perda para um adulto quanto para uma criança, e a melhor forma de se recuperar disso. Diria que o final não foi como esperava, pois acabou bobo demais, com algo que nem era tanto da dinâmica inteira trabalhada, mas que agrada e funciona pelo menos.
A mãe de Blanca a proibiu de andar de bicicleta BMX depois que seu pai morreu em um acidente. Então, depois de ler sobre uma competição de BMX que acontecerá em breve, ela tenta entrar sem o conhecimento de sua mãe. O único problema? Um pai precisa assinar para ela.
Diria que o diretor e roteirista Javier Colinas foi um pouco preguiçoso na composição completa da trama, pois seu filme poderia fluir para um fechamento de diversas maneiras, poderia ter toda uma desenvoltura de miolo diferenciada, porém usou o básico da conciliação familiar, e junto disso ainda trabalhou o modo de amizade ativado, que costuma ficar bonitinho, mas não empolga bem como um romance poderia fazer. E assim sendo o filme tem sua graça, tem suas cenas bem trabalhadas, e traz junto dele toda a sacada de vermos exatamente cada ato como um todo, sabendo a hora que vai dar a confusão, a hora da emoção, e até mesmo quando a mãe da protagonista irá mudar seu humor no set de filmagens que se passa dentro da trama (que aliás foi um desperdício meio que bobo, pois poderiam ter trabalhado com algo melhor e mais ágil, pois todas as cenas ali são enrolações bem fracas!). Ou seja, é um bom filme familiar, mas não se aprofundaram em nada, e isso é algo ruim para quem poderia ter ido muito além.
Quanto das atuações diria que escolheram bem Juan Pablo Medina para dar vida à Alberto, cheio de trejeitos bem colocados, fazendo as situações clássicas do gênero de uma maneira casual e gostosa de ver, mostrando atitudes claras bem envolventes e certeiras, ao ponto que acabamos curtindo bastante seus momentos, não soando nem apelativo, nem forçando a barra para chamar atenção, e assim sendo agradando bastante. Da mesma forma a jovem Natalia Coronado conseguiu transportar para sua Blanca uma jovem de personalidade forte, que se entrega para a personagem, faz boas movimentações de olhares, e que junto claro de boas dublês entregou cenas bem interessantes de BMX (talvez uma modalidade mais light daria para a atriz fazer sozinha, mas aqui precisou de dublê com certeza!). Silvia Navarro também foi bem coerente nos atos mais expressivos e interpretativos de sua Fernanda, sendo seca e direta como toda boa produtora, um pouco omissa como mãe, mas agradando sem soar apelativa, fazendo tudo com boas sínteses. Agora quanto aos demais, tirando a amiguinha da protagonista Laura, vivida por Victoria Viera, todos os demais foram extremamente apelativos, fazendo trejeitos falsos para cada momento, bagunçando tudo nas cenas, e até tentando aparecer mais que os protagonistas, ou seja, poderiam ter segurado um pouco mais a barra, pois não fizeram papeis nenhum de boa marcação, e nem chamaram atenção como poderiam.
Visualmente o longa também é bem simples, de forma que tirando a cena final cheia de festa, luzes e figurantes, no demais temos cenas mais intimistas, com o protagonistas andando muito de carro, parando, indo com a protagonista numa praça para atuações pequenas, e claro alguns momentos na escola e na casa dela, além claro da ótima cena de casting bem infantil e montada com minúcias, e tudo funcionando não muito bem no set de filmagens aonde a mãe da protagonista trabalha, aonde até gastaram mais do que o filme pedia com cenas com fogo e tudo mais, que nem seria necessário. Ou seja, o filme gastou até mais do que deveria com cenas desnecessárias, e poderia ter brincado um pouco mais com toda a situação familiar, mas é o gosto de uma produção, e assim o resultado funcionaria mais coeso e até mais bonitinho talvez.
Enfim, é o famoso filme de sessão da tarde, que você confere sem esperar muito, que acaba agradando sem forçar a barra, e que serve de passatempo para curtir sem se preocupar com nada. Claro que poderia ter ido muito além, ter mais envolvimento e emoção para fazer chorar e tudo mais, mas aí não seria algo comum e casual. Ou seja, é um filme bem simples e que vale a conferida, mas que não dá para esperar nada a mais vindo dele, sendo assim, se você não tiver nada mais interessante, ou se quiser mesmo um programinha família, fica a dica. Bem é isso pessoal, fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.
Sempre é interessante observar como diretores e roteiristas tentam inovar em longas de guerra, pois é um gênero que praticamente tem sua formatação tão bem definida que a maioria já entra tanto para gravar, quanto para conferir lendo uma cartilha de pode isso e não pode aquilo, mas há sempre alguns que gostam de criar em cima, e já vimos grandes exemplares que inovaram com brigas contra aliens, contra zumbis, ou contra monstros gigantes, então porque não entrar numa guerra contra espectros? Pois bem, se você leu essa abertura e não achou que o Coelho pirou, digo que pode se preparar para conferir um bom longa na Netflix que coloca um exército lutando contra um força sobrenatural que ninguém consegue definir o que é, e ao chamar um engenheiro de armas para o fronte acabam descobrindo bem mais do que ciência numa briga incrível e bem cheia de nuances, de forma que "Spectral" acaba fluindo com rumos bem interessantes ao ponto de curtirmos toda a loucura, mesmo com o protagonista sendo daqueles malucos que acham que podem criar qualquer coisa com o que tiver perto no melhor estilo MacGyver de ser. Ou seja, é um estilo de filme de guerra interessante que até lembra um pouco "No Limite do Amanhã" por os protagonistas estarem lutando contra algo que não sabem o que é, mas que aqui brincaram um pouco mais com algo científico do que alienígena, e assim sendo o resultado até surpreende bem.
A sinopse nos conta que a agitação civil no país europeu da Moldávia fez com que as forças dos EUA enfrentassem os insurgentes, mas há uma nova ameaça que decidiu que ambos são seus inimigos. Esta nova ameaça reside em um espectro alternativo que os torna invisíveis a olho nu e morte instantânea para qualquer um que os enfrente. Os habitantes locais acreditam que são Espíritos da Guerra, mas outros acreditam que são uma tecnologia de armas superior fabricada pelo governo da Moldávia.
Por incrível que pareça, com toda essa produção imensa, diversos estilos de câmeras, e muita desenvoltura nos atos, o longa não é de um diretor experiente, mas sim de um estreante, que inclusive escreveu a história da trama, ou seja, começou com dois pés direitos no peito, mostrando que tem muito potencial, e que sabe como trazer dinâmica para um filme, pois certamente muitos acabariam criando desenvolvimentos exagerados de personagens, outros colocariam tiro para todo lado, e aqui Nic Mathieu acabou priorizando a história, e fazendo com que tudo acontecesse diretamente, trabalhando os atos com bons efeitos, criando possibilidades tanto de ação como explicativas, e principalmente fechando o longa bem, afinal há até a possibilidade de uma continuação com o que deixaram no final, mas a trama em si como uma pesquisa foi fechada, e muito bem fechada, sem precisar criar romances, nem conexões gigantescas com personagens, de modo que a maioria dos atores não são grandes estrelas, e isso não impacta em nada. Ou seja, o diretor foi centrado e bem colocado aonde deveria estar: dirigindo e criando a sua trama, sem se preocupar com qualquer pormenor que uma produção do estilo pediria, e assim sendo o acerto foi perfeito.
Já que falei um pouco sobre as atuações, James Badge Dale se entrega bem para a trama com seu Clyne, um engenheiro que vai além de ficar atrás de pesquisas e parte para a guerra, ajudando os soldados com criações mil em minutos, fazendo as armas mais impressionantes possíveis rapidamente, e que o ator conseguiu chamar muita atenção com tudo o que fez, ao ponto de mesmo sendo um personagem bem exagerado, resultar em cenas impactantes e bem feitas. Emily Mortimer até chamou bem a atenção para sua Fran, de modo que até chegamos a pensar que rolaria um romance no miolo do filme, mas a atriz e a personagem foram centradas na missão ao ponto de querer mais é descobrir novos rumos e armas, e com isso sempre séria foi bem usada e agradou no que fez. Quanto dos soldados em ação, tivemos claro o lado imponente de Bruce Greenwood com seu General Orland inicialmente mantendo muita presença e determinação, mas sua volta no bunker foi com trejeitos tão tristes e desesperados que chega a dar pena, mostrando que o ator sabe mostrar bem estilo, além dele vale destacar o lado carrancudo de todos os demais, meio que desdenhando do homem da ciência, mas que acabaram necessitando e fazendo boas caras para ele depois, com destaque para Max Martini como Capitão Sessions.
No conceito artístico a equipe de arte trabalhou bem em locações imponentes e bem grandiosas, muitos efeitos especiais principalmente para representar os espectros, e que com figurinos imponentes de guerra, muitas armas gigantescas, robôs, naves, tanques e tudo mais de forma que acabou resultando em uma super produção, e que talvez por esse motivo o peso tenha caído pela crítica não ter jogado o longa para cima, mas não vemos grandes defeitos, e cada elemento é bem mostrado funcionando bem, e agradando da forma que foi mostrado, ao ponto que vemos toda a cenografia sendo usada para dar tom e ação em cada momento do filme.
Enfim, é um longa bem interessante, que agrada bastante tanto na dinâmica quanto na execução, e que se encaixa desde um bom filme de guerra, quanto um bom filme de ficção científica, e nessa junção o resultado consegue funcionar bem para todos que gostam de uma boa ação, e que só tenho que reclamar mesmo com o exagero no engenheiro em conseguir construir armas em minutos (pelo menos o filme passa isso, não parecendo ser dias!), pois de resto é um filmão para ver e curtir do começo ao fim. Bem é isso pessoal, fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.
Já anda ficando até chato o tanto que ando elogiando o cinema espanhol que a Netflix tem comprado, pois tem sido difícil ver filmes fracos, ou que não envolvessem suficientemente vindos do país, e assim ficamos sempre felizes com bons resultados. Dito isso, o longa "Remédio Amargo" é daqueles que você inicialmente não dá nada para ele, mas que vai mudando tudo de uma maneira tão intensa, aonde o protagonista vira alguém que você sequer pensava, e o resultado então chega a ser chocante com tudo o que rola. Claro que a trama tem diversos defeitos, principalmente em alguns exageros nos atos finais, porém tudo funciona tão bem, e de uma maneira tão maluca, que acabamos nem ligando tanto para isso, apenas curtindo cada momento, e claro surtando com tudo. Ou seja, é daqueles filmes que a ideia em si é simples, mas que no final ficamos com muito medo da mente insana do roteirista para escrever algo do tipo, pois é muita psicopatia para um filme só.
A sinopse é bem simples e nos conta que Angel trabalha em uma ambulância. Após um trágico acidente, sua vida pessoal começa a se deteriorar à medida que ele começa a suspeitar cada vez mais de sua parceira, Vane.
Filmes que envolvem psicopatias geralmente são tensos logo no começo, e acabam fluindo rapidamente no estilo, ao ponto que vemos tudo acontecer com o personagem e vemos olhares e tudo mais, porém alguns vão mais além adentrando tanto na história como na forma desenvolvida pelo diretor, e aqui Carles Torras fez algo com sua trama tão moldada que acabamos não acreditando em muitas cenas, pensando (e até falando com a TV!) ser impossível toda a loucura vingativa que o protagonista acaba fazendo. Ou seja, o diretor foi preciso no desenvolvimento da trama ao ponto de que vemos um longa abusivo por parte das características do protagonista, mas que flui de maneira tão fácil, que mesmo apelando para algumas cenas forçadas no final, o resultado acaba sendo interessante demais e agradando bastante ao ponto de torcermos para o personagem se ferrar de alguma forma, e isso é o que ocorre quando um personagem funciona dentro do que a trama foi proposta, e assim o acerto é algo que veio tanto por parte do diretor quanto do protagonista.
Já que falei do protagonista, o nome que continua mandando nos longas espanhóis da Netflix é Mario Casas, e o jovem ator já se mostrou preciso em tantos longas e a cada dia que pesquisamos mais longas na plataforma vemos mais exemplares dele que ainda não vimos, e como sempre o ator tem um domínio de câmera preciso, sabendo exatamente onde vai trabalhar seu lado afetivo, seu lado vingativo, e claro seu lado psicopata, ao ponto que seu Angel é daqueles que não tem nada de angelical, fluindo em um nível de rancor imenso após o acidente, e piorando após a separação, ao ponto que vemos seu crescimento gradativo na produção não pelo filme necessitar, mas sim pelo ator ir se entregando, e o acerto é fantástico de ver, tanto pelos olhares, quanto pela movimentação corporal (e vê-lo sem poder usar as pernas foi algo incrível). Déborah François caiu muito bem na personalidade que Vane precisava ter, não sendo daquelas que chamam tanto a atenção pelas atitudes, mas sendo sútil nos momentos certos, se entregando também na movimentação corporal, e trabalhando bem os trejeitos de desespero nos atos finais acabou agradando bastante também. Os demais atores só fizeram conexões, fazendo alguns trejeitos marcados, chamando pouco as atenções, ao ponto que nem vale muito destacar muito eles, tendo Guillermo Pfening dando alguns ares mais forçados com seu Ricardo, e Maria Rodríguez Soto até parecia que seria importante como a terapeuta Sandra, mas nada demais rolou ali, o que é uma pena, já o velhinho Celso Bugallo e seu cachorro acabaram sofrendo demais nas mãos do maluco, o que é uma pena de ver.
Visualmente a trama mostrou bem que malucos psicopatas usam de tudo para conseguir atingir seus objetivos, então se você conhece algum fique de olho bem aberto, e a equipe artística foi bem coesa e direta, usando praticamente só o apartamento do protagonista com muitos elementos para serem usados, alguns momentos na frente do trabalho da moça, e algumas cenas no centro de reabilitação, além claro das cenas iniciais na ambulância e em alguns apartamentos mostrando os furtos do protagonista, e suas negociações com traficantes, ou seja, lá no começo já víamos que a índole do rapaz não era das melhores, e assim sendo acabamos vendo um pouco de tudo, como chaves de fenda sendo bem usadas, garrafas, vitrolas, muitas drogas e tudo de uso fácil bem colocado.
Enfim, é uma produção simples, com uma história bem trabalhada, que acaba chamando atenção pelo bom desenvolvimento, e que acaba resultando em uma sequência de loucuras incríveis por parte do personagem principal, e que volto a frisar que exageraram bem nas cenas finais com elementos cênicos sumindo e aparecendo, e até uma sobrevivência meio que forçada demais, mas que no resultado final acabou sendo bem interessante o fechamento. Ou seja, é um filme que recomendo para quem gosta do estilo, mas que não é também uma obra daquelas que vamos ficar enaltecendo, sendo um bom exemplar de loucura, que vale a conferida. Bem é isso pessoal, fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.
Chega a ser até engraçado o quanto um trailer costuma vender o filme de uma forma diferente, pois quando conferi o trailer do longa da Netflix, "O Diabo de Cada Dia", podia jurar que era um filme tenso de terror, daqueles que ficaria preso na cadeira tentando desvendar algum tipo de mistério, e que tudo me impressionaria, porém hoje após conferir, acabei vendo algo ainda imponente, mas completamente diferente, com algo mais clássico, tendo uma trama que embasada em um livro entrega até a formatação de sentirmos estar lendo uma história (ou melhor alguém lendo para nós, já que ele é praticamente todo narrado para nós pelo escritor do livro), e que com ótimas atuações até nos prende dentro de uma história bem doida de malucos (prefiro chamar disso a falar que são religiosos) que vivem em duas cidades bem interioranas e acabam fazendo diversos atos maldosos por gosto peculiar ou sabe-se lá o motivo. Ou seja, é um filme que não se entrega facilmente, que muitos irão odiar, mas que tem uma tremenda essência e que certamente agradará bastante os críticos e votantes das premiações, pois tem estilo.
O longa nos situa na zona rural do sul de Ohio e West Virginia, seguindo um elenco de personagens bizarros e atraentes do final da Segunda Guerra Mundial até a década de 1960. Lá está Willard Russell, atormentado veterano da carnificina no Pacífico Sul, que não consegue salvar sua bela esposa, Charlotte, de uma morte agonizante de câncer, não importando quanto sangue sacrificial ele despeje em seu "tronco de oração". Lá estão Carl e Sandy Henderson, um casal de assassinos em série, marido e mulher, que percorrem as rodovias americanas em busca de modelos adequados para fotografar e exterminar. Lá está o pregador que manipula aranhas, Roy, e seu companheiro virtuoso e aleijado, Theodore, fugindo da lei. E no meio de tudo isso está Arvin Eugene Russell, filho órfão de Willard e Charlotte, que cresce para ser um homem bom, mas também violento por seus próprios méritos.
Diria que o diretor Antonio Campos pegou o roteiro do filme, olhou tantos momentos importantes para conectar e certamente pensou em uma série, pois facilmente o longa tem estilo e texto para algo de uns três a quatro capítulos pelo menos, pois mesmo que tudo se conecte de alguma forma pelos momentos em si, a trama é bem aberta com cada personagem tendo o seu diabo trabalhando em sua mente, para fazer de seu culto, de sua foto, de sua transa algo para extravasar e sacrificar algo em prol de algo, ou seja, é daquelas tramas que te instiga a ir além com os personagens, aonde todos se apresentam, fazem algo e já praticamente saem de cena, que não é de fácil aceitação direta em momento algum, mas que principalmente consegue envolver e passar sua mensagem, afinal volto a frisar que não é um longa simples e direto, mas mesmo assim não é nada que seja necessário de explicações, pois as desenvolturas acontecem, o símbolo é funcional, e o resultado surpreende, de modo que quem ama um longa mais introspectivo, com cenas fortes e toda uma referência irá amar o estilo que o diretor acabou entregando, mas que quem curtir uma ação mais direta irá ficar se perguntando que raios de filme viu. Ou seja, nem posso dizer que esse é o estilo do diretor, afinal não lembro de ter visto nada dele, mas ele pegou um livro brilhante que foi muito premiado, e que com um bom desenvolvimento talvez fará com que seu filme também seja bem premiado da mesma forma.
Quanto das atuações, chega a ser até difícil pensar na folha de pagamento do longa com tantas estrelas juntas, e o melhor é que todos estão muito bem em cena, com sotaques precisos e cenas muito bem trabalhadas que acabam chamando atenção para cada personagem (e que dificilmente os produtores imaginarão quem indicar como coadjuvante nas premiações). Dito isso, é claro que temos de começar falando dele, o garoto Tom Holland que a cada dia se entrega mais como alguém dinâmico, de múltiplas facetas, e que aqui conseguiu entregar para seu Arvin uma personalidade conturbada com tudo o que viveu, mas que soube se expressar com olhares fortes, chorar bem e ainda vivenciar cada momento como algo único, agradando demais. Robert Pattinson entregou seu pastor Preston com muita vivência e que de uma forma bem canastrona acaba fazendo atos fortes e diretos de muito pecado para alguém da igreja, porém sendo preciso de movimentos e atitudes, ao ponto que sua cena junto de Holland quase no fim do longa certamente vai ser daquelas que podem lhe levar para algumas premiações. Bill Skarsgård é daqueles atores que vemos na tela e ficamos esperando de tudo, pois ele é irreverente, tem trejeitos saindo por todos os lados e agrada demais com seu Willard, sendo imponente e forte na medida para cada um dos atos. Sebastian Stan entregou bem o xerife Lee, porém seu personagem é usado sempre em segundo plano, e seus atos não atingiram bem tudo o que poderia acontecer, de forma que certamente no livro ele fez muito mais coisas do que no filme, e assim o ator apenas apareceu irreconhecível na tela com um visual completamente diferente de todos os seus últimos longas. Jason Clarke ultimamente tem pegado alguns papeis bem difíceis e dominado bem, e aqui seu Carl é intrigante, meio que um cafetão assassino com um fetiche por fotos eróticas com caroneiros, e ele entrega muito bem tudo ao ponto de envolver e chamar muita atenção. Harry Melling de cara você já fica com medo do ar psicótico de seu Roy, ao ponto de termos as cenas mais impactantes com sua loucura, e o ator foi incrivelmente preciso nas cenas, agradando demais. É engraçado pensar, mas é praticamente um filme aonde os homens se destacaram, de forma que todas as mulheres foram muito bem em cena, fizeram seus atos amplos bem expressados, mas sempre dando gancho para que cada um dos papeis masculinos se destacasse mais ainda, ao ponto que vale claro dar destaque para Eliza Scanlen com sua Lenora religiosa demais, acreditando no papo do famoso pastor, e Riley Keough com sua Sandy usada ao máximo pelo cafetão/marido, mas sempre com olhares lúdicos e uma beleza sem tamanho. E claro preciso dar um belo destaque para o garotinho Michael Banks Repeta, que fez Arvin quando criança, e que dominou demais cenas fortíssimas com ótimos trejeitos, mostrando um potencial tremendo.
Visualmente o longa conseguiu passar tanto o ambiente simples das cidades interioranas e seus bizarros moradores, como deu um tom denso para cada momento da trama, ao ponto que tudo é detalhadamente mostrado como realmente nas páginas de um livro, desde as armas usadas para cada morte, para cada ato sexual, para cada representatividade de alimentos no culto, e claro funcionando muito como símbolos para vermos cada personagem sob uma ótima, o que acaba sendo lindo de ver, pois a equipe de arte caprichou nas locações, nos figurinos e em cada representação cênica, como acaba dando uma ambientação certeira para cada momento, ao ponto de ser daqueles filmes que conseguimos ver motivo para cada pecinha, e o resultado certamente virá mais pra frente nas premiações do setor visual.
Enfim, é um filme bem interessante, porém lento de estilo e de dinâmica, que até chega a cansar por ser um pouco longo, de forma que acaba sendo daqueles que muitos irão odiar logo de cara, outros irão conferir inteiro sem entender nada, haverá aqueles que farão mil discussões e postagens explicativas, e claro terá aqueles que apenas curtirão como um bom filme tenso e funcional que ele é. Ou seja, é um longa que vale a conferida, que agrada muito visualmente, mas que veremos sendo mais felicitado por críticos e nas premiações mundo afora do que pelo público realmente, pois muitos irão achar ele estranho e sem sentido, e não estarão muito errados se não aprofundarem em toda a temática religiosa e de problemas de guerra que a trama trabalha. Sendo assim, recomendo ele com tantas ressalvas que alguns vão pensar duas vezes antes de assistir. Bem é isso pessoal, fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.
Um filme bem maluco. Essa com certeza é a melhor definição do longa da Amazon, "Distúrbio", em que vemos desde o famoso stalking misturado com algo maluco de ganhos de clínicas de terapia. Ou seja, trabalharam com dois pontos que dá para discutir tanto que nem sei se o filme queria alçar voos tão longos, ou se o diretor queria apenas ressaltar toda a loucura em cima do tema. Diria que o filme começa meio estranho, parecendo jogado com tudo, mas de repente dá uma reviravolta e tudo passa a ficar bizarro, para depois ir piorando, e já nem sabendo mais quais rumos desejavam mostrar, mas que quando tudo parecia começar a se revelar, acabaram não abrangendo tanto. Ou seja, é daqueles que trabalham o mote e fecham, sem querer abrir para tantas discussões, mas longe de ser algo ruim, o resultado ao menos surpreende pelo conteúdo.
O longa nos conta que uma jovem parte de sua cidade natal para fugir de um passado conturbado e trabalhar num novo emprego. Porém quando é involuntariamente enviada para um hospital psiquiátrico, ela enfrenta seu maior medo. Mas será que ele é real ou produto da sua imaginação? Distúrbio questiona nossa percepção da realidade, instinto de sobrevivência e o sistema que deveria tomar conta de nós.
É até engraçado falarmos que o diretor Steven Soderbergh tem um estilo próprio, pois cada filme seu é tão diferente do outro que não conseguimos montar nada em nossa mente, e mesmo se formos conferir sem saber que ele é o diretor, de forma que ao acabarmos de conferir o longa nem vamos saber que é dele, pois aqui ele trabalhou tanto o lado psicológico da trama mostrando o desespero da jovem em tentar fugir do seu stalker, quanto mostrou também a loucura de um sistema de saúde corrupto que se for verdade acaba sendo uma bomba imensa de clínicas que internam pessoas sadias apenas para lucrar com suas temporadas, e a formatação que o diretor escolheu trabalhar foi bem imponente, cheia de ações bem colocadas, mas que brincam com nossa mente para inicialmente confundir (deixando a dúvida se a protagonista está maluca ou não?), e no segundo ato já parte para algo mais insano, trabalhando com o crime em si mesmo, que acabamos até ficando bravos com muitas atitudes, e o resultado fica bem intenso. Ou seja, o diretor soube ser criativo para demonstrar tudo o que desejava, e principalmente conseguir trabalhar bem as atitudes, de forma que o filme causa sensações e agrada bastante com o resultado final maluco.
Quanto das atuações, sabemos bem o potencial de Claire Foy, mas aqui ela pareceu um pouco presa nas dinâmicas, não fluindo bem seus olhares iniciais, não atingindo muito um ponto alto rápido como poderia, mas num segundo momento sua Sawyer melhora tanto que o resultado muda e acaba valendo cada momento seu, ou seja, a atriz segurou bem tanto a tensão, como a dinâmica da trama para se destacar, e isso acaba agradando demais no final de tudo. Agora um grandioso erro do filme foi apostar em Joshua Leonard como protagonista, pois não sei bem o que queriam dele, mas certamente não era o estilo que entregou para seu David, pois ficou muito insosso, muito simples de atitudes, e certamente alguém mais maluco chamaria bem mais atenção, resultaria em cenas tensas melhores, e tudo mais, parecendo ser alguém bobinho que fica olhando para o nada, e isso apagou um pouco a chama da trama. Jay Pharoah foi muito bem em cena com seu Nate, chamando a atenção para tudo o que rolava no hospital, servindo bem como base jornalística, e principalmente junto da protagonista com diálogos precisos e bem marcados, além de trejeitos bem simples e diretos que agradaram bastante. Quanto aos demais, a maioria ficou em segundo plano, aparecendo pouco ou chamando pouca atenção, tendo um leve destaque para a loucura de Juno Temple com sua Violet rebelde, mas também só chamando atenção pela gritaria em si do que tudo.
Visualmente o longa tem um visual meio estranho, mas depois que pesquisei um pouco vi o motivo, afinal o filme foi inteiro filmado com um Iphone 7 Plus e algumas lentes, ou seja, o diretor quis fazer algo ainda mais barato e ousado, com uma proposta diferente, e junto da direção de arte mais minimalista que conseguiu um escritório simples, um hospital sem muito luxo, e que com ângulos mais fechados acabou tudo sendo bem funcional e direto, ou seja, mostrou serviço com pouco.
Enfim, é um filme interessante de proposta, bem feito, e que funciona, porém o sentimento que fica é que poderiam ter ido mais além nas cenas finais, de modo que tudo se enrolou tanto no miolo, que quando as coisas acabaram acontecendo já não tinham mais tempo de tela para avançar, e assim sendo muitos vão cansar antes de chegar nos finalmente. Sendo assim, até que recomendo bastante o longa, mas certamente não sei se lembrarei muito dele mais para frente. Bem é isso pessoal, eu fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais textos, então abraços e até logo mais.
O Chile tem ficado bem famoso pelos longas baseados no período da ditadura de Pinochet que geralmente acabam envolvendo muita política e claro situações intensas, mas embora a ideia principal do filme da Amazon, "Pacto de Fuga", tenha embasamento nos presos políticos, envolvendo toda a ideia dos que tentaram matar o ditador, que faziam parte do partido contrário e tudo mais, a beleza da trama se encontra na dinâmica dos personagens em escavar um túnel por quase dois anos e conseguir fugir sem serem pegos pelos guardas, e principalmente antes de receberem suas sentenças de morte. Ou seja, a trama toda é bem dinâmica, mostrando bem como faziam para esconder a terra, como sobreviveram quase sem ar num buraco minúsculo, e claro como ocultavam dos guardas os buracos e tudo mais, numa ação coordenada muito bem feita, e que o diretor soube desenvolver na medida certa, ainda dando claro pitacos das tramas políticas deles, criando um filme bacana de conferir, tenso por tudo e bem executado, valendo a conferida.
O longa nos conta que na noite de 29 de janeiro de 1990, pouco antes do início da reconstrução democrática do Chile, cinquenta presos políticos escaparam da cadeia pública de Santiago por um túnel que 24 militantes da Frente Patriótica Manuel Rodríguez (FPMR) cavaram durante 18 meses, 80 metros de comprimento com ferramentas rudimentares como colheres, garfos e uma única chave de fenda; escondendo 55 toneladas de sujeira dentro da penitenciária. Nem os presos comuns das celas próximas, nem os policiais que os vigiavam diariamente descobriram o plano que levaria 49 presos à liberdade em uma das fugas mais surpreendentes da história do crime chileno.
Como de praxe nos filmes originais da Amazon, o diretor estreante em longas de ficção David Albala foi bem direto na composição da trama escrita por diversos roteiristas, mas claro que sendo montado em cima de uma história real nem foi preciso inventar muito, apenas dando o norte ficcional para que tudo ficasse mais intrigante de ver, e essa foi a grande sacada do diretor, pois o filme poderia ter ido para um norte político mais chato que muitos não gostam de ver, e com isso seria daqueles exibidos apenas em festivais e não impactaria tanto, mas da forma feita o longa acabou recaindo para algo de fuga de presídio, bem montado pelas dinâmicas em si, causando toda a claustrofobia de um buraco pequeno, tendo claro os dedo-duro, aqueles que só estão na missão para ajudar, os líderes, o engenheiro e tudo mais, que bem encontrado por cada personagem, o resultado acabou ficando gostoso de ver, e mostrou que até tem grandes chances de aparecer mais em premiações grandes. Ou seja, o diretor foi coerente em diversos momentos, e principalmente escolheu a melhor forma para que seu filme não ficasse chato, e que mesmo sendo bem longo, acabasse envolvendo do começo mais formatado, até o final corrido e impactante.
Algo que é engraçado do filme é que mesmo tendo muitos personagens/atores, o filme não foca muito em cima de quase nenhum, deixando a proposta mais aberta para que todos fizessem um pouco mais e se entregasse para chamar atenção, mas claro que o destaque fica em cima de Roberto Farías com seu Rafael Jímenez que praticamente tem todas as conversas de formações, tem as maiores conexões com o partido fora da prisão, e o ator foi intrigante em todos os pontos-chaves da trama, conseguindo marcar as cenas e ir muito bem também. Outro que parecia que chamaria até mais atenção foi Benjamín Vicuna com seu León Vargas, por ser meio que um líder para todos ali, ser o mais conhecido, mas foi um personagem meio que introspectivo demais por ter na história perdido a família, então o ator/personagem ficou sempre de cabeça baixa, fazendo ações mais elaboradas, e não indo muito a fundo. Ainda tivemos bons momentos com Diego Ruiz com seu Óscar Lira, que para a história foi importante por ser um dos grandes arquitetos de planos contra Pinochet, mas seus atos para a fuga foram meio que jogados demais, e com isso o ator não se destacou tanto. Gonzalo Canelo ficou com seu Bigote o tempo todo meio que estranho para os lados da cadeia, mas próximo ao final suas cenas foram bem usadas, e o ator conseguiu trabalhar bem tanto olhares, quanto diálogos e atitudes, agradando bem. Eusebio Arenas entregou um Pituco bacana de ver nos atos junto do pai, afinal era um jovem médico famoso, e ao entrar para o partido acabou sendo preso, e dentro da prisão ajudou muito os que sofreram torturas e tudo mais, sendo bem marcantes suas cenas. Quanto das mulheres ambas as protagonistas se entregaram bem nas cenas mais chamativas, tendo destaque claro para Francisca Gavilan com sua Paulina que foi mais para a ação mesmo, mas Amparo Nogueira também teve bons atos como a advogada do partido Pizarro. Como disse todos foram bem em cada um dos atos, então passaria muitos momentos destacando os poucos atos de cada um, mas com um elenco de poucos atores conhecidos, ao menos por aqui, o resultado foi bem trabalhado e funcional.
No conceito visual, acredito que usaram uma cadeia real (talvez desativada) para dar uma dinâmica maior, e não precisar construir um ambiente daquele tamanho, mas certamente as cenas fechadas nas celas, no telhado e no túnel em si foram bem grandiosas e montadas em locações próprias tanto para os movimentos das câmeras funcionar, dar as devidas nuances e ambientações, e o resultado foram cenas incríveis, cheias de elementos cênicos bem presentes como papel e ovo para criar a "massa corrida" para tampar os buracos e enganar os guardas, muita terra em sacos, e claro um figurino sempre sendo sujo e lavado, ou seja, a equipe de arte teve um belo trabalho que resultou em momentos claustrofóbicos muito bem feitos e envolveu do começo ao fim.
Enfim, é um filme bem bacana, que quem gosta de tramas políticas vai gostar, mas principalmente quem gosta de longas com fugas ousadas, com um plano maluco em execução e claro bons desenrolares acabará se divertindo bastante, ou seja, é o famoso artístico que agrada o público comum também, valendo a indicação e conferida. Bem é isso pessoal, fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.
É engraçado como longas de super-heróis ou de mutantes sempre acabam caindo no gosto popular, ao ponto que vemos exemplares até em países que não tem muito costume com filmes de aventura como é o caso da Alemanha. E isso não é algo ruim, pois geralmente o estilo entrega boas situações e desenvolturas, e o resultado de "Freaks - Um de Nós" chega a ser até interessante, embora demore demais para engrenar. Ou seja, é daqueles filmes que priorizaram tanto uma boa apresentação de personagens, explicaram tudo bem bonitinho, fizeram cada momento ser intrigante, até que de repente tudo começou a correr, ações explodiram, situações aconteceram, e tivemos uma briga final tão fraca (que olha... se o roteirista escreveu exatamente dessa forma e o diretor seguiu tem de apanhar os dois) para aí apresentar talvez um time para próximos longas. Ou seja, é um filme que dá para assistir como um bom passatempo, que quem gosta de formação de super-heróis irá se divertir e curtir tudo, mas que certamente poderiam ter ido além em tudo, mas não foi o caso, então é apenas um bom filme de início de franquia (talvez né, afinal não sei como andam as produções lá na Alemanha!).
O longa nos conta que Wendy, uma jovem mãe trabalhadora, percebe que anos de medicação suprimiram seus poderes sobrenaturais. E ao conhecer um estranho, Marek, com o mesmo histórico, descobre que seu colega de trabalho, Elmar, também é dotado da mesma forma. A pergunta é: o que ela fará com seus novos poderes?
O diretor Felix Binder até foi bem coerente no desenvolvimento completo da trama escrita por Marc O. Seng, claro que segurando demais tudo para deixar ocorrer somente no final a ação mesmo, e com isso toda a apresentação é bem feita, conhecemos bem os personagens, e o resultado passa a chamar atenção, e mostra que ele soube construir sua história, brincar com a personalidade dos protagonistas, e mostrar cada ensejo diretamente para o público, trabalhando o envolvimento tanto familiar, que acaba sendo o grande questionamento da protagonista, com sua vida cheia de poderes, ou seja, acabou entrando em discussão a questão se um super-herói pode ter família comum, entrou em discussão se remédios podem amenizar poderes ou não, ou seja, o filme tem bastante para discutir, e acabou sendo bem feito da forma mais simples, que até poderia ter ido além, mas não foi.
Sobre as atuações, a jovem Cornelia Gröschel aparentou ser nova demais para o papel, mas fez bem sua Wendy, se entregou aos poderes, e principalmente manteve bem o estilo mais mãe/esposa do que alguém que sonhasse com os poderes, ao ponto que a vemos fazendo bons trejeitos de dúvida, mas também se impondo em algumas cenas e agradando bastante. Wotan Wilke trouxe para seu Marek algo mais centrado, de uma pessoa de idade, e com uma desenvoltura mais seca, ao ponto que não o vemos como alguém que quer resolver o problema, mas sim como alguém que deseja se salvar mentalmente, e o ator mostrou bem isso. Já Tim Oliver Schultz não caiu nada bem para o papel de Elmar, pois o personagem pedia alguém mais imponente, mais desesperado por poderes, cheio de vida, e o ator entregou um nerd riquinho meio apático demais, ou seja, mesmo servindo para a base funcionar, um ator mais forte chamaria bem mais atenção. Ficou faltando mostrar um pouco dos poderes de Nina Kuzendorf como Dra. Stern, que provavelmente deve ser algo da fonte da juventude, pois ela trata a protagonista quando garotinha e já bem adulta com o mesmo semblante, sem envelhecer um dia sequer, e assim a atriz fez bons trejeitos dentro da clínica, trabalhou olhares, mas não foram muito a fundo nela, o que é uma falha. Quanto aos demais, tivemos alguns atos fortes com Frederic Linkemann como Lars, marido da protagonista e Finnlay Berger como Karl filho da protagonista, mas nada que fosse muito imponente e chamativo, além da patroa e do pai de Elmar que aparecem, tem cenas imponentes, mas ficam bem em segundo plano sempre.
Visualmente o longa não apelou muito para os poderes dos protagonistas, tendo umas cinco cenas aonde a equipe de efeitos precisou mostrar eletricidade e força, mas de modo geral os ambientes foram feitos para um filme comum, mostrando uma mansão grandiosa do protagonista, uma casa simples bem detalhada de família endividada, mas com boa vida, uma lanchonete simples também, um hospital psiquiátrico, uma clínica e um parque aquático, aonde tudo teve seus detalhes bem marcados, mas nada que fosse grandioso demais, ou seja, a equipe de arte não precisou sofrer muito para que um filme de super-heróis funcionasse.
Um ponto bem positivo da trama ficou a cargo da trilha sonora com clássicos dos anos 80/90, que a protagonista ouve em seu CD-Player, e que junto com composições atuais bem dinâmicas resultaram em um filme ágil e gostoso de conferir. E claro que deixo o link para todos curtirem as canções.
Enfim, é um filme bem passatempo, com muitas apresentações e pouca ação realmente, mas que talvez gere continuações e com isso acabemos vendo algo a mais depois, mas ainda assim vale a conferida, não sendo nada grandioso, mas que agrada. Ou seja, se você curte o estilo pode ver tranquilamente que o resultado não é apelativo, e também não é nenhuma bomba, sendo um filme mediano pra bom que funciona. Bem é isso pessoal, eu fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais textos.
Amante da sétima arte desde sempre, crítico desde 2010 após se formar em cinema, confere todos os lançamentos que saem nos cinemas e praticamente todos que saem nas plataformas de streaming, comentando sobre todas as partes técnicas (direção, história, atuações e qualidades visuais e sonoras) de cada filme usando uma linguagem simples e acessível para todos, auxiliando o público se deve ou não conferir os longas lançados. Gosta de todos os estilos, mas ama mesmo um bom suspense para ficar tenso do começo ao fim quando seu queixo cai com uma boa reviravolta.
