Interestelar

11/07/2014 01:15:00 AM |

A minha vontade hoje era deixar a página branca e falar volto em breve, pois "Interestelar" é daqueles filmes que você chega sem saber nada, empolgado com tudo que disseram sobre ele, daí somos imersos em teorias que por um breve momento pensamos poder acontecer, existir, e tudo mais, lendo um pouco sobre o filme ficamos sabendo que teve toda uma consultoria por trás da história, mas ao entrar na reta final já podemos esquecer completamente tudo que mesmo sendo possível toda a conexão não dá para acreditar em mais nada, ficando apenas com a ficção. Porém como Nolan é um dos grandes nomes, quiçá o maior nome do cinema hoje, essa ficção é tão convincente que ficou incrível de assistir. Com os trailers e tudo mais, são quase 3 horas sentados na poltrona, e confesso que não consegui ver nem se havia mais pessoas na sala de tão envolvente que foi, não tendo nem como piscar no longa inteiro.

O longa nos mostra que quando um recém buraco de minhoca (algo que, teoricamente, pode ligar dois pontos amplamente afastados no espaço-tempo) é descoberto, exploradores e cientistas se unem para embarcar em uma viagem através dele, transcendendo os limites normais de viagem espacial humana e pela primeira vez na história alcançando uma viagem interestelar . Entre os viajantes está o engenheiro viúvo, Cooper, que tem a dificíl decisão de deixar ou não seus dois filhos para trás e se juntar a viagem que tentará salvar a humanidade de uma Terra ambientalmente devastada pela natureza para encontrar um novo planeta habitável em outra galáxia.

Como falei no começo, é difícil falar qualquer coisa sem soltar spoilers, e essa é uma das prioridades que escolhi ao falar dos filmes por aqui. Se tem uma coisa que sabemos é que Jonathan Nolan não é fraco com seus roteiros, e junto do irmão estavam antes trabalhando o longa para ser dirigido por Spielberg, e tendo o cientista Kip Thorne como consultor do roteiro, o trabalho desenvolvido ficou bem interessante de acompanhar por dosar bem a ficção com a verdade. É incrível o que o filme faz conosco, pois ficamos a todo momento brigando com nossa mente tentando assimilar se seria possível o que está acontecendo ali, tentando misturar com as contas de anos que se passam e tudo mais, de uma maneira incrível que somente ele, Christopher Nolan conseguiria deixar qualquer espectador, agora por uma questão ideológica e bem de gosto, com um pequeno spoiler, as cenas na quinta dimensão, mesmo gostando do fechamento delas me irritaram profundamente, de forma que ficou meio abusivo pensarmos nisso, claro que dá para refletir muito sobre o assunto, mas é meu único pesar com todo o conteúdo. Esse é um dos longas que pretendo rever com certeza, afinal assim como o outro longa pensante do diretor, "A Origem", não dá para tirar certas conclusões com apenas uma sessão, e quem sabe numa segunda vez acabe até gostando mais da cena. Quanto aos planos escolhidos, é Nolan, então não preciso falar mais nada, tendo ângulos de todas as formas possíveis, e felizmente não falhou na lei mais importante que temos: não tem som no espaço! Ah, e quanto a cena final, não posso falar nada, senão o spoiler seria monstruoso, mas o que posso dizer é queremos mais!

Quanto da atuação, a priori temos de falar de Matthew McConaughey, que de longe é o nome dos últimos anos e aqui incorpora bem o personagem agradando em cheio nos momentos mais tensos, já que ele é bom em dominar a situação e nas cenas mais comoventes de pai mesmo não é sua praia, mas na hora do tudo ou nada e até mesmo quando está vendo as mensagens, o sentimento aflora e ele detona. Anne Hathaway diríamos que entrou no filme com uma expressão e hibernou na câmara lá que usam para viajar por anos-luz, que se manteve firme na postura, teve um ou outro momento com alguma expressividade, mas voltava sempre pra mesma forma, ou seja, faltou um pouco de dinamicidade para a atriz, e isso pesou um pouco no personagem dela, já que acabamos não torcendo em momento algum para suas teorias. A ex-filhotinha de vampiros Mackenzie Foy mostra que tem potencial para expressões e suas cenas tanto iniciais, quanto ao final nas cenas de ligação, são bem dinâmicas dando à pequena atriz uma responsabilidade interessante já que no meio de tantas estrelas chamou a atenção para si e mandou ver. Jessica Chastain sendo Mackenzie crescida tem boas semelhanças, e entra na trama como sempre fazendo bem seus papéis, colocaria apenas um pouco mais de fúria nas cenas que faz os dois vídeos-mensagem, pois pela história ela está muito brava com a situação e ficou mais irônico que revoltado o estilo representado. O prêmio filho-da-puta do ano, desculpem o palavreado, vai para o personagem de Matt Damon, e confesso, não existiria ator melhor para o papel do Dr. Mann senão ele, acaba sendo quase uma participação especial, mas mandou bem demais em todas as cenas que fez. Michael Caine também tem boas cenas e sua serenidade é incrível que acaba dando duas virtudes para o seu Professor Brand, a de não ser um Físico maluco como é passado na maioria dos filmes e a sabedoria de usar bons provérbios para representar cada coisa do filme. Teria de falar de muitos outros atores, mas ficaria longo demais o texto e acabaria entregando mais coisas do que já entreguei, mas vale destacar o humor incrível na voz de Bill Irwin como o robô TARS.

O espaço sempre foi algo que maravilhou muito a cabeça humana, e cenas bem feitas dentro de naves, planetas novos e até mesmo ao mostrar a Terra sucumbindo, não tem como não ficar apaixonado por tudo que é mostrado visualmente no filme. A produção que novamente contou com a consultoria de vários cientistas para criar os cenários foi impecável em conceber as superfícies dos três planetas mostrados, as naves com interiores bem trabalhados, um pouco diferente do estilo que "Gravidade" imprimiu, mas ainda assim muito bom também, e principalmente os robôs completamente interessantes que mais do que elementos cênicos acabaram sendo personagens do filme, o que mais deixa qualquer um maravilhado com seus movimentos estranhos e contundentes. E além disso em praticamente toda a cena, temos algum elemento cênico de destaque para que o foco fique sempre preso na tela, acabando acontecendo como disse no início, de não termos momento de respiro algum nos 169 minutos de filme. A fotografia trabalhou bem ao usar muito o contraluz para aumentar o ambiente de cada cena, mas como temos um filme onde a maioria das cenas é digital, o trabalho da iluminação computadorizada ficou evidente em diversas cenas, e isso soou falso demais, claro que sabemos como vai ser a iluminação em outro planeta, mas em diversos momentos é evidente o estúdio pesando ali na cena.

Só vou escrever um nome Hans Zimmer. Que pra quem nunca ficou horas ouvindo suas composições mesmo sem assistir ao filme não sabe o que é brincar com sonoridade. Novamente está impecável, não ficou tão repetitivo como em outros filmes que acabou marcando, ainda ouço por aí o tommmmmtommm de "A Origem", que usou em diversos outros filmes, e aqui voltou a ser o revigorado que conhecíamos e gostávamos de ouvir como em "O Código Da Vinci" e "Anjos e Demônios".

Enfim, é um excelente filme, e figura com certeza entre os melhores do ano, vou pesar na nota um pouco pelos detalhes que citei acima, mas ainda assim continua sendo um filmaço que vale a pena ver e rever, e repito o que disse, talvez vendo uma segunda vez já sabendo de tudo, afinal diferente do seu longa mais emblemático "A Origem", onde muita coisa ficou em aberto para pensarmos, aqui tudo é explicitado ao máximo, então indo já conhecendo o que vou ver é capaz que goste mais de tudo. Nem posso usar a palavrar recomendo, afinal desconheço quem não ficou ao menos curioso para saber do que se trata o filme desde quando começaram a pipocar coisas por aí sobre ele, então vá ao cinema, procure curtir mais a ficção do que procurar respostas sobre o que pode ser verdadeiro ou não, que com certeza ao menos você pagará por boas horas de um material bem trabalhado. Bem é isso pessoal, fico por aqui, mas nessa semana não terei folga praticamente nenhuma com a quantidade de filmes para ver, então abraços e até bem breve com mais posts por aqui.



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Acima das Nuvens

11/06/2014 12:30:00 AM |

Se existe um estilo cinematográfico que nos dá um nó na cabeça é quando os personagens de um filme são também atores, e o que dizer então quando são atores ensaiando uma peça dentro do filme com personagens que misturam o momento em que estão vivendo? Se você já ficou confuso somente com o início desse parágrafo a chance de se assustar com diversas cenas de "Acima das Nuvens" como a moça ao meu lado na sessão é altíssima, pois em diversos momentos ficamos na dúvida da mistura dos personagens se ainda estão ensaiando a peça, se realmente está acontecendo o mesmo da peça entre as protagonistas, qual a personalidade de cada uma, e essa brincadeira é maravilhosa de ver na tela, colocando as atrizes num misto de conflitos tão interessante que o filme deslancha sozinho, ficando realmente a história do longa em tão segundo plano que nem damos tanta importância mais para a peça que é mostrada no epílogo, claro que há duas situações excelentes ali, mas quase que não é necessário.

A sinopse do filme nos mostra que No ponto alto da carreira internacional de Maria Enders, ela é convidada para se apresentar em uma nova versão da peça que a tornou famosa vinte anos atrás. Na época, ela interpretou Sigrid, uma jovem sedutora que acaba levando sua chefe Helena ao suicídio. Agora, ela foi convidada para viver outro papel: o da madura Helena. Ela e sua assistente partem para os ensaios da peça em Sils Maria, uma região remota dos Alpes Suíços. A jovem estrela de Hollywood com tendência para escândalos está assumindo o papel de Sigrid, e Maria se encontra do outro lado do espelho, face a face com uma mulher ambiguamente encantadora que é, em essência, um reflexo perturbador de si mesma.

A montagem de um bom roteiro é imprescindível nesse estilo de filme, já que qualquer furo ou erro de pontuação numa única cena faria com que toda a trama se perdesse e fizesse com que o público desgostasse tanto quanto acaba se apaixonando pelas atrizes. Claro que o trabalho de Olivier Assayas é quase desprezado por ser um filme de atuação, onde as atrizes comandam mais o próprio longa, mas de forma alguma isso acontece, pois será eternamente lembrado como o diretor que conseguiu extrair o máximo de Kristen Stewart, que tanto era criticada por suas atuações fracas e aqui foi incrível na mesma proporção que a maravilhosa protagonista Binoche. Com planos de conjunto quase sempre enquadrando as duas protagonistas, acabamos privilegiados por acompanhar as passagens de texto de uma maneira totalmente diferenciada, o que acaba ganhando um charme pelas locações serem tão belas e bem encaixadas com a trama.

Falando mais sobre o elenco, não tem como não tecer diversos elogios ao que Juliette Binoche faz no filme, começando no melhor estilo de estrela internacional com nariz pra cima, mas vai desenvolvendo tanto a personalidade do personagem que em momento algum sabemos que rumo pode tomar, e isso é incrível de ver o que ela faz com um papel que seria até mais simples se olhar por outro ângulo. Kristen Stewart já chega de uma maneira completamente diferente, com um visual mais maduro e com uma interpretação bem dialogada com Binoche vai dando um crescente no personagem que com o seu final somos totalmente surpreendidos e de uma forma muito positiva por sinal, o que demonstra que pra quem já dizia que ela não tinha futuro começa a ver uma grande luz no final do túnel para a atriz. Chloë Grace Moretz na minha humilde opinião vai ser o grande destaque num futuro bem próximo, e aqui mesmo tendo um papel secundário, já que suas cenas não são tão encaixadas inicialmente na trama, consegue ser incrível no que faz agradando bastante e divertindo bastante também, só ficamos na torcida para que ela não vire o que faz no filme, pois está chegando na idade crítica onde as pequenas estrelas costumam se estragar.

A locação em Sils Maria é simples, mas dá um teor vivencial para a trama, como disse já várias vezes é um longa de atuações, então não temos praticamente nenhum elemento cênico que vá servir de elo para alguma cena, claro que o roteiro sempre na mão da personagem de Kristen é algo que alguns vão até falar que ela mais leu que interpretou, mas isso é apenas um detalhe que não chega a atrapalhar em nada na trama. O ar campal também deu um tom bem interessante para a fotografia que nas cenas externas optou por ampliar sempre o máximo que a lente permitia para termos um quadro completamente desenhado para ser vivenciado.

Enfim, uma trama impecável que agrada demais, claro que se quisermos pontuar um mísero defeito é o início um pouco pomposo demais que até a atriz aceitar o papel acaba tendo um ritmo meio cansativo, mas felizmente a engrenada é rápida e certeira. Vale com toda certeza conferir o longa assim que for lançado, já que na Mostra é apenas uma exibição, claro que ainda passará em outras cidades, mas em Ribeirão já foi. O lançamento oficial é dia 01 de Janeiro no Brasil, mas aí se virá para o interior já é outra conversa. Recomendo muito ele também para o pessoal que estuda Artes Cênicas, para ver como é bem feito um trabalho de atuação mista. Bem é isso pessoal fico por aqui agora, mas hoje ainda confiro alguma das estreias da semana, então abraços e até breve.

PS: A nota só não foi maior por sentir um ritmo ruim no início, e tirando o trio principal, os demais atores foram praticamente figurantes na trama, então não deveriam ter destacado algumas cenas, principalmente no início.


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O Segredo das Águas

11/05/2014 01:39:00 AM |

Quando vamos à um Festival ou Mostra de Cinema já sabemos que geralmente o que nos será apresentado são filmes diferenciados, ou seja, que não foram feitos para serem vistos de uma forma comercial, e "O Segredo das Águas" é mais do que a prova nata desse estilo, pois é um filme muito bonito, com uma temática interessante, uma linguagem poética e cheia de simbolismos, mas que se você tiver ele para ver em casa num DVD ou mesmo na TV com 10 minutos você já não suporta a lentidão e acaba mudando de canal ou desligando o player, e mais que isso, se você ainda insiste e continua vendo, começa a dormir facilmente pois o longa demora entre 80 a 90 minutos para engrenar, deixando para os 30 minutos finais sua sintetização bem colocada, mas que ou você vai gostar muito de tudo que viu, ou vai odiar, dificilmente ficando no meio do muro com o que a diretora japonesa Naomi Kawase nos entrega.

O filme nos mostra que na ilha japonesa de Amami-Oshima, as tradições envolvendo a natureza são eternas. Durante uma noite de danças tradicionais em agosto, Kaito, de 16 anos, descobre um cadáver flutuando no mar. Sua namorada, Kyoko, vai tentar ajudá-lo a compreender essa misteriosa descoberta. Juntos, Kaito e Kyoko aprenderão o que é se tornar um adulto, experimentando as delicadas relações entre vida, morte e amor.

Um ponto que mais agrada no filme é a sensibilidade do roteiro, pois a história poderia ser contada de inúmeras formas, mas a diretora e roteirista optou pelo lado mais sentimental e simbólico das coisas, fazendo com que cada coisa mostrada no filme, mesmo que quase matando o espectador de sono pela lentidão da câmera quase parada, tenha um valor incrível para o entendimento do contexto do filme. Essa vivência que o longa passa é algo bem poético e quem for mais persistente é capaz de gostar do que vê, mas quem preferir um longa mais explicativo é capaz que ache o filme tedioso demais.

A atuação dos protagonistas podemos dizer que foi algo que fico bem a desejar, talvez por ser uma língua que não conseguimos distinguir uma entonação mais sensual, o relacionamento entre os protagonistas acaba parecendo mais artificial que tudo. Nijirô Murakami se esforçou mais na cena que fica nervoso e ali pareceu estar com mais vontade de atuar, mas suas demais cenas são irritantes com suas facetas artísticas. Jun Yoshinaga foi mais saidinha e agradou em diversos momentos mais agitados, porém as cenas junto da morte de sua mãe precisaria aprender expressões mais de tristeza e menos de nojo, que ficou muito feio de ver as caras que fazia enquanto os demais cantavam. O foco é mais nos dois, porém Makiko Watanabe como a mãe do protagonista teve algumas cenas bem interessantes de expressão, mas todos possuem um defeito tão bobo nas interpretações de ficarem quase estátuas quando outros estão em cena colocando seus textos que incomoda demais.

O visual da ilha é algo que impressiona por conter elementos bem chamativos e ela passa a ser quase que a protagonista da história ao invés dos atores mesmo, e isso é bacana pois dá vida simbólica às intempéries da natureza e tira a dos humanos, o que acaba nos envolvendo bastante dentro da proposta do longa. Claro que para isso, temos de viajar bem no significado de cada elemento da natureza mostrado e alguns podem acabar nem percebendo tanto isso, mas se levarmos em conta o próprio nome do filme no Brasil já é uma ajuda significativa para isso. A fotografia foi bem encaixada, mas confesso que alguns planos que a diretora opta por usar o primeiro plano cansou em demasia, pois o espectador não faz parte do filme e isso poderia ser muito mais bem usado se colocasse outro ponto de vista, além de uma iluminação pouco cadenciada deixou de evidenciar muita coisa importante.

Enfim, é um filme mais sentimental e experimental do que algo que você assiste e sai curtindo com o que viu, então como disse no início, ou você vai adorar ou odiar o longa. Gostei da proposta, mas confesso que fiquei muito incomodado com o ritmo, então isso pesou demais na meu gosto particular de filmes. Claro que é inegável um bom filme, mas por muito pouco não dormi na sessão. Bem é isso, fico por aqui agora, mas nessa quarta temos mais um filme da Itinerância da 38ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo no SESC Ribeirão Preto, então abraços e até mais tarde.


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Alexandre e o Dia Horrível, Terrível, Espantoso e Horroroso

11/02/2014 11:24:00 PM |

Se existe uma empresa que gosta de séries e filmes voltados para a família é a Disney, e sempre procurando mixar bem a leveza cômica com situações cotidianas, o resultado de cada apresentação nem sempre vai agradar a todos. No caso do filme de título longuíssimo "Alexandre e o Dia Terrível, Horrível, Espantoso e Horroroso", quem for esperando rir muito com as situações mostradas pode sair bem frustrado, mas se temos uma coisa que não podemos negar é que funciona bem para mostrar que ao fazer muitas coisas ao mesmo tempo, o resultado não costuma dar muito certo, e aqui o resultado do filme também acabou um pouco bagunçado já que a definição de cenas engraçadas acabaram perdidas no meio do conceito familiar grandioso.

O filme nos mostra que Alexandre é um garoto de onze anos que enfrenta o pior dia de sua vida. Tudo começa com um chiclete grudado no cabelo e com o passar das horas tudo vai piorando gradativamente. Quando ele decide contar as desventuras do seu dia desastroso para sua família otimista, ninguém parece compreendê-lo, até que ela enfrenta um dia de cão.

Como o roteiro é a adaptação do livro de Judith Viorst, o que podemos falar é da criatividade da escritora em pensar no estilo tudo indo piorando na melhor forma "Se Beber, Não Case" de ser, mas tudo rolando com a família sempre presente, e essa sinestesia que o diretor Miguel Arteta conseguiu transparecer fica agradável para colocar toda a família na sala e acompanhar a história, mas poderia ter trabalhado a situação de maneira mais cômica apelando um pouco menos para as situações bobinhas, e criando casos mais complexos, já que tudo é possível dentro de gags cômicas. Outro problema foi a falta de um ritmo mais envolvente já que na metade do longa tudo parece virar uma enorme bagunça, mas ainda tudo anda lentamente, e isso se visto num sofá de casa, a chance de dormir é altíssima fazendo com que o longa deixe de ser uma comédia e vire um sonífero.

No quesito atuações não vou poder falar muito das interpretações, já que como costuma acontecer com todo filme familiar, as distribuidoras acreditam que ninguém sabe ler por aqui, e só mandam cópias dubladas para o interior, então vou analisar apenas os personagens de cada ator. Um detalhe interessante na trama é que se a Disney quiser, ela aproveita facilmente todos do filme transformando o longa numa série muito interessante, pois Steve Carell como um pai desempregado em busca de entrevistas cairia muito bem para seu estilo e todos torceriam por ele, aqui foi algo rápido demais, mas convenceu bem no seu estilo de ser. Jennifer Garner como a mãe super-trabalhadora é uma loucura de trapalhadas e isso é o inverso do tradicional e ao mesmo tempo que choca, afinal é uma versão totalmente anti-machista, também acaba divertindo bastante com a personalidade da atriz. Ed Oxenbould é o garotinho incompreendido onde o azar parece morar com a nuvenzinha negra flutuando ao seu redor, e suas tentativas de mudar isso soa de forma gostosa de ver e isso é legal, pois acabamos torcendo para ele se dar bem. Dylan Minnette é o ponto final da adolescência, aonde o jovem já se formando quer se dar bem no baile, pegar sua habilitação de motorista e muitas mulheres, e isso acaba deixando ele atribulado demais em conseguir tudo, o que acaba pesando um pouco sobre seus ombros num filme de 81 minutos, mas numa série mais alongada agradaria bastante e chamaria um público específico para o seu personagem. Kerris Dorsey é a atriz da família, ou não, afinal remédio pode deixar ela muito loucona, e isso infelizmente não saiu tão divertido como poderia ficar em algo mais alongado, claro que ela tentou dar seu melhor, mas ficou tão estranho sua performance no palco que tudo que faz antes diverte mais. E claro, os irmãos gêmeos Elise e Zoey Vargas dão um show de caras e bocas e agradam demais colocando fofura num único bebê. O mais engraçado é que lendo tudo aqui chego a conclusão de que o filme é quase uma versão mista de "Os Simpsons" com "Uma Família da Pesada" em live action.

O visual escolhido para a trama também remete bem ao estilo de série que falei nas atuações, e passando por diversos locais ao mesmo tempo, com toda certeza a equipe de arte teve de se desdobrar de uma forma completamente maluca, pois tiveram de colocar uma escola convincente que é mostrada mais do que uma vez, um local descolado para uma entrevista, afinal é uma empresa de games com jovens no comando, um local para uma leitura infantil por um grande nome, uma auto-escola, um palco para apresentação de um clássico e ainda uma casa que ocorrerá uma festa completamente diferente. Ufa, tantos locais num filme com menos de 90 minutos, isso se chama jogar dinheiro fora e ao mesmo tempo que temos tantas opções, nada acaba chamando a atenção, pois o que notamos mesmo são as cenas que já vimos no trailer apenas mais alongadas um pouco, e isso não cabe visualmente na tela do cinema. A fotografia foi correta, e sem enfeitar nada, colocando praticamente a câmera num tripé e esquecendo de por qualquer tipo de lente, e isso é bacana, mas não é um cinema que envolva as crianças presentes na sessão.

Enfim, é um filme com potencial para ser desenvolvido, mas que com a edição curtíssima acabou um pouco fora do tom que necessitaria para empolgar. Recomendo mais vê-lo em casa numa sessão da tarde, ou quem sabe a ideia aflore num produtor da Disney e logo vire uma boa série. Bem é isso pessoal, encerro a semana cinematográfica aqui, com as estreias tradicionais, mas na terça inicia a Itinerância da 38° Mostra Internacional de Cinema de São Paulo no SESC, e claro que não vamos perder de forma alguma todos os filmes falando aqui na sequência o que achei de cada um, então abraços e até terça.


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O Melhor de Mim

11/02/2014 02:38:00 AM |

Se existe um estilo mentiroso é o tal romance, pois a perfeição dos fatos criados por um roteirista é algo tão ficcional que fantasia a mente de todos que vão assistir com expectativas e faz com que alguns chorem, outros saiam da sala do cinema aos suspiros e por aí vai. E se existe um rei da fantasia encomendada esse pode ser chamado pelo nome de Nicholas Sparks, afinal já vi muitas mentes criativas, mas escrever o tanto de livro romântico que esse cara faz não vai existir outro tão cedo, de forma que já podiam colocar logo o nome dele no Guinness para ver se reduz a velocidade. E como seus livros sempre são campeões de vendas, por que não adaptar todos para o cinema? É claro que ele foi bobo apenas uma vez vendendo os direitos e agora é produtor dos demais, ganhando bem mais, então se você já assistiu a qualquer outro, pode ir com a mesma expectativa para "O Melhor de Mim" que não irá lhe desapontar, colocando os mesmos clichês, os mesmos pontos de virada, as mesmas mentiradas e peraí, um final diferente do tradicional! Ou ao menos quase, já que ainda deixou um leve resquício da tradicionalidade, porém conseguiu comover com algo um pouco diferente. Não é o filme que mais fará as moças chorarem, se tivesse sido o protagonista original com certeza teríamos uma correnteza nos cinemas, mas ao menos é um filme bem feito.

O filme mostra a história dos estudantes Amanda Collier e Dawson Cole, que se apaixonaram na primavera de 1984. Eles eram extremamente diferentes, mas sentiam que o amor seria capaz de romper com todas as convenções de Oriental, a pequena cidade em que moravam. Ele encontrava em Amanda forças para sair do mundo da criminalidade que sua família vivia, e ela via nele a oportunidade de ser livre. Mas os dois foram separados após o último verão escolar. Vinte e um anos depois eles se reencontram no velório do homem que um dia abrigou Dawson, acobertou o namoro do casal e acabou se tornando o melhor amigo dos dois. O bom homem deixou algumas cartas que fará o casal reviver momentos únicos e quem sabe mudar o resto da vida para sempre.

O diretor Michael Hoffman trabalhou bem ao intercalar os anos em que os jovens são adolescentes com os adultos e nesse mix, já conhecendo o estilo de história que o escritor nos entrega já ficamos aguardando qual foi o motivo da separação e quando isso vai aparecer no filme. Mas embora esse clichê seja tão forte em suas tramas, a sabedoria do diretor em trabalhar as nuances de cada casal de uma forma separada acabou ficando interessante, e trabalhando sempre com muita luminosidade, os planos se tornaram quase que um conto de fadas perfeccionista demais, porém com o andamento da história nem tudo acaba em flores e isto acaba agradando bem no formato proposto. Claro que estamos diante de um romance, então as cenas mais ríspidas acabam bobas demais, porém da mesma forma o diretor transformou a história em sua ao dar vertentes mais lúdicas à trama e conseguindo dessa maneira fazer com que pessoas que não sejam tão fãs do estilo prendesse a atenção em tudo que será mostrado.

Quanto da atuação, uma curiosidade é que o papel principal era para ser de Paul Walker, que morreu pouco antes das filmagens, e incrivelmente James Marsden está com o mesmo corte, barba e até trejeitos de Paul, o que é assustador em diversas cenas. Porém James não faz feio como protagonista e com olhares sempre apaixonados deu um tom interessante para o personagem principal que o acabou diferenciando de sua versão mais jovem, claro que 20 anos muda uma pessoa, mas poderiam ter mostrado algumas cenas de um para o outro para agirem mais ou menos de forma semelhante. E falando de Luke Bracey, o jovem ator trabalhou bem as nuances mais tímidas e com isso envolve os espectadores para ter pena dele, e com um carisma meio baixo, o ator precisaria chamar um pouco mais a responsabilidade para si, o que deve aprender com o tempo, já que está no começo da carreira, claro que o diretor que não é bobo nem nada já o colocou sem camisa para chamar atenção das jovens leitoras de Sparks, mas isso é de praxe. Em contraponto nas mulheres tivemos exatamente o inverso com Michelle Monaghan sendo mais retraída e com expressões mais esparsas, porém fazendo tudo muito bem para o papel, até incorporando demais a personagem em certos momentos. Enquanto Liana Liberato fez a garota que não perde tempo esperando os jovens tímidos chegar nela, atacando deliberadamente, e seu jeito fogoso encanta com uma beleza interessante que poderia se tornar até chatinha demais, mas acaba agradando bastante. Dos demais personagens Gerard McRaney consegue ser duro e interessante, agradando com sua versão paternalista sobre o garoto, fazendo com que seu Tuck seja alguém para quem torceríamos numa segunda fase caso não soubéssemos que estava morto, e Sean Bridgers fazendo o pai do protagonista consegue ser aquele antagonista que passamos a desejar todo tipo de mal, pelas coisas ruins que acaba fazendo, ou seja, incorporou bem o personagem.

Visualmente, escolheram locações muito interessantes e bonitas de se ver, e ficou notório o trabalho com as plantas que tiveram nas duas fazes, algo que dá um trabalho imenso para a equipe de arte. Poderiam ter trabalhado mais elementos cênicos, mas optaram pela cenografia mais ampla, usando as locações como parte da história, e isso funciona bem quando temos épocas diferentes nas mesmas locações, para não errar tanto com continuísmo. E falando em continuísmo temos erros grosseiros em relação à capota de carro conversível que hora aparece aberta, e na cena seguinte está fechada, logo depois aberta novamente, isso é algo totalmente proibido e estraga qualquer cena. Além de a equipe de fotografia querer brilhar demais colocando luzes aonde não existe, por exemplo na cena noturna que o protagonista coloca uma música no carro, os faróis acendem, até aí ok, mas eles dançam na frente do carro, com luzes vindo de todos os ângulos possíveis, de onde veio tanta luz num lago que não tem nada? A fotografia não pecou apenas nessa cena, pois abusando demais de iluminação aonde não deveria, quis dar contraluzes estranhos e o filme de romance quase virou uma comédia com cenas que deveriam ser adocicadas e temos quase um dia ensolarado.

Com boas canções românticas bem escolhidas, a trilha sonora nos envolve e cai bem para o ritmo da trama, mas senti falta do famoso pianinho melódico para puxar o choro dos espectadores, claro que seria mais um clichê para contabilizar no filme, mas ao menos a dramatização romantizada funcionaria mais do que apenas canções que nos remetiam ao local onde o filme se passa.

Enfim, é um filme gostoso de assistir, e assim como todo filme baseado nos livros de Sparks pode passar em qualquer horário que conseguimos ver na TV tranquilamente e dá para perder algumas horinhas vendo eles, mas poderiam ter errado menos que teríamos um longa mais interessante, mesmo que lotado de cenas costumeiras do cinema. Bem é isso meus amigos, fico por aqui agora, mas ainda falta ver um longa que ficou da semana passada e dessa já encerro por aqui, já que a maioria dessa semana eram artísticos e acabaram não vindo para o interior. Então abraços e até breve.


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Tim Maia

11/01/2014 07:48:00 PM |

É razoável se pensar num país onde já se teve tantos ídolos que as biografias acabem pipocando nas telas de cinema, e nessa levada a cada ano surgem mais e mais nomes que ganham suas histórias contadas na telona. Um grande acerto que temos visto é que os roteiristas estão se baseando nos livros que refletem que nem todos eram pessoas boas e sem defeitos, mas sim pessoas normais que tinham problemas e eram duros de se lidar. E agora com "Tim Maia" posso dizer sem papas na língua que não quiseram em momento algum fazer uma homenagem ao músico que foi, mas sim mostrar que todo gênio tem seu lado complicado e que ele foi bem complicado por sinal, e misturando drogas,  bebidas, prisões, loucuras, ETs, amores e tudo mais que se possa pensar, fizeram um longa visceral onde a dramaticidade pesou para que essa lenda da música nacional revivesse nas salas escuras e conhecêssemos os momentos marcantes de sua vida que acabaram virando música.

“Mais grave, mais agudo, mais eco, mais retorno, mais tudo!” O grito de guerra de Tim Maia ainda ecoa nas festas de todas as gerações, idades e classes sociais, onde sua música é sinônimo de alegria e romance. Transgressor, amoroso e debochado, Tim se consagrou como um dos artistas mais queridos e respeitados da música brasileira. O filme nos mostra que desde a adolescência, quando desembarcou em Nova York sem falar uma palavra em inglês, Tim Maia sempre fez o que queria, com quem e quando queria, e pagou um preço alto por sua liberdade. Mas, depois de sua passagem, a música brasileira nunca mais foi a mesma.

Certa vez conversando com alguns amigos, eu disse que existem diretores que acabam caindo como uma luva para os filmes, e Mauro Lima, que muitos conhecem apenas por "Meu Nome Não é Johnny", mas que também fez o diferenciado "Reis e Ratos", imprimiu sua marca da mesma maneira que o cantor, sendo desbocado na essência mas sem transformar o filme num antro de apenas palavrões, e esse acerto fez com que o filme não fosse algo para passar a mão na cabeça e falar que o Tim foi um grande nome, que só fez música boa e deva ser reverenciado como um deus, mas trouxe todos os seus problemas com o mesmo impacto que um jornal que noticia sem dó que o marido espancou a mulher, ou que foi encontrado drogas na casa de um traficante e por aí vai. E dessa forma o roteiro acabou sendo muito bem construído em cima do livro "Vale Tudo - O Som e a Fúria de Tim Maia" de Nelson Motta, acabando numa vertente interessante de ser curtida e que agrada por fluir num dinamismo contínuo que quase nos coloca como amigos íntimos do cantor para saber de tudo que aconteceu em sua vida. O único porém que desaponta um pouco na trama é o excesso de narração feita por Cauã Reymond no caso sendo o amigo Fábio do cantor, pois teria como fazer o longa sem essa necessidade de tudo ser contado, o que agradaria bem mais.

As atuações serão sem dúvida a grande chave do sucesso do filme, pois Babu Santana e Robson Nunes que dão vida ao cantor nas fases adulta e jovem respectivamente foram incríveis impactando trejeitos que muitos conheceram nas apresentações do cantor e não economizaram impacto na voz para cantar e junto da voz de Tim virar quase que um som só, além disso Babu engordou 15 quilos para viver o personagem e incrivelmente mostrou que merece cada dia mais destaque no cinema, já que fez diversos outros filmes mas sempre como coadjuvante, e agora deve despontar com certeza. Cauã Reymond tem boas cenas, mas sabe quando você olha para o personagem e vê que outro ator tornaria o papel mais interessante, isso é notável a cada duas aparições dele, mas como é co-produtor do longa, o dinheiro fala mais alto e assim faz o papel que quiser no filme. Alinne Moraes não foi ruim, e também não me lembro como a esposa do cantor era, mas assim como Cauã, agradaria uma atriz mais impactante na pele da esposa, mas aí entra o QI dentro do cinema, pois sendo esposa do diretor, tudo fica mais fácil. Não sei porquê, mas já estou pegando desgosto por Luis Lobianco, em 3 dias vi dois filmes do ator e ele não me convenceu em nenhum, de forma que seu Carlos Imperial soou fraco e sem vida, bem diferente do que qualquer pessoa que pesquise um pouco verá que era o apresentador e agenciador de artistas. Outro que pareceu mais estar tirando sarro do que sendo real em cima da personalidade é George Sauma que fez um Roberto Carlos bicho grilo de tudo, com muita ironia e com a pompa claro que o cantor sempre teve, mas poderia ser mais leve que agradaria bem mais.

A produção trabalhou muito bem nas escolhas cenográficas, transformando tudo numa forma ampla e cheia de luxo, do jeito que o cantor gostava, e dessa forma cada fase, ou melhor, cada cena foi bem representada por elementos cênicos marcantes e cenários bem trabalhados para envolver o espectador, o que acabou dando um ar contínuo de quase que uma série. A fotografia, pelo contrário, não enfeitou muito o pavão e trabalhou com planos simples e sem muitos efeitos, o que agrada para não ficar muito rebuscado, mas poderiam ter colocado alguns sombreados mais fortes com um contraluz que evidenciaria mais os personagens que quisessem dar destaque, de forma que muitos nomes da música acabam aparecendo, mas como tudo é tão rápido e não temos nenhum chamariz acabam passando batido.

Como estamos falando de um longa musical, o bom repertório das canções de Tim marcam o filme, mas tendo outros grandes nomes na trilha foi algo bem satisfatório que agradou na medida para dar vida e criar um ritmo gostoso na trama de modo que os 120 minutos passam tão rapidamente, como se fosse um episódio de um programa semanal.

Enfim, é um filme agradável que possui certos defeitos pontuais, mas que pela visceralidade imprimida na trama conseguiu superar tudo com grandes méritos e em momento algum cansamos com o que é passado, muito pelo contrário, ficamos cada vez mais curiosos pelo que possa ser mostrado a cada cena seguinte. Recomendo à todos para que confiram o filme e conheçam mais sobre esse grande nome da nossa música que teve problemas do mesmo tamanho que era. Bem é isso pessoal, fico por aqui agora, mas volto em breve com mais uma estreia dessa semana, então abraços e até mais.


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Made in China

10/31/2014 01:56:00 AM |

Já sabemos que o gênero que move o cinema nacional é a comédia, goste você ou não da forma que é representado no país, e assim como existe em outros países, esse gênero consegue ter variações boas, ruins e péssimas, saindo desde o romance engraçado até apelo escatológico, e nesse entremeio vem surgindo um produto mais interessante que usa da leveza do cotidiano para fazer com que o público de risada, não precisando nem apelar para escatologias nem para romances enfadonhos. Com essa proposta chega na semana que vem (06/11) aos cinemas "Made in China", que brinca com a invasão dos produtos chineses nos mercados populares e de uma maneira bem descontraída consegue envolver o espectador sem precisar forçar a barra e pecando muito pouco por exageros vai com certeza divertir quem chegar preparado para o pior, afinal rola todo um preconceito logo de cara pela protagonista, e a superação atinge o gosto popular do cinema nacional.

O filme nos mostra que Francis é uma vendedora na Casa São Jorge, uma loja de brinquedos de Seu Nazir, que fica na Saara, no Rio de Janeiro. Intrigada com os preços tão baixos da loja de chineses recém-chegados no local, Francis, junto do namorado Carlos Eduardo e da companheira de trabalho Andressa, decide investigá-los para descobrir o segredo dos concorrentes e salvar o comércio do patrão.

Depois de muitos curtas-metragens, séries e programas de TV, Estevão Ciavatta estreia na direção de um longa-metragem, e ao escolher uma boa equipe de produção consegue iniciar com o pé direito, já que trabalhando com um ritmo contínuo, onde coloca o carisma da sua esposa à prova junto de outros amigos, o longa é montado para seguir uma linha única de pensamento, como os chineses conseguem preços tão baratos que acabam quebrando a economia da cidade, claro que de uma forma cômica, pois esse assunto daria um documentário pesado e bem tramado caso quisessem estudar mais a fundo a história. E sabendo escolher ângulos não tão tradicionais de câmera, o diretor desenvolveu o roteiro como sempre fez nas séries e programas que dirigiu, ou seja, deixando fluir e não se preocupando com um plano fechado característico do cinema mais tradicional, e mesmo necessitando em certas cenas fechar a lente da câmera para não necessitar de uma cenografia mais ampliada, ele ainda conseguiu segurar a trama com uma unidade bem pautada.

Quanto das atuações, não temos nenhum grande momento que mereça algum expressão mais contundente, mas Regina Casé consegue ser a grande personagem que já mantém há alguns anos em seu programa dominical, e com esse jeitão de ser ela acaba envolvendo as piadas para um lado bacana, mesmo repetindo sua frase ao menos umas 5 vezes, talvez sendo diferente não agradaria tanto, mas também o filme poderia ser outro com outra protagonista, o que atrapalharia o resultado final já que ela caiu bem no papel. Xande de Pilares estreando na atuação faz um personagem até que interessante que quem já frequentou feiras populares sabe bem da existência, e por ser um pagodeiro/sambista romântico sabe bem como impressionar quando precisa, claro que de uma forma ainda amadora na interpretação, mas não decepcionou. Juliana Alves é uma das poucas ex-BBBs que deram certo na televisão, afinal com seu corpão consegue chamar atenção nos papéis que pode ser explorado isso, só faltou colocar um pouco mais de comicidade no papel ao invés de carões para seu lado mais espiritual. Otávio Augusto é um ator que já fez de tudo na TV, no cinema e nos palcos, mas seu personagem aqui como dono de loja faltou muito arroz e feijão para agradar, o que é uma pena, já que a ideia da trama caberia facilmente como uma pós-série e necessitaria de alguém bem encaixado para o papel. Luis Lobianco deve se achar engraçado, e só ele acha isso, pois suas facetas não conseguiram sequer chamar atenção com piadas fracas e expressão mais fraca ainda, qualquer um no papel agradaria mais. Os atores chineses Liú Wang, Yili Chang e Tony Lee conseguem ao mesmo tempo ser parte da história e divertidos com suas falas que ninguém entende, e isso cabe bem na história, já que quem foi na 25 de Março ou na Saara sabe bem que não dá para entender nada o que eles falam, e ao mesmo tempo que acertaram em não legendar as falas deles, erraram ao botar símbolos chineses como sendo uma legenda, se não era pra entender nada não necessitaria nada embaixo.

Agora o maior acerto da trama ficou por conta da direção de arte de Tiago Marques Teixeira que soube utilizar o lugar popular e trabalhar bem todas as épocas comemorativas do ano, para isso fechando o campo de visão para ornamentar figurinos, cenários e objetos cênicos dando o contexto exato que a trama pedia, e esse acerto agrada bastante tanto como um simbolismo que é o comércio popular de feiras quanto envolver os personagens bem dentro da trama proposta. E junto com a equipe artística, a fotografia trabalhou bem ao iluminar com foco bem encaixado para junto do ângulo escolhido envolver as diversas cores trabalhadas para dar nuances alegres e bem colocadas na sintonia que o filme pediu.

E claro que mesmo sabendo que funk e pagode são as canções mais tocadas nesses lugares, o exagero da mixagem ficou um pouco fora de tom, chegando a irritar em alguns momentos com o excesso. Poderiam manter o ritmo facilmente com músicas do mesmo estilo, mas numa mixagem com dois tons abaixo para envolver sem destoar. No geral o resultado do ritmo satisfaz, mas o barulho demasiado chega a colocar você quase como um comprador no meio da bagunça que são esses locais, o que chega a pirar a cabeça.

Enfim, é um longa que agrada bem mais do que poderíamos imaginar. Claro que possui muitos defeitos como enumerei acima, mas são bem menores do que a comicidade passada pela trama, o que acaba envolvendo mais o espectador, e diferentemente das comédias novelescas e cheias de apelos que estamos acostumados a ver no cinema nacional, o longa desfila e faz com que todos saiam felizes sem sair ofendido com algo que pudesse chocar mais. No geral, como já falei mais para cima o resultado é satisfatório e até consigo recomendar ele para que outros amigos confiram na semana que vem, quando o longa estreia. Agradeço novamente a Difusora FM 91,3Mhz que é sempre nos convida para esses eventos e ao UCI Cinemas Ribeirão que sedia as empreitadas com todo carinho possível. Dessa vez estiveram presentes no evento a atriz Regina Casé e o diretor Estevão Ciavatta que possuem família na região, mas foram tão breves nos comentários que nem podemos dizer que foram importantes para o evento. Bem é isso pessoal, fico por aqui agora, mas logo mais estou de volta com as estreias da semana, então abraços e até breve.


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Sobrevivente Urbano

10/30/2014 12:36:00 AM |

Ao mesmo tempo em que fico muito feliz por ver produtoras pequenas conseguirem lançar seus longas comercialmente por todo o Brasil, fico também extremamente desapontado por banalizarem uma história que poderia ser de um potencial interessante, já que proveio de um curta feito no Canadá pelo diretor, e ao ser transformado em longa "Sobrevivente Urbano" virou uma enrolação sem limites, onde ninguém está preocupado com o conteúdo final da história, pois os atores fingem fazer caras que nem eles sabem o porquê estão fazendo, a montagem utilizou inúmeras imagens de arquivo aéreo para tentar conectar partes "teoricamente" sem nexos e a direção se perdeu ao não saber o que fazer de um roteiro simples, mas que poderia sim virar longa, porém com um trabalho gigantesco em cima, e preferencialmente escrito por outra pessoa que não ele próprio.

O filme nos mostra que saindo do trabalho, Daniel flagra o famoso jornalista Erick Mayer sendo ameaçado por um grupo de criminosos. Ele registra a cena com seu celular e, após ser surpreendido, torna-se alvo do líder da gangue, Tony, e do delegado Cesar Romero. Difamado e perseguido, Daniel precisa encontrar uma forma de salvar a esposa, sequestrada pelos bandidos, e tem apenas um amigo como aliado.

Se você leu a sinopse acima, acrescente muitas imagens inúteis, cenas dignas de uma novela bem ruim, e pronto, não será necessário perder 110 minutos da sua vida para conferir o longa. Um fator totalmente explicável sobre o maior erro da trama é o diretor pegar algo seu, um curta que filmou no Canadá, e ele mesmo recriar a história alongando apenas, e antes que me perguntem, não vi o curta, mas é notável a característica de enrolação de tempo, pois não temos uma história desenvolvida, mas sim pedaços de história que se juntarmos eliminando a encheção de linguiça não daria nem 70 minutos, e dessa forma acabaria nem sendo considerado longa-metragem, sendo classificado como um média. O diretor José Claudio Silva errou feio na condução da trama, já que o que vemos são os atores perdidos em cena, e alguns até saindo do plano convincente que deveria ser para que o filme se encaixasse ao menos em uma realidade, mesmo que abstrata. Ou seja, a ideia foi considerável, mas a execução completa falhou e muito.

O nível das atuações é tão fraco que não consigo relevar algo que seja útil falar deles, mesmo das coisas ruins que cada um aprontou, mas vamos lá. Toni Garrido ao menos aparenta estar mais gordo, afinal na última vez que o vi cantando achei que fosse voar, e aqui como ator mostrou que ainda canta bem, pois nem em milênios teríamos um chefe de quadrilha tão burro que pega a arma na mão e pensaria em algo senão mandar pro espaço quem quer que seja que estivesse na sua frente. Carlos Bonow tem tanta expressão que nos assusta com seu Erick, pois há momentos que deveria estar com cara de choro e se faz de bêbado, em seguida precisa se desesperar e está com sorriso irônico na face, ou seja, se alguém conseguir entender seu personagem sem ser pela trama explicada pode ser considerado gênio. André Di Mauro fez a escola "Tom & Jerry" de fuga com o seu Daniel, pois corre, corre, corre e acaba sendo pego ao lado de onde saiu, na outra cena, fica pulando de pilar em pilar e acaba no mesmo lugar, assim não dá para torcer para ele, além de sua cara de raiva ser tão fraca quanto os momentos em que conversa com a filha. Luciano Szafir não mostrou seus anos de atuação na trama, aparentando que fez seu Delegado de forma tão contraditória e sem satisfação com o papel que acaba ficando até chato suas cenas, além de que o erro ridículo de figurino para ele e seus policiais com distintivos pendurados no estilo americano de ser ficou péssimo. Liége Müller fazendo a esposa de Daniel, nas cenas de dramaticidade dá risada pedindo socorro, nem vou falar mais nada dela que só isso já mataria qualquer coisa boa que tivesse feito, mas não fez, então melhor nem falar muito. Déo Garcez mostra que seu Marcos é quase um hacker múltiplo com tudo que consegue fazer, além de adorar closes grudando sua cara quase sempre na câmera, ou seja, uma maluquice total. Bom se os protagonistas já foram desse nível, imaginem os secundários e figurantes, o destaque negativo fica para as recepcionistas inúteis e bobas.

Visualmente, as locações foram num nível até que aceitável, mas longe de conseguir agradar, tanto que foi necessário muito material extra aéreo para suprir os intervalos das cenas, e isso é uma falha grotesca para equipe que não preparou o cenário para que a trama se deslanchasse ali. Não temos praticamente nenhum elemento cênico contundente senão o telefone que foi usado na filmagem, e mesmo sendo algo importante, não deram a relevância que poderia para o objeto. A equipe de fotografia ficou com um medo monstruoso de não usar filtros e transformar o longa em um novelão, e com isso acabou errando demais com as nuances escolhidas, não trabalhando cores em nenhuma cena e deixando que o público decidisse qual cena valesse prestar atenção, e dessa forma com o final até daria para ter uma outra opinião sobre a trama, mas onde deveriam ter dado ênfase com a iluminação, acabaram esquecendo de focalizar.

Já vi partes sonoras estragarem um filme, e trilhas que deram ao menos uma segunda chance para uma trama, mas piorar algo que já estava ruim foi a primeira vez. As canções tocadas até envolvem e trazem algum sentido para a trama, mas as orquestradas escolhidas ficaram parecendo que foi comprado um HD de trilhas e saíram jogando na trama aleatoriamente, não tendo nada combinando com nada na cena, ou seja, uma bagunça total.

Enfim, não sei se por ter sido o último dia dele na cidade, a sessão estava totalmente vazia mesmo no dia mais barato do cinema, tendo apenas esse Coelho aqui assistindo ao filme, e em parte fico feliz com isso, pois mais ninguém acabou jogando dinheiro fora e saindo do cinema com mais convicção de que o cinema brasileiro não presta, o que já desmenti em diversos outros longas que considerei bons e excelentes, mas aqui já deixo claro para quem ver em cartaz na sua cidade que fuja dessa bomba, pois não vale a pena sair de casa para ver isso. Como disse no começo fico feliz por uma produtora/distribuidora pequena conseguir lançar no mercado comercial hiper-competitivo que temos seu longa, mas poderiam ao menos ter dado uma caprichada a mais. Fico por aqui agora, mas não consegui fechar a semana cinematográfica, de forma que acabei deixando um longa dessa para a próxima, mas em breve já irei conferir e falar sobre ele, então abraços e até breve pessoal.

PS: A nota vai apenas pela força de vontade e o sucesso na distribuição, pois tirando isso, o restante não valeria nem 1 coelho.


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Drácula - A História Nunca Contada

10/24/2014 10:11:00 PM |

Certos personagens acabam gerando diversas versões de filmes, séries, livros e tudo mais que a mente humana possa imaginar. Em alguns casos, essas repetições ou refilmagens acabam ficando chatos já que na maioria das vezes a história nem mereceria ser contada novamente, e vampiros embora nunca saiam de moda já deram tudo o que podiam nos cinemas, será? Os produtores de "Drácula - A História Nunca Contada" ao menos colocaram no nome que essa sua versão nunca foi mostrada, e felizmente é notável o frescor na história, dando uma repaginada na história conhecida e criando motivos para sua sede de sangue e de vingança. Aliado à isso, souberam colocar batalhas razoavelmente interessantes a ponto de fazer o espectador ficar atento à todos os detalhes para curtir bastante o que está sendo passado, ou seja, uma trama envolvente e bem satisfatória para quem gosta de ação no limiar para não virar um terror, e também não ser um romance.

O filme nos mostra que os habitantes da Transilvânia sempre foram inimigos dos turcos, com quem tiveram batalhas épicas. Para evitar que sua população fosse massacrada, o rei local aceitou entregar aos turcos centenas de crianças. Entre elas estava seu próprio filho, Vlad Tepes, que aprendeu com os turcos a arte de guerrear. Logo Vlad ganhou fama pela ferocidade nas batalhas e também por empalar os derrotados. De volta à Transilvânia, onde é nomeado príncipe, ele governa em paz por 10 anos. Só que o rei Mehmed mais uma vez exige que 1000 crianças sejam entregues aos turcos. Vlad se recusa e, com isso, inicia uma nova guerra. Para vencê-la, ele recorre a um ser das trevas que vive pela região. Após beber o sangue dele, Vlad se torna um vampiro e ganha poderes sobre-humanos.

A base da história é interessante pelo fato de não querer que você domine nem a história das batalhas otomanas muito menos virar um conhecedor nato de vampiros, ou seja, lhe é apresentado o básico do contexto e bora guerrear. Aí é que o diretor estreante em longas, Gary Shore entrou com tudo possível, transformando o simples em algo bem elaborado, que acompanhado de efeitos muito bem feitos e interessantes pela visceralidade, acaba dando um teor gostoso para se divertir com o que é passado. O diretor foi esperto em não ficar enrolando na história, visto que muitos acabariam enfatizando cada ponto para dar uma valorizada no roteiro, que até caberia ser mais bem explorado, mas o público-chave da trama são os adolescentes e com isso nada melhor do que muita briga, e claro pouco sangue, senão a classificação indicativa subiria muito, e esse é um dos fatores que mais decepciona no longa, já que um bom filme de terror, envolvendo vampiros e turcos empaladores, necessita ser praticamente uma carnificina no mínimo. E sendo assim temos algo bem light que quem tem nojo de cenas mais fortes pode assistir tranquilamente que o resultado vai agradar sem embrulhar o estômago.

Quanto das atuações, ironicamente temos um novo vampiro no papel do vampiro principal, outro ex-vampiro que agora vira apenas vilão, e outro ex-vampiro que continuou sendo vampiro, ou seja, a experiência nessa função conta para outros filmes. Luke Evans se sai bem natural ao misturar trejeitos canastrões com rispidez nas ações para que seu vampiro não fique nem cruel demais, mesmo com sua história dura, e também não seja bobinho demais para que a violência seja convincente, e dessa forma seu acerto é bem grande, claro que poderia nas cenas que não está na pancadaria ou nos diálogos mais fortes, trabalhar a expressão mais serena, e não ficar carrancudo o tempo inteiro, mas acabou sendo uma boa escolha para o papel, não decepcionando quando mais precisou. Dominic Cooper tem um texto de vilania monstruoso que se quisesse conseguiria arrebatar até alguns prêmios se tivesse feito uma atuação violenta como pediria, mas ficou tão em segundo plano na trama que somente sua cena de luta com o protagonista acabou valendo alguma atenção para si, e olha que teve mais chances de se mostrar, porém sempre fazendo os mesmos trejeitos acabou cansando. Charles Dance faz um vampiro tenebroso visualmente, que com auxílio de muita maquiagem acabou ficando até estranho, mas sua atuação e pontuação nos diálogos ficaram bem colocados e acabam agradando bastante, também poderiam ter dado mais chance ao personagem, o que acredito que possa vir caso queiram continuar a trama. Sarah Gadon teve boas cenas, mas fazendo sempre um ar triste nem aparentou ser uma rainha, teve alguns momentos intrigantes, mas nada que pudesse ser lembrado daqui há alguns dias. Dos demais quase nenhum chega a chamar atenção também, só o jovem Art Parkinson que como sempre saiu-se bem e conseguiu dar boas nuances de desespero nas cenas em que aparece.

Visualmente o longa conseguiu trabalhar bem o lado sombrio para termos as nuances que conhecemos da Transilvânia de outros filmes e aliado a Era em que se passa a trama, tivemos um contexto gráfico bem bonito de se ver, claro que tudo poderia ser mais explorado historicamente, mas aí teríamos um filme completamente diferente. A cada cena temos um objeto cênico marcante e isso chama bem a atenção para que pudéssemos colocar detalhe em cada época do filme, pois mesmo não trabalhando várias fases, dá para conectar as três de forma bem separadamente. A fotografia utilizou o preto como cor base e oscilou bem pouco nas demais cenas, dando algumas pitadas de vermelho e colocando em segunda mão o prata, o que deu um tom bem clássico para o filme. Os efeitos como disse mais acima ficaram muito bem trabalhados e o "desintegrar" dos vampiros ficou muito legal, juntamente com as cenas dos morcegos.

Com uma trilha sonora envolvente bem puxada para o rock com alguns toques de guitarra, a trama se desenvolve bem rapidamente e isso é bom para não perder o ritmo que o diretor quis passar e isso agrada bastante, já que tendo um contexto um pouco histórico acabaríamos tendo um filme chato se enrolasse muito.

Enfim, é um filme que vale a pena ser conferido e agrada tanto quem gosta de uma ação envolvente quanto quem quiser ver algo que dê para desenvolver um contexto mais histórico para a origem do personagem tão famoso que é o Drácula. Recomendo que vejam nas telas maiores pelas batalhas, mas nada que vá mudar muita coisa no filme. Claro que se os atores tivessem engajado um pouco mais e, quem sabe com uma direção mais experiente, o longa seria até melhor, mas não deixou a desejar em nada, agradando bastante com o que foi apresentado. Bem é isso pessoal, fico por aqui hoje, mas ainda faltam algumas estreias para conferir, mas como tenho alguns compromissos nesse final de semana, volto mais no meio da semana com o restante dos filmes. Então abraços e até breve!


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O Apocalipse

10/24/2014 01:10:00 AM |

Tem filmes que vamos já com pré-conceitos para a sessão, e o maior deles ultimamente da maioria das pessoas é "tem Nicolas Cage é ruim!", mas como sempre vou às sessões disposto à curtir o que o filme pode me passar, o que posso dizer inicialmente é que você pode sair da sua casa tranquilo para assistir "O Apocalipse" que ele consegue nos deixar tensos em alguns momentos e mesmo tendo toda a temática bíblica por trás de uma refilmagem, consegue manter a ação constante do início ao fim, claro que com muitas cenas improváveis de uma realidade, sem perder o contexto e dessa forma agradar a quem for disposto a curtir um filme sem pré-conceitos.

O filme nos mostra que após um longo tempo, Chloe decidiu visitar os pais. Ela andava irritava com a mãe, Irene, que há cerca de um ano insistia na pregação religiosa a todos à sua volta. Ainda no aeroporto ela encontra por acaso com seu pai, Rayford, um piloto de avião que iria trabalhar bem no dia do aniversário. Não demora muito para que Chloe perceba que ele arquitetou a viagem para ter um encontro com uma das aeromoças, o que a deixa bastante decepcionada. Também no aeroporto ela conhece Buck, que se interessa por ela mas embarca no voo que será pilotado por Rayford. Durante a viagem, algo repentino acontece em todo o planeta: milhões de pessoas simplesmente desaparecem, sem deixar vestígios. A situação causa um pânico geral.

Embora possa assustar o mote da trama ser religioso, e isso ser algo forte dentro da história, o longa até que consegue surpreender pela quantidade de ação, o que é um pouco incomum em filmes que possuem esse estilo de história. Claro que muito disso se deve ao roteiro ser embasado numa série completa de livros, que já foi transposta para as telonas mundiais como uma trilogia em 2000, sendo lançado aqui no Brasil diretamente em DVD com o nome original dos livros "Deixados Para Trás". O diretor Vic Armstrong, que é especialista em dublês, poderia ter abusado um pouco mais de cenas envolvendo os conflitos dentro do avião e nas ruas, mas aí fugiria um pouco dos protagonistas e não daria o tempo de um único filme, mas ele foi sábio ao menos em não ficar feito um maluco somente dentro dos fatores bíblicos, o que em algumas cenas até recai absurdo, já que a convicção é tão grande ninguém muda sua ideologia do nada, e felizmente isso não ocorre a todo momento. A cena final beira o absurdo máximo, já que em hipótese alguma tudo que ocorre ali rolaria, mas vamos levar em conta a ficção e aceitar.

Quanto das atuações, é de praxe que não dá querer que Nicolas Cage seja alguém diferente, e ainda me pergunto como ele ganhou um Oscar no passado, mas como um piloto até que saiu-se bem afinal não precisamos de alguém expressivo para o papel, claro que poderia nas cenas que envolvem mais tensão aparentar isso que agradaria mais, mas aí já não seria ele o protagonista. Chad Michael Murray incorporou na pele aqueles jornalistas chatos que não tem o que fazer, e quando o pau tá comendo solto pega sua câmera e filma, mesmo sem saber se vai sobreviver, vamos filmar tudo que tá acontecendo, e sua atuação até que convence bem, mas totalmente improvável o afeto entre ele e a protagonista logo de cara já virarem íntimos. Cassi Thomson com sua Chloe foi uma grata surpresa, ao fazer boas nuances de desespero e até algumas pitadas irônicas somente com o olhar, mas o grande problema é o que a pobre teve de fazer no filme, que sendo responsável pelas 2 cenas mais improváveis da história do cinema, acabará sendo lembrada por isso. Nicky Whelan também não teve muito o que fazer, apenas ser a aeromoça bonita que entra em desespero e tem um caso com o piloto, mas suas cenas de desespero foram ao menos convincentes e agradaram. Quanto dos demais passageiros é absurdo em cima de absurdo, e falar de qualquer um é querer rir do que fazem, inclusive quero saber o que leva uma cantora que já teve músicas no topo das paradas como Jordin Sparks a virar coadjuvante de quinta num filme, e ainda fazer toda a sua ceninha de desespero envolvendo marido e armas, totalmente fora do prumo.

Visualmente o longa teve um bom trabalho cênico, já que precisou de muita gente correndo nas cenas do shopping, todos com alguma coisa colorida na mão para distinguir e mostrar que não são clones digitais, dentro do avião foram condizentes ao mostrar à divisão de classes e bem colocados cada estilo de personalidade em cada área, sempre tendo algo para ser usado a mão. Nas cenas de destruição tivemos algumas micagens, mas sempre mostrando um bom trabalho da equipe artística para mostrar serviço, e isso é bacana, pois na trapalhada que acabam saindo boas cenas, e claro que muitas ruins também, mas aqui foi agradável ao menos. Um problema grande do filme ficou a cargo dos efeitos especiais, pois soaram falsos demais, e isso é um fator terrível dentro de longas de ação, afinal é um pecado a história envolver toda numa cena, e aí vem um fogo e chão partindo que não condiz jamais com o que aconteceria, entre outras coisas mais. A fotografia foi ao menos cuidadosa para não termos sombras demais dentro do avião, e preparou as cenas externas uma iluminação bem forte para que as nuances fossem mais chamativas, e tirando a maluquice final, tudo correu muito bem nesse quesito.

Enfim, é um filme bacana, que não tem nada a perder, afinal gastou-se pouco para um longa de ação e com 1 mês em cartaz em apenas alguns países já praticamente se pagou, e no Brasil como temos fãs a rodo do ator, é certeza de boa renda. Não posso dizer que é um filme maravilhoso, afinal pontuei os diversos problemas dele acima, mas recomendo para quem não tiver outros filmes para conferir e curtir uma ação "bíblica" na telona. Bem é isso pessoal, fico por aqui agora, mas ainda tenho outras estreias para comentar, mas essa semana vou mais devagar no andamento aqui, então vamos com calma pessoal, então abraços e até breve.


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Na Quebrada

10/21/2014 12:04:00 AM |

Se existe uma coisa importante que deva ser valorizada dentro do cinema são os projetos sociais que incentivem melhorias dentro de comunidades e que dessa forma acabe criando formadores culturais para que possam dar ao menos cultura para a população carente. Já soube de diversos projetos pelo país que apoiam, e um deles é o Instituto Criar que foi fundado pelo apresentador Luciano Huck. Pois bem, após oficinas e curtas-metragens que foram feitos no projeto, chegou-se ao longa "Na Quebrada", através disso e demais elementos criados pelos jovens da comunidade, e o filme poderia ser imenso ao contar uma história que fosse escolhida a priori e desenvolvê-la com desenvoltura, mas ao optar por entrelaçar diversas outras montando um emaranhando quase que novelesco, acabou não contando quase que nenhuma, e com muitos erros de escolhas de linguagem, acabou se perdendo na forma construtiva de um longa e quase que ficou impossível gostar ao menos da ideologia da trama.

O filme nos mostra que entre tiros, confusões, amor e ódio, histórias de jovens de baixa renda se misturam em busca de sonhos e escolhas é sobrevivente de uma chacina. Gerson nunca teve a chance de ver o pai fora da prisão. Mônica se vê diferente de todos seus familiares. Junior é apaixonado por eletrônicos. Joana sonha com a mãe que nunca conheceu. A vida desses jovens é tocada pela arte de fazer cinema e assim podem mudar seus destinos.

Ao menos não podemos dizer que o esforço coletivo foi em vão, afinal todas as histórias possuem ao menos um elo interessante e de certa forma criativo, mas ao tentar unir todas, o clima acaba se perdendo e o diretor Fernando Grostein Andrade não consegue conduzir uma trama que o espectador ficasse curioso ao menos com alguma coisa, necessitando colocar textos escritos para contar o deslanchar de cada um ao final do longa. A história que deu origem à toda trama é a de Gerson e poderia ser um filme único no cinema de favela nacional, mas colocando todas as demais, tivemos quase um docudrama (documentário ficcional) onde cada personagem se perde no contexto e apenas falamos nossa que bacana foi aquilo não é mesmo? Por exemplo de todas as demais histórias acabamos nos envolvendo um pouco mais com o que é passado pela garota Mônica e pelos projetos que Zeca vai acabar desenvolvendo, mas não como um todo. Além disso, outro fator que acaba mostrando demais a desorientação do diretor é o excesso de planos aéreos mostrando a comunidade onde os personagens vivem, e na terceira ou quarta vez já cansamos de toda hora estar mostrando isso, e até onde eu consegui contar, afinal já estava me incomodando, foram 19, e garanto que tiveram muitas outras cenas onde não temos ninguém em quadro, mas sobe uma grua ou drone ou qualquer coisa do estilo para retratar a favela e tentar colocar o espectador na mesma situação em que vivem todos ali.

Quanto das atuações, a maioria é estreante nas telonas, e por mostrar a garra em querer fazer bem demais o seu papel, acabam até cometendo certos excessos de iniciantes, mas diferentemente do que se possa pensar, isso não atrapalha em nada a trama, muito pelo contrário, até faz com que exigíssemos menos deles. Por exemplo Felipe Dimas que já está há algum tempo atuando, fez de seu Zeca um personagem tradicional que poderíamos ver tranquilamente querendo algo diferente do que poderia ser e se mostrou tão humilde dentro da trama que não cogitamos em momento algum que ele já fosse um ator rico e vivido na TV junto de seu irmão mais famoso. Os estreantes filhos de Mano Brow, Jorge e Domênica Dias souberam colocar olhares bem longínquos para que ao mesmo tempo que torcêssemos por eles, também ficasse uma pontinha de pena, e como disse o personagem Gerson que Jorge interpreta daria um longa sozinho muito bem feito, além da história vivida por Domênica com sua Mônica ser a mais envolvente das paralelas. Jean Amorim com seu Junior é o mote cômico da história e junto com seu pai na trama Gero Camilo, são os responsáveis pelas risadas no meio de muita dramaticidade. Daiana Andrade teve a história de sua Joana mais velha rápida demais, e acabou sendo a responsável pela narração da junção das histórias, mas vale mais a pena seus momentos de criança.

Como disse, o diretor tentou nos colocar diversas vezes dentro da comunidade, e isso fez com que o trabalho da equipe artística fosse mais trabalhoso, porém acredito que nem tudo tenha saído como ele queria, pois o excesso demasiado de closes, e sabendo que a maioria dos atores não são grandes profissionais da interpretação, ele acabou fechando o ângulo não valorizando os elementos cênicos que fizeram parte das cenas mais introspectivas. E dessa forma a valorização acabou apenas para a comunidade como uma locação macro, e não cada cena com tudo que foi preparado ao redor para condizer com o que era passado no momento exato, ou seja, um recurso de certa forma desesperador para não falhar mais do que arriscar. A fotografia trabalhou com iluminações bem interessantes, e pela equipe ser principalmente do projeto, mostra que aprenderam bastante os conceitos de uma iluminação coerente com cada situação, os destaques claro ficaram para as cenas de chuva, onde os contraluz deram destaque para os personagens sem esmaecer tanto o fundo.

Enfim, é um filme razoável que se olharmos com olhares de que boa parte são amadores dá pra relevar e falar que agrada, mas como o filme teve incentivos bem recheados de verba, e outros nem tão inexperientes assim frente ao projeto, temos de respeitar o cinema e dizer que poderiam sim ter trabalhado mais para algo menos pomposo de histórias e focado apenas no que era necessário que era mostrar que devem incentivar mais o cinema dentro das comunidades carentes e que a vida de crimes não compensa, mesmo você sendo um fruto do crime. Bem é isso pessoal, como fui ver o longa sem nenhuma expectativa até que não saí tão decepcionado da sala com o que vi, mas que poderia ser algo muito melhor, com toda certeza poderia. Encerro a semana cinematográfica aqui, mas volto quinta com mais bons filmes que irão aparecer, então abraços e até lá pessoal.


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Fúria

10/18/2014 01:59:00 AM |

Olha, nunca um título nacional funcionou tão bem num filme como esse "Fúria", pois não é o sentimento do protagonista, nem nada do filme que retrata o nome, mas sim na realidade como a maioria dos espectadores do filme acabam ficando após 90 minutos inúteis, para que nos 8 finais tudo que aconteceu tenha servido para nada. A decepção é tão grande, que os créditos sobem com uma cena acontecendo ao fundo, nem é cena pós-crédito nem nada, uma cena contínua rolando, e pasmem a sala que estava lotada não sobrou ninguém durante esses 2 a 3 minutos. Não digo que seja uma cena importante para o que tenha ocorrido e tal, mas tirando esse Coelho persistente que vê até o último crédito, olhei para todos os lados e ninguém quis ver o que acontece ali, ou seja, Nicolas Cage vende muitos ingressos no Brasil com todos os seus filmes, mas conseguiu deixar uma sala inteira furiosa com o que viu hoje, e se eu fosse da distribuidora de seu outro filme que estreia semana que vem, daria uma segurada na data.

O filme nos mostra que Paul Maguire esteve envolvido durante muito tempo com o mundo do crime, mas hoje ele tenta viver uma vida tranquila, protegendo a sua filha. Um dia, no entanto, a garota desaparece e Paul decide reunir os amigos de antigamente, pegar em armas e se vingar dos responsáveis, líderes da máfia russa.

Não posso dizer que o final não é surpreendente, mas o recheio do filme é tão absurdo com tantas câmeras na mão para dar velocidade nas cenas e tentar empolgar o público com a ação gratuita, que não temos como falar nossa que filme no contexto geral sequer é bom. Muito pelo contrário, o trabalho do diretor Paco Cabezas que surpreendeu muita gente no seu trabalho anterior até é sentido nuances semelhantes, mas ao ter muito dinheiro em mãos para criar uma ação mais trabalhada, se perdeu colocando coisas que não seriam necessárias, e se fizesse algo mais clássico talvez empolgaria mais, envolveria os personagens da mesma forma, e sairíamos do cinema arrepiados com o final entregue, mas a cada enrolada que o filme nos dava, era jogado mais uma tonelada do mesmo flashback com ângulos diferenciados, mais uma perseguição completamente absurda, e tudo isso aliado à muita violência gratuita com tiros lotados de efeitos de computação gráfica de terceira linha, ou seja, um desastre completo que transformou uma trama que poderia ser satisfatória, em algo que nem numa sessão noturna de Corujão serviria para ao menos dar sono no público.

Falar da atuação de Nicolas Cage é repetir que suas expressões sempre são iguais, agora com a idade chegando está entupindo o rosto de trejeitos engraçados já que deve estar usando algum tipo de tratamento anti-idade, e ir conferir a mesma coisa sempre, mas confesso que mesmo sabendo sempre disso, vou ver seus filmes na expectativa de que ele faça ao menos algo diferente, mas sempre saio não muito contente com o que vejo, claro que tivemos algumas poucas exceções em alguns filmes, mas aqui ele foi o mesmo de sempre. Danny Glover deu uma envelhecida gigantesca ou sumiu por um bom tempo? Pois está quase irreconhecível no filme e é notável que não é maquiagem e sim seus 68 anos pesando em cena, sua voz já está arranhadíssima, e mesmo vendo que ainda tá produzindo uma tonelada de filmes que serão lançados mais pra frente, não acredito que decole mais como fazia antigamente, pois aqui tirando sua cena mais trabalhada no bar, onde teve uma fala mais longa e de boa interpretação, não fez mais do que algumas caretas no filme todo. Max Ryan e Michael McGrady fazem uma boa dupla de amigos do protagonista, e dispostos a bater muito pelo antigo parceiro de crime, eles estão a postos para tudo, e só, suas atuações não chamam atenção nem nada demais, apenas estão no filme para bater e atirar. Tal pai, tal filho? Ainda não dá para falar que Weston Cage vai seguir a linha do pai Nicolas e aparecer em 20 filmes por ano, mas aqui fazendo sua versão mais jovem nos flashbacks soube ao menos fazer menos caretas que o pai. Dos demais não temos que destacar ninguém a não ser as caras bobas que os dois adolescentes fazem, principalmente ao se cagarem de medo do protagonista.

As locações escolhidas foram bem preparadas para a trama, e ao conterem diversos elementos cênicos ao redor poderiam até ter sido melhor aproveitadas, mas com a correria que deram para a trama, tudo acaba sendo superficial, claro que ao voltar para cada cena e retratar o fato que aconteceu, o filme dá uma valorizada no trabalho da equipe de arte, detalhando algum elemento cênico preciso para as cenas de crime e tudo mais, mas tudo poderia ter um ganho tão maior se o tivessem trabalhado a trama ao invés de jogar tudo na tela que a única coisa que podemos sentir é pena da equipe que recebeu para fazer algo bem montado e ao final não conseguiu com certeza ver nem 10% do que fez. A fotografia do filme é toda em tons escuros, utilizando bastante o marrom e o preto para segurar o ambiente nervoso que o diretor quis mostrar, claro que temos sempre um ou outro elemento bem iluminado na cena para dar uma quebrada na nuance, mas diferente da maioria dos filmes policiais, não precisa prestar atenção nesse elemento, que ele não irá servir para nada além de dar contraluz e tirar o excesso de escuridão da trama.

Enfim, é um filme ruim, sim, mas não é totalmente péssimo, pois se você assistir o começo e o final, como muitos acabam vendo em casa no computador ou na TV fazendo diversas outras coisas ao mesmo tempo, talvez fique abismado e adore o que viu, mas no cinema chega a cansar demais o espectador que começa a ter diversos outros problemas ouvindo pessoas conversando demais, batendo chaves na poltrona, procurando doces nas sacolinhas dos mercados, e tudo mais, afinal o longa não prende sua atenção na tela, ou seja, o programa que poderia ser uma diversão acaba se tornando um martírio, ou seja, para esse Coelho que vos digita aqui não bastou o filme ser um desastre, ainda teve uma sorte imensa de pegar aquelas salas lotadas de adoradores de picnic que fazem uma rebelião no cinema, afinal esse é o público que Cage chama para seus filmes, então se já estava disposto a não recomendar o filme passados apenas 50 minutos do longa, deixo minha dica para fugir completamente das sessões, já que podem além de ver um filme nada interessante, ainda pegar uma turma dessa que esteve em minha sessão. Bem é isso pessoal, falta ainda um longa para conferir, mas vou tirar o fim de semana de folga dos cinemas, então volto na segunda com mais a crítica da última estreia dessa semana cinematográfica curta. Então abraços e até lá pessoal.

PS: A nota está composta apenas pelo final interessante e surpreendente aliado da ideia boa que a trama tinha, pois tirando isso não daria para dar nenhuma nota.

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O Juiz

10/17/2014 12:59:00 AM |

Filmes que envolvam julgamento sempre são interessantes, pois podemos analisar as provas, nos colocar como júri e dar o nosso próprio veredito, afinal já fazemos isso naturalmente com todos os filmes, então em um que estamos diante de um tribunal a coisa fica mais envolvente não é mesmo? E se junto disto colocarmos uma boa dose de um dos filmes que fez grande sucesso ano passado "Álbum de Família"? Ficaria melhor ainda não é! Pois bem, com essa ideologia familiar, de família lotada de problemas tanto no passado quanto no presente, atuações perfeitas de dois atores de grande renome e um caso no mínimo estranho para analisarmos, não tem como reclamar de "O Juiz", mesmo com grandes furos de maquiagem (me senti vendo "Crepúsculo" em algumas cenas) continuará sendo um filme gostoso de acompanhar e até mesmo torcer para indicações à prêmios para os atores no mínimo, mesmo que a crítica americana não tenha curtido tanto assim.

O filme nos apresenta o advogado de sucesso Hank Palmer, que após se distanciar de sua família retorna para a casa na qual nasceu para o velório da mãe e reencontra seu pai, o juiz da cidade e também suspeito de um assassinato. Palmer decide descobrir a verdade e no processo reconecta-se com a família que havia deixado para trás há anos.

Com um roteiro bem trabalhado, onde as situações sempre nos levam a pensar antes mesmo da cena acontecer, a grande sacada da trama é deixar que isso acabe fluindo e em diversos momentos até ir contra o que imaginamos acontecer, e isso é bom, pois se fosse tudo como pensamos a história seria nossa e não estaria nas telonas como uma grande produção. O diretor David Dobkin, que sempre fez comédias, foi bem hábil nas nuances que puderam ser trabalhadas tanto na ideologia dramática quanto dando certo ao colocar pequenas pitadas cômicas para que o filme não saísse do contexto, e isso mostra que sua versatilidade e inteligência são capazes de outros estilos, pois acertar a mão dessa forma é para poucos. Claro que teve ajuda monstruosa do elenco, já que todos ali estavam bem dispostos para os seus personagens, então mesmo não sendo um típico filme de atores, já e a trama pediria algo mais colocado dentro de um roteiro, o resultado final acaba sendo bem eloquente pelo que cada um faz, e ao invés da história pesar, temos personagens pesados.

Já que falei que o grande mérito do filme ficou nas mãos dos protagonistas, vamos falar das qualidades deles. Robert Downey Jr. conseguiu felizmente se libertar do seu Homem de Ferro, pois ultimamente só conseguíamos ver seu estilo de interpretação mesmo em outros filmes sendo o playboy da Marvel, e aqui trabalhou bem a personalidade de uma forma interessante que em algumas cenas até faz parecer que é um novo ator, na cena da bicicleta até lembrou um pouco sua vitalidade de ser, e com expressões fortes corre ainda o risco de ser lembrado em alguma premiação do ano. Só tenho uma coisa a falar de Robert Duvall: deu show, não dá para falar outra palavra senão isso, em todos os momentos é incrível ver sua interpretação, mas na cena da banheira só quem sabe como é na vida real vai emocionar. Vera Farmiga apareceu tão diferente que realmente não reconheci e sua atuação embora simples, já que seu papel não é algo tão significativo na trama, mostrou carisma e fez bem suas cenas, colocando em cheque alguns pontos do protagonista. O problema do personagem de Jeremy Strong não é tão colocado em pauta, mas sua atuação foi ímpar tanto como um cinegrafista-amador quanto com seu singelo modo de mostrar um personagem problemático, foi muito contundente o que fez. Dax Shepard como um advogado que não atua ficou muito cômico e suas cenas são exageradas, mas divertidas ao menos, poderia não repetir tanto sua cena de vômito, mas tudo bem. A garotinha Emma Trembley trabalhou bem, mostrando uma postura de grande atriz, e se derem um papel mais trabalhado é capaz que chame atenção.

A equipe de arte escolheu a dedo uma cidade mais que interiorana e conseguiu representar isso claramente já logo nas cenas iniciais, mostrando o povo caipira, depois as pessoas do júri e por aí vai, mas ao trabalhar nas cenas fechadas abusou de elementos demais, que acabaram perdidos não tendo o significado que mereciam. A cena do vendaval ao menos foi diferente do tradicional e chuvoso clichê de ponto de virada, e ao mesmo tempo que foi bem trabalhado, serviu de realce visual até no tom da trama. Tivemos cenas muito bem fotografadas que o diretor de fotografia fez questão de grudar na edição e não deixar ser eliminada de forma alguma do produto final, e essas nuances de tons serviram bem para mostrar ao espectador que agora é momento cômico, aqui é tensão e aqui é drama, e alguns filmes não costumam deixar isso claro para deixar que o público escolha suas reações, mas de certa forma agradou bastante a forma usada. Não costumo muito prestar atenção em maquiagem e figurino em filmes que não são de época, mas dessa vez o close foi tão exagerado que ficou notável a quantidade de cremes e até lápis para maquiar as olheiras no Downey Jr. e isso é uma falha grotesca em filmes dramáticos que prezam por uma coisa mais suavizada, não sei a que ponto de exaustão foram as filmagens, mas a equipe pecou e muito nisso aqui de forma até amadora.

Enfim, é um filme com formato claro que a Academia gosta, com ritmo bem pontuado e com atores dando o seu máximo, temos alguns defeitos fortes no roteiro que precisaram ficar repetindo a todo momento as cenas para que o público ficasse mudando a opinião quanto ao julgamento do protagonista, mas como sabemos que julgamentos são enrolados dessa forma também e que advogados fazem isso para mexer com nossa opinião até que o efeito soou bem válido. Particularmente, eu terminaria o filme na cena do barco, seria perfeita, mas a continuação e a colocação de algumas lições aprendidas após serviram bem também. Bem é isso pessoal, claro que recomendo o filme, principalmente para os amigos advogados que gostam de fazer seus clientes serem sempre inocentes, e também para quem gosta de filmes de tribunais, claro que já deixo o aviso que não nenhum filme que vai fazer você sair vibrando do cinema, mas é uma boa opção para conferir numa sala de cinema. Fico por aqui agora, mas ainda tenho mais duas estreias para conferir, então abraços e até breve pessoal.

PS: Caberia aqui uma nota 7,5 devido aos pontos que pesei no texto, mas como as cenas contundentes do filme valem a pena, dessa vez optei por arredondar para cima.


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