As Irmãs Fox (The Fox Sisters)

Já disse isso muitas vezes que o mundo dos livros espíritas tem muitos bons temas para se desenvolver no cinema, basta os diretores estudarem e trabalharem bem os temas para ir muito além como vem acontecendo com o cinema cristão dos EUA que hoje já tem suas grandiosas produtoras e um público bem fiel que lota as salas. E também fico feliz que temos um diretor que segue dominando esse estilo, já com muitos filmes espíritas bons e outros que dava para ter trabalhado melhor, e esse cara se chama Wagner de Assis, que a partir do dia 24/09 todos poderão conferir sua nova obra chamada "The Fox Sisters" ou como podem colocar "As Irmãs Fox", que conta a história das pioneiras da doutrina espírita nos EUA, que foram muito estudadas por diversos outros médiuns de vários países. E de cara posso dizer que depois de alguns filmes bem medianos, o diretor voltou a mostrar seu nome, trazendo uma trama densa, com figurinos impressionantes, bons atores e dinâmicas, só mantendo ainda seu defeito maior, exagerar na duração para trabalhar a densidade, pois temos muitas cenas que davam para eliminar para que o filme ficasse mais dinâmico, mas acabaria talvez saindo um pouco do estilo, então dá para considerar o resultado final como algo bem bom de conferir.

Ambientado nos Estados Unidos do século XIX, o filme revisita os acontecimentos de Hydesville, em 1848, quando fenômenos envolvendo as três irmãs despertaram a atenção do público e deram origem a um movimento que se espalhou por diferentes partes do mundo. A narrativa aborda a investigação desses acontecimentos, o embate entre ciência e crença e os conflitos vividos pelas irmãs diante da repercussão de suas experiências.

O bacana de tudo é que o diretor e roteirista Wagner de Assis assume que esse é o seu estilo de dirigir, de criar toda uma ambientação e um desenvolvimento que floresça para o espectador, e não o inverso de que o espectador crie sua própria trama de acordo com lances mais jogados, e isso é muito legal de acompanhar, principalmente por mostrar um dos poucos diretores brasileiros que assumem ter um estilo próprio, e claro por sabermos o que esperar dele, pois facilmente essa mesma trama nas mãos de outro diretor seria algo rápido, e até talvez sem vida, mas com ele cada personagem teve sua presença e ainda por cima ele entrou no ponto mestre do que muitos condenam o espiritismo, aonde talvez nenhum outro colocaria isso na trama, que foi o "assumir" que nada do que elas viveram era real, coisa que foi desmentida depois, mas que abalou muitos estudiosos isso com certeza abalou, e colocar isso em um filme de peso desse mostrou que o diretor teve força para isso.

Quanto das atuações achei bem interessante não termos atrizes muito conhecidas, primeiro para não ficar algo dependente de alguma figurona, e segundo pelo orçamento em si também estourar tanto, de modo que o diretor trabalhou muito bem com as expressividades de Jamie Hughes com sua Leah totalmente imponente e mais direta na causa, sendo simples de traquejos, mas sabendo exatamente aonde tinha que estar e entregar; tivemos Sionne Elise bem marcante com sua Maggie, mais ampla nas vontades, e sendo precisa também como desenvolver sua personagem (tendo ainda Sienna Belle fazendo sua versão jovem e sonhadora por um casamento); e Marie McHugh sendo marcante com todo o vício de Kate, trabalhando trejeitos e situações bem de impacto com tudo o que tinha que fazer (e sua versão jovem vivida por Júlia Svacinna ficando até meio maluca demais, parecendo até alguns atos de incorporação de filmes de terror). 

Visualmente o longa foi muito fechado para o meu gosto, mas riquíssimo de detalhes, tendo a casa assombrada inicialmente das protagonistas com um ar mais simples e rural, e depois uma grandiosa casa com lustres e muitos candelabros (afinal estamos falando de uma época sem energia elétrica ainda), velas aos montes, e claro as mesas girantes e um figurino bem rebuscado de época, aonde cortinas e tudo mais compuseram os ambientes, sendo algo marcante na tela, com alguns velórios densos também sendo bem representativo pela essência em si.

Enfim, é um tremendo filmão do estilo, que volto a frisar que daria para cortar fácil uns 20-30 minutos, mas que mudaria muito nas dinâmicas, então torço muito para que dê bastante movimento nos cinemas, pois vale conhecer um pouco da história dessas moças que já foram citadas em outros filmes espíritas e até filmes de outros estilos, então fica a dica para ir conferir. E é isso meus amigos, fico por aqui agradecendo o pessoal da Cinética Filmes e da AtomicaLab Assessoria pela cabine, e volto amanhã com mais dicas, então abraços e até lá.

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A Maravilhosa Árvore Encantada (The Magic Faraway Tree)

Sei que infelizmente a maioria gosta de ver filmes dublados, e principalmente as tramas voltadas para as crianças costumam nem mandarem cópias legendadas para as cidades, mas é triste demais ver que um filme que possui um potencial lúdico virar algo que incomoda demais com trejeitos e dinâmicas que você enxerga claramente que não é aquilo o que está acontecendo na tela. E hoje foi um dia desses, aonde o longa "A Maravilhosa Árvore Encantada" só chegou com cópias dubladas na cidade e cá fui eu conferir numa sala abarrotada de crianças e pais (esses piores que os filhos que foram para lá obrigados e ficam vendo no celular coisas ao invés de prestar atenção na crítica da trama que é justamente disso de tantas pessoas viciadas em telas que esquecem do lúdico de brincar/viver com os filhos), que ao final aplaudiram o que viram, afinal o longa é bonito, tem sua mensagem e envolvimento, porém nenhum personagem teve uma voz que condissesse com seus personagens (e aliás em determinada cena a garotinha faz o pedido de ter a voz mudada que ela não gosta, e sou obrigado a concordar com ela). Ou seja, é um filme com um potencial imenso de funcionar, aonde a garotada até curtiu, mas quem for conferir ele como algo para se emocionar e envolver com as vozes originais dos atores que se prepararam para serem aqueles personagens, acabará vendo algo assustador e estranho.

A sinopse nos conta que percebendo que a hiperconexão tem distanciado sua família, Tim e Polly aproveitam uma súbita mudança de carreira para tomar uma decisão arriscada: deixar a vida na cidade grande para trás em busca de um recomeço no interior da Inglaterra. A princípio, a ideia desagrada seus três filhos, já bastante habituados à velocidade do mundo digital. Contudo, quando a caçula Fran tem um encontro inesperado com uma fada na nova casa, eles começam a entender que há muito mais esperando por eles naquela paisagem rural. Diante da Maravilhosa Árvore Encantada, as crianças vão descobrir portais para novos mundos e embarcar em aventuras inimagináveis, capazes, inclusive, de aproximá-los como nunca.

Esquecendo um pouco minhas reclamações sobre a dublagem, diria que o diretor Ben Gregor se segurou bastante para entregar seu filme na tela, afinal ele é conhecido somente pelas toneladas de séries que já fez, e assim sendo geralmente não tem sensibilidade para saber cortar cenas, e o roteiro sendo baseado em uma série de livros bem lúdicos de Enid Blyton certamente ele gravou muitas cenas extras que acabaram sendo eliminadas na versão final, e isso nesse estilo de trama fantasiosa chega a doer no peito, mas como não deu para ir muito longe ele acabou trabalhando tudo de um modo mais simples, sem grandes desenvolvimentos, e quem quiser saber mais que leia o livro. Ou seja, é o famoso filme que você até vê a presença do diretor na entrega dos personagens e nas dinâmicas, mas principalmente vê o livro acontecendo e sendo foleado rapidamente.

Quanto das atuações eu poderia até falar muito, afinal temos muitos personagens interessantes e até um bom elenco, mas vou resumir apenas ao falar dos papeis em si, pois não ouvi entonação alguma de atores, mas sim dublagens sem nexo algum com qualquer personagem. O casal Tim e Polly mostraram uma química bacana, aonde vemos muito do que acontece no mundo moderno aonde um fica para cuidar dos filhos enquanto o outro trabalha, vemos a mulher extremamente criativa com suas ideias e apetrechos para ajudar o marido nas plantações, e ele como alguém muito sonhador que desejava ir além desde pequeno. As crianças me incomodou um pouco ver um estilo mimado demais para a mais velha, e o lúdico ficando apenas para os mais jovens. E quanto dos seres mágicos mereciam ter mais cenas para se desenvolverem, pois acabamos nem conhecendo direito cada um deles na tela.

Visualmente a trama é belíssima, e mesmo no celeiro simples tudo tem sentido e utilidade artística, sendo algo que chega a dar pena ver tão pouco e rápido, de modo que claro as "terras" voadoras foram mágicas e lindas de acompanhar, principalmente a das guloseimas, usaram pouquíssimo a prisão da Dona Bronca e a terra dos feitiços que daria para explorar um pouco mais, e até mesmo as cenas na árvore em si que tem o nome do filme só apareceu pouco mesmo sendo gigantesca e cheia de nuances. Mas ainda assim com tudo muito corrido, ficou nítido na tela que a equipe de arte trabalhou com muita vontade e envolvimento para encantar como o livro pedia.

Enfim, é um filme extremamente infantil e lúdico que a criançada até vai curtir assistir, principalmente os menorzinhos, mas para os adultos que ligarem para a entrega na tela diria que vai faltar muito, então melhor esperarem sair no streaming para verem com as vozes originais. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, e volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Da Magia à Sedução - Feitiço de Amor (Practical Magic 2)

É engraçado que o original "Da Magia à Sedução" estreou há 28 anos e sequer lembrava de ter assistido ele (mais provável que não tenha visto por não ser propriamente um gênero que me agradava tanto), então hoje antes de ir para a sessão do novo "Da Magia à Sedução - Feitiço de Amor" resolvi dar o play nele na HBO Max antes de partir para o cinema, e foi bacana de conferir, pois mesmo o novo longa tendo uma explicação rápida no começo, deu para pegar o tom e rir depois de alguns defeitos, principalmente da abertura que ousaram colocar as atrizes agora já bem mais velhas como se fossem novinhas de uma cena logo que acaba o primeiro. Ou seja, não é obrigatório ter conferido, mas ajuda a entender algumas coisas, e dito isso, a única coisa que já falo de cara é que gostei mais do novo do que do antigo, principalmente por agora ter mais história para desenvolver e situações mais bem colocadas, afinal o gênero nos anos 90 era algo meio jogado, e agora já procuraram desenvolver melhor os personagens e suas situações. Sendo assim, a pegada aqui é mais cheia de firulas, não sendo tão bobinho, que claro tem ainda alguns defeitos técnicos, mas como entretém bem do começo ao final, o passatempo compensa.

O longa nos mostra que o tempo passou, mas Sally e Gillian ainda são assombradas pela maldição do clã Owen: todos que amam acabam morrendo. Agora, as duas devem confrontar poderes que ameaçam acabar com sua família de uma vez por todas.

Já disse outras vezes que o estilo da diretora Susanne Bier, pois ela tem o famoso costume de amplificar as histórias que pega, e por vezes acerta muito e em outros casos acaba criando algo que nem ela entendeu o que fez, e aqui eu diria que ela misturou as duas coisas em um único filme, tendo alguns atos muito certeiros, dando um viés bem maior para uma história que era simplesinha demais (como é o caso do primeiro filme, que não é dela!), mas também enfeitou demais algumas situações na tela, parecendo querer dar um caldo maior do que tinha em mãos. Ou seja, a diretora conseguiu fazer algo que era fraco melhorar muito, mas ainda assim poderia ter cortado um pouco para que a trama ficasse menor e mais dinâmica, pois tem muitos atos de enfeite apenas, aonde de 130 minutos com uns 100 ficaria redondinho na telona.

Quanto das atuações, tenho de falar que tentaram fazer na cena inicial as protagonistas parecerem ter a mesma idade de 28 anos atrás e ficou um pouco estranho, mas logo que o tempo passa (não sendo essa quantidade de tempo, por as garotas estarem em idades na casa dos 20 e poucos anos). Dito isso, posso falar que mesmo Sandra Bullock tendo aposentado alguns anos atrás, ainda tem o tino da atuação, conseguindo segurar bem a entrega de sua Sally, sendo sutil nos trejeitos e nas trapalhadas, e assim fazendo com que a personagem ainda tivesse o mesmo carisma, o que agrada bastante na tela. Se no primeiro filme a personagem Gillian de Nicole Kidman era daquelas que se jogava por completo, tendo um ar sexy meio explosivo, aqui ela ainda tenta ser sensual, mas bem mais contida, não se impondo tanto na tela, tendo ainda atos conflitivos, mas sendo sutil e com isso não parecendo nem a mesma personagem. Quem teve muito mais cenas aqui foi Joey King com sua Kylie, afinal a trama se volta bem mais sobre ela do que sobre as personagens antigas, e a jovem fez bem seus trejeitos emocionais e impulsivos dando um bom tom para a produção. Já Maisie Williams apenas apareceu com sua Antônia, recebeu o cachê e foi embora, fazendo cenas tão sem chamarizes que com certeza foram cortadas na edição. Quanto dos homens do filme, Xolo Maridueña começa bem, mas logo em seguida seu Gideon já entra na maldição, sobrando para Lee Pace fazer um professor meio bruxo todo charmoso e cheio de segundas intenções com seu Ian, e Solly McLeod segurou bem a onda com seu Tom, sendo explosivo nos atos necessários e simpático até tudo rolar. Ainda claro que vale a menção de Dianne Wiest e Stockard Channing voltando com suas Jet e Franny sendo bem simpáticas e chamativas nos poucos atos delas, mas ainda assim marcando presença.

Visualmente o longa tem boas entregas, tendo agora a casa pouco repaginada, meio como mantida do passado no meio de muitas outras, e já que a cidade saiu de uma pequena vila para uma metrópole, resolveram viajar logo para Londres e para uma outra cidade, tendo ainda uma pousada simpática da mãe do protagonista, e também algumas ruínas interessantes de uma mansão aonde vão rolar alguns bons atos de magia. Tivemos ainda alguns funerais, viagens de trem e até casamento na tela, ou seja, a equipe de arte trabalhou bastante, e o resultado agradou.

Enfim, é um filme simples e bem feito, que conseguiu melhorar bastante a entrega do anterior sem perder a essência cômica e romântica que o texto pedia, tendo bons atos de magia e dinâmicas interessantes de quase todos os personagens, resultando em algo simpático que dá para curtir bastante. Sendo assim fica a recomendação para a conferida, sem precisar ver o anterior, mas que se assistiu ou reviu vai ajudar a lembrar de algumas coisas. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até lá.

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Código: Vingança (Mutiny)

Costumo dizer que se um filme tem Jason Statham no elenco já podemos ir na sessão esperando no mínimo metade das cenas com pancadarias e muita entrega dele na telona, e isso não é ruim, afinal virou praticamente uma marca sua e o resultado (principalmente para quem for esperando isso) funciona demais. E com "Código: Vingança" não foi diferente, aliás o longa abriu um leque até grande demais de interações e pancadarias no meio do oceano dentro de um cargueiro gigante que por vezes fiquei tentando entender para que rumos iria a história, não parecendo ter muito a ver com a abertura, mas depois de todo o desenrolar o resultado acabou sendo funcional, mesmo que com 20 e tantos personagens a menos na tela. Ou seja, é um filme bem básico, aonde a história realmente do roteiro não deve passar de umas cinco páginas, e o restante foi tiros e lutas, então para quem gosta é um ótimo passatempo, desde que não espere nada além disso.

O longa gira em torno de Cole Reed, um veterano das Forças Especiais e ex-integrante da polícia de Nova York que, depois de anos lidando com traumas, passa a trabalhar como segurança particular. Sua vida muda completamente quando ele presencia o assassinato de seu chefe bilionário e é acusado pelo crime injustamente. Fugindo das autoridades e decidido a descobrir quem é o verdadeiro culpado pela morte, Reed embarca em um navio cargueiro para iniciar uma jornada solitária em busca de vingança. No entanto, quanto mais avança em sua missão, mais percebe que está no centro de uma conspiração internacional de alta periculosidade.

Um fator que gosto muito dos filmes do diretor Jean-François Richet é que ele não enrola o público, pois se o filme tem material para 95 minutos, não vai ser enchendo linguiça que vai ficar mais potente ou interessante, e aqui mesmo sendo algo com uma história "fraca", ele trabalhou ela até aonde dava para chegar e encerrou, botando literalmente o protagonista para sentar no barco e ficar paradinho após matar todos os "vilões". Ou seja, é o famoso que resolveu o problema vai lá e acaba, não colocando firulas nem muitas situações fora de eixo, e assim conseguindo funcionar de acordo. Claro que muitas coisas em filmes de pancadaria soam extremamente falsas, como mil tiros no protagonista não acertar ou machucar que fosse, e uma bala do protagonista consegue matar uns 3 pelo menos, mas isso é algo do estilo, então ele colocou o que precisava na tela e agradou.

Falar das atuações em um filme desse estilo é meio que uma piada pronta, afinal Jason Statham está lá apenas para socar e atirar nos vilões, de tal forma que seu Cole tem suas encaradas tradicionais e muita disposição nas lutas, sendo algo bacana de acompanhar e se divertir com a entrega, sem ficar esperando muitos diálogos, ou seja, faz o que sabe fazer. Gosto do estilo que Annabelle Wallis geralmente entrega para suas personagens, mas aqui ela acabou forçando um pouco a barra de sua Ellis, afinal é uma tripulante, e em certos momentos acabou lutando quase que na mesma proporção que o protagonista, ou seja, dava para ser mais calma na entrega. Já Roland Møller trabalhou trejeitos de vilão no melhor estilo com seu capitão Marko, sendo intenso e até engraçado em alguns atos, mas fez o que tinha de fazer dentro da trama, ou melhor, quase tudo, pois alguém com uma arma não vai lutar na mão com outra pessoa.

Visualmente a equipe de arte foi econômica sem jogar tudo para o alto, tendo um cargueiro com muitos ambientes para passearem no meio dos containers, em dutos de ar, na casa de máquinas e até na ponte de comando, tendo armas de tudo quanto é tipo para serem usadas e servindo o básico bem feitinho na tela.

Enfim, o longa está longe de ser algo memorável do ator, mas também passa bem longe de ser algo ruim de conferir, sendo daqueles passatempos rápidos efetivos na medida certa, então fica a dica para quem gosta de um simples que funciona do jeito que sabíamos que aconteceria. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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AppleTV+ - Mayday

Já me chamaram de teimoso algumas vezes, e geralmente eu não aceito o apelido, mas desde que vi a ideia apenas de "Mayday" fiquei teimando na mente que deveria reassinar o serviço de streaming da AppleTV+ para conferir ele pelo simples fato de que parecia ser um longa que me agradaria bastante. E felizmente eu não estava errado com minha briga, pois gostei bastante da entrega dos protagonistas, a trama é divertida e bem encaixada, e principalmente por ser uma história ficcional (afinal seria impossível imaginar um piloto americano cair em terras soviéticas durante a Guerra Fria e arrumar um amigo por lá!) conseguiram dar boas dinâmicas para que tudo funcionasse bem e agradasse do começo ao fim. Ou seja, é daqueles filmes que possuem pegada e que mesmo tendo um ar meio maluco acaba funcionando bastante na tela, entretendo e sabendo até aonde pode ir, que ao final você já está até íntimo dos personagens torcendo para tudo dar certo.

O longa nos mostra que quando o arrogante tenente Troy “Assassin” Kelly, piloto da Marinha dos EUA, é enviado em uma missão ultrassecreta em território russo no auge da Guerra Fria, a operação fracassa, deixando-o isolado atrás das linhas inimigas. Descoberto por Nikolai Ustinov, um ex-agente da KGB ranzinza com uma queda pela cultura americana, Troy pensa que está perdido – mas será que uma aliança improvável entre os dois pode levar ao resgate de Troy e a um laço de amizade que nenhum dos dois imaginava?

O mais interessante de tudo é que a dupla de diretores e roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein já andam há algum tempo fazendo boas entregas nos cinemas, e aqui acredito que o longa teria funcionado bem na telona também ao invés de ir direto para o serviço de streaming, pois tem uma história redondinha, possui bons atos de ação e de comédia, e principalmente conta com dois bons atores, aonde os diretores souberam fazer com que eles entregassem bastante na tela, e mais do que isso tivessem a química certa para que as dinâmicas funcionassem sem ficar patinando. Ou seja, eles construíram bem as locações para não precisar ir muito além (tirando claro o grandioso desfile de armamentos, que depois vira quase um "Velozes e Furiosos" versão URSS), e souberam dimensionar as cenas para que não ficassem enrolando o espectador, ao ponto que a trama tem 110 minutos muito bem utilizados pelos protagonistas, aonde os diretores não economizaram em diálogos nem nas situações, e assim funcionou bem.

E falando mais das atuações, Ryan Reynolds praticamente não interpretou seu Troy, mas sim entregou uma versão de si mesmo que já vimos em diversos outros filmes, mas que aqui teve base para ser assim, e acaba sendo um pouco de Deadpool sem precisar se esconder atrás de máscaras nem de maquiagens, sendo bonachão na medida certa para divertir e puxar o espectador para o seu carisma. Já Kenneth Branagh vem sendo um tremendo ator já faz um bom tempo também, tendo pegada e entregas bem encaixadas, e principalmente brincando muito com o que seus personagens tem para se desenvolver, de modo que seu Nick tem um carisma cheio de personalidade, possui um certo ar misterioso que poderiam até ter feito mais sacadas de quebras com ele, mas ainda assim consegue envolver e funcionar demais na tela. Ainda tivemos bons atos com Marcin Dorocinski fazendo o imponente vilão do filme Volkov, e também Maria Bakalova (que já cresceu bastante desde sua estreia aclamada em Borat) como a filha de Nick, mas ambos apenas dando as boas deixas para os protagonistas, então nem foram muito além.

Agora se tem algo que gosto das produções da AppleTV é que eles não economizam um dólar que seja no conceito visual, tendo desde aviões de grandíssimo porte para muitas cenas, uma cabana na neve bem arrumada com porão e até bebidas estranhas, um passeio de carro com várias imagens de fundo da época da URSS, explosões em apartamentos, salas de torturas e até mesmo um grandioso desfile de armas e carros, que depois ainda vira uma perseguição com um caminhão nuclear, isso sem falar em um porta-aviões bem imponente que foi utilizado na medida, ou seja, algo que brilha do começo ao fim, e ainda faz boas e divertidas sacadas com "Top Gun - Ases Indomáveis" que é o filme preferido do personagem russo.

Enfim, é daqueles filmes que quem der o play certamente não irá se arrepender, pois diverte na medida certa sem ficar apelativo, envolve como uma boa produção do estilo deve entregar, e principalmente não força o público a ter que ficar pensando em loucuras ou interpretações do que desejavam mostrar, sendo funcional, agradável e cheio de personalidade. Então deem o play e voltem depois para falar se eu estava errado em teimar tanto e reassinar a Apple (nem que seja por mais um mês apenas de novo) para ver o filme. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Minha Filha é um Zumbi (Jombittal) (My Daughter is a Zombie)

Acho interessante quando um filme teoricamente teria uma pegada de terror como são a maioria dos filmes de zumbis, mas que recai para o cômico mais bobinho e se desenvolve para algo mais emocional, parecendo que a direção quis brincar com todos os estilos em um único filme, e principalmente não deixar como algo novelesco, afinal os k-dramas como são conhecidos, geralmente se permitem brincar com ares mais novelescos, afinal em sua maioria recaem para séries mais longas, e aqui como filme até que foram bem no que imaginaram. Ou seja, o longa "Minha Filha é um Zumbi" tem muitas pegadas, mas consegue convencer na tela, sem precisar exagerar para lado algum, mas principalmente sendo sincero com a proposta, de modo que funciona como um passatempo bacana do estilo, aonde talvez a dublagem tenha pecado um pouco principalmente nas idades das vozes, mas isso é algo que não vem ao caso agora, então o resultado diverte e emociona como deveria, e assim é um raro acerto na telona.

O longa nos mostra que quando um misterioso surto transforma parte da população em zumbis, um pai se recusa a aceitar que sua filha esteja perdida para sempre. Embora infectada, a menina ainda demonstra pequenos sinais de consciência, alimentando a esperança de que exista uma cura. Enquanto o mundo mergulha no caos e as autoridades caçam os contaminados, ele faz de tudo para protegê-la, enfrentando perigos, preconceitos e decisões impossíveis.

Diria que o diretor Pil Gam-Sung trabalhou sua trama de uma forma mais leve sem pesar tanto a mão, pois dava fácil para seu filme ficar denso e cheio de imposições, coisa mais costumeira de acontecer com tramas envolvendo zumbis, mas ao brincar com alguns pontos cômicos e desenvolver a emoção dentro da história, principalmente quando entra na forma da criação da garota, ele pôs um vértice que raramente veríamos numa história do estilo, e assim sendo conseguiu brincar bem e ainda dar um tom extra para tudo. Ou seja, ele usou a base boa do estilo zumbi tradicional, mas colocou nuances mais amplas para que seu filme fosse diferenciado, agradando tanto pelo olhar crítico quanto também para cativar mais o público comum, e com isso o longa acabou sendo um grandioso sucesso na Coréia do Sul.

Quanto das atuações, Jo Jung-Suk brincou bastante com seu Jeong-hwan trabalhando seu personagem quase como alguém ingênuo e bobo demais, mas tendo uma entrega bem grande pela garota, faz com que seus momentos sejam bem cheios de protagonismo, e que contando com boas dinâmicas consegue segurar o olhar do público do começo ao fim com ele, e claro torcendo para que consiga tudo. Choi Yoo-Ri fez bons trejeitos com sua Soo-ah, usando bastante maquiagem para os atos zumbis, brincando com seu grunhido e tendo dinâmicas de entrega bacanas nos olhares para a câmera. Quanto aos demais, tivemos bons momentos com a avó vivida por Lee Jeong-eun e também pelo amigo médico Yoon Kyung-Ri, sempre dando boas jogadas para os protagonistas e se divertindo com suas entregas.

Visualmente a trama teve bons atos com zumbis de vários estilos no começo da trama, depois apresentou uma vila mais calma, um parque de diversões, e claro a casa da avó, com algumas comidas bem colocadas, muitas fotos e alguns elementos cênicos marcantes para tentar recobrar a consciência da garota infectada, também tivemos alguns atos com chuva, um píer e alguns momentos em reuniões de amigos em bares. Tudo sendo simples, mas bem efetivo para detalhar cada ato da trama.

Enfim, não é um longa perfeito, mas tem bons atos de entrega na tela e consegue nos convencer das emoções passadas, e sendo assim vale a conferida para quem curte a mistura cômica-dramática que o estilo pede. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Amazon Prime Video - A Grande Corrida (La Lunga Corsa) (Jailbird)

Muitas vezes eu apenas aperto o play sem pensar nem procurar muito nas plataformas, e hoje aparentemente esse italiano "A Grande Corrida", que pode ser conferido na Amazon Prime Video, pareceu promissor, e até que me agradou, pois a ideia era bem boa de uma criança que nasce na prisão, que tem que vive ali enquanto pequeno, aprendendo a gostar dos demais presos e dos policiais que trabalham no lugar, e quando levam ele embora seu desejo é saber como voltar para lá, seja fazendo algum crime ou virando um policial também, e só isso, sendo bonito de ver pela essência e pelas dinâmicas do garoto vivenciando tudo, que talvez nas mãos de outro diretor acabaria chamando muito mais atenção na tela, mas ao menos o resultado não ficou cansativo de ver.

A sinopse nos conta que filho de dois criminosos, Giacinto foi criado por sua mãe dentro de uma prisão e sempre se sentiu mais confortável vivendo dentro dela do que no mundo exterior. Até o dia em que ele decide participar de uma corrida que mudará sua vida para sempre.

Diria que o diretor e roteirista Andrea Magnani tinha algo simples para mostrar e quis enfeitar demais toda a essência na tela, pois a trama poderia ser mais tocante com as dinâmicas certas, aonde procuraria mostrar mais mesmo da corrida que ficou quase como algo inexistente no longa. Ou seja, é daqueles filmes que possuem mais proposta do que realmente entrega, aonde o estilo bem cadenciado do diretor até funciona como algo evidente na tela, mas daria para chamar muito mais atenção com pouquíssimas mudanças.

Quanto das atuações diria que Adriano Tardiolo trabalhou seu Giacinto como um rapaz que talvez tivesse algum tipo de problema, que não é citado na trama, mas com o estilo de olhares e dinâmicas acabou ficando meio que implícito, não que isso seja algum defeito, mas poderiam ter colocado isso na história para poder marcar mais. Um que deu muito de si, e passou um belo carisma para com o protagonista foi Giovanni Calcagno com seu Jack, parecendo até ser alguém que o adotou dentro da cadeia, aonde vemos boas doses de envolvimento e uma entrega bem marcante para que seu resultado fluísse bem na tela. Nina Naboka fez algumas dinâmicas simbólicas com sua Rocky, passando bem o carisma na tela, mas como não foi tão desenvolvida, acabou não indo muito além. Quanto aos demais, posso dizer que o garotinho Maksim Kostyunin fez bem o protagonista Giacinto aos 6 anos, Aylin Prandi até trabalhou sua Lucia com uma pegada normal bem direta nas tentativas de fuga, e Stefano Cassetti fez de seu Mondo um preso tradicional que até poderiam ter desenvolvido mais, sobrando para Gianluca Gobbi como Padre Aldo a função de criar alguns vértices maiores para o garoto.

Visualmente a trama teve uma entrega mista, parecendo ao mesmo tempo ser futurista, mas também com ares interioranos mais antigos, de modo que a cadeia foi bem representada na tela como algo tradicional, mas aonde as pessoas viviam bem, enquanto no abrigo o jovem mais sofria com as repressões, e nos atos de corrida vemos poucos ambientes, sem grandes desenvolvimentos, ou seja, tudo bem básico demais.

Enfim, é daqueles filmes que acabamos vendo achando que poderia ser muito mais na tela, mas que quando acaba você fica pensando se entendeu o pouco que entregaram, não sendo algo ruim de ver, mas que também não vai muito longe. Sendo assim, fica a recomendação com mais ressalvas do que agrados, e eu fico por aqui hoje, voltando amanhã com mais dicas.

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Idiotas (Idiots)

Olha... posso dizer que o título do filme foi feito exatamente para quem for conferir ele, pois essa é a sensação completa que tive depois de perder duas horas da minha vida conferindo "Idiotas", que tinha a premissa de ser algo cômico, mas que nem para um besteirol serviu, levando literalmente nada a lugar algum com algumas cenas tão toscas que se duvidar eram capazes de dizer que iríamos rir delas. Ou seja, é o famoso filme que você termina ele e se pergunta o que foi fazer ali, que claro até tem algumas loucuras bem encaixadas, mas com toda sinceridade até as bagunças de "Jackass" conseguiam ter um pouco mais de sentido na tela.

O que parecia ser apenas mais um trabalho rapidamente se transforma em uma viagem fora de controle. Dois motoristas acostumados a cruzar estradas intermináveis recebem a missão de levar um adolescente rico e problemático até uma clínica de reabilitação. No entanto, o jovem passageiro tem outros planos e arrasta a dupla para uma sequência de confusões envolvendo drogas, perseguições, criminosos e decisões cada vez mais arriscadas. À medida que o caos toma conta da jornada, os três precisam lidar com seus próprios limites e descobrir se conseguirão chegar ao destino, ou sobreviver ao caminho até lá.

Não lembro de ter visto a filmografia do diretor e roteirista Macon Blair, mas se eu lesse (o que não costumo fazer antes de ver um filme) seu nome numa próxima produção e lembrar do que vi aqui, acredito que pensarei em não ir, pois a única coisa boa da trama foi não ter virado um amontoado de esquetes e ter uma história, coisa que talvez pioraria a situação, mas tudo é tão jogado e besta na tela, sem propósito algum, ou melhor, ter o propósito de talvez mostrar que riquinhos conseguem fazer o que quiserem, e quem entrar em seu caminho vai sofrer com as consequências. Porém se ao menos isso fizesse algum sentido na entrega da trama, o resultado talvez agradasse mais, mas não, é tudo bizarro e bobo, sem ritmo ou algo que fizesse realmente rir, ou seja, fraco demais.

Quanto das atuações, Dave Franco tentou ser engraçado em alguns atos, trabalhando seu Mark com uma personalidade meio que chapada de drogas, meio forçada de entregas, e ao final ainda precisou ter algumas nuances de desespero, mas não convenceu, sendo algo meio tosco demais suas entregas. O'Shea Jackson Junior trabalhou seu Davis numa mistura de pastor com alguém perdido na vida, parecendo que ia chorar para tudo, mas com trejeitos de alguém com problemas psicológicos, não fluindo na tela, e parecendo estar realmente perdido em cena. Mason Thames trabalhou seu Sheridan ao menos como a maioria dos riquinhos que acham que pode tudo, sendo mais que um criminoso, aquele que ainda é encoberto pelos pais ricos, ou seja, a laia que não merece ir além na vida. A pobre Kiernan Shipka tentou ganhar a vida como dançarina no longa e acabou mordida, e depois ainda levando os caras para casa, ou seja, uma bagunça completa com todos os atores. Os demais nem vou falar, pois devem estar com dívidas altas, pois até Peter Dinklage entrou numa roubada que vai se arrepender de um dia pensar que recebeu algo para estar nisso.

Visualmente a trama tem de tudo, de mansão até guichê de empréstimo, passando por hotel de beira de estrada com festa de convenção, tendo casa de família de assaltantes no meio, além de carros de tudo quanto é jeito, misturando drogas e tudo mais, de modo que você fica na dúvida se as drogas foram cenográficas ou o pessoal usou mesmo para compor tudo o que entregaram na tela.

Enfim, confesso que perdi tempo demais vendo e depois escrevendo tudo isso aqui, pois devia ter colocado um "É ruim." e só, pois justificar o injustificável é difícil demais, e só não vou dar nota menor por ao menos tentarem entregar uma história ao invés de ser apenas esquetes, mas acho que ficaria melhor se fosse quebrado. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.

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Minha Melhor Amiga

É interessante que raramente vejo um filme que funciona muito mais para um tipo de pessoa do que para mim, mas hoje posso afirmar com todas as letras que "Minha Melhor Amiga" foi feito exclusivamente para divertir a mulherada, aonde todas as sacadas fizeram a sala (bem lotada de mulheres) rir horrores do começo ao fim, se conectar com tudo o que estava sendo mostrado, e ao final ainda ouvir que fazia tempo que não tinha um filme bom assim, porém eu ri de algumas entregas e achei bacana o funcionamento bem conectado entre as personagens, mostrando quase um road-movie de mulheres maduras que tentam mudar seus medos de mudar a rotina em alguns dias. Ou seja, é o famoso filme feminino aonde muitas mulheres vão se enxergar ali e vão rir das situações, mostrando que as protagonistas souberam encontrar exatamente aonde dar o tiro, e consequentemente a diretora soube explorar bem isso, fazendo com que cada detalhe funcionasse bem na tela, saindo felizmente do novelesco, mas sem ir muito além também para atacar um público-alvo diferente, e assim fica sendo a melhor recomendação.

O longa mostra que Julia e Clara são melhores amigas, e suas vidas viram de cabeça pra baixo quando suas filhas adolescentes partem para estudar em Lisboa. Vivendo o vazio da casa, as frustrações no trabalho e os relacionamentos em crise, as duas decidem viver novas experiências e viajam para Portugal, onde as filhas vivem a própria liberdade. Mas, ao chegarem em terras lusitanas, nem tudo sai como planejado. O que seria apenas umas férias divertidas se transforma numa jornada que vai ressignificar a vida das duas. Entre encontros, desencontros e revelações, Julia e Clara redescobrem a força da amizade feminina — aquela que apoia, fortalece e nos lembra quem realmente somos.

Diria que a diretora Susana Garcia tem um estilo próprio de cinema e isso ela já mostrou muito em seus filmes que lotavam as salas dos cinemas, e o mais interessante é que ela sempre trabalhou conexões, fazendo com que seus personagens fossem muito mais do que apenas papeis nas vidas dos atores, mas sim tinham química demais, e até conviviam bastante fora das telas juntos, e isso é o que fazia muito sucesso, porém ela teve uma quebra grande nos últimos longas parecendo que tinha esquecido como fazer o público rachar de rir, e agora posso dizer que ela voltou a acertar, principalmente ao escolher em cheio o público-alvo de sua trama, afinal o que vemos aqui não é um filme para todos, mas sim para todas, aonde ela escolheu trabalhar temas que as mulheres vivenciam muito, conexões da vida delas aos 50, e situações bizarras que geralmente acabam se metendo junto quando falam mais do que a boca, ou seja, o roteiro foi perfeito para o encaixe da diretora com as atrizes, e ainda ela fez um ato fofo ao lembrar o filme que a jogou no estrelato com uma homenagem à "Minha Vida em Marte".

Quanto das atuações, diria que as protagonistas se encontraram no verdadeiro encaixe que suas personagens precisavam ter, fazendo atos tão conectados que se não soubéssemos que realmente elas são bem amigas na vida real, iríamos apostar nisso depois de ver o filme, de modo que Ingrid Guimarães trabalhou sua Clara com um jeito mais espalhafatoso de uma mulher cansada do casamento, mas que tem seus medos de separar e viver sozinha, aonde a atriz brincou com trejeitos, sotaques e dinâmicas mais jogadas, e com isso faz rir e se fez rir, sendo assertiva no papel. Já Mônica Martelli trabalhou sua Julia como uma jornalista mais requintada e imponente, mas que pela idade já não tem mais os caminhos abertos na profissão e já se sente mais deixada de lado, mas que se recusa a encontrar novamente o amor, e a atriz brincou com alguns traquejos mais sérios e foi bem nesse sentido, mas ainda assim se atrapalhando bem em determinados momentos para ter o devido gracejo, ou seja, acertou no que precisava. O mais engraçado de tudo é que o filme é das duas, não tendo mais minutos de tela para nenhuma delas, e praticamente não tendo abertura nenhuma para os demais personagens, e isso é muito bom, de modo que Giulia Benite como Manu (filha de Clara) e Gabi Amaral como Isadora (filha de Julia) praticamente só brincam nas cenas com as protagonistas, e os homens que foram colocados em cena (Ricardo Pereira como um médico português, Albano Jerónimo como Nuno um guia português e Alejandro Albarracín como o dono de um hotel espanhol Ramon) apenas participaram.

Visualmente o longa nos levou para passear em alguns bairros de Lisboa e também de Sevilha, mostrando quartos de hotéis, trabalhando alguns passeios de barcos (o do unicórnio se existir realmente é algo inusitado demais de se pensar), tiveram uma festa simples numa calçada e claro momentos dentro de um avião e de uma farmácia, mostrando alguns perrengues tradicionais das viagens internacionais com os preços das coisas, as escadarias e tudo mais, sendo um trabalho mais de locações bem escolhidas do que realmente um trabalho de cenografia da equipe de arte, mas ainda assim funcionou  bem dentro da proposta, e isso é o que importa.

Enfim, é um filme digamos simples de conteúdo, mas que felizmente não recai para o lado novelesco em momento algum, e principalmente como já disse funcionou muito para o público-alvo feminino, então assim sendo diria que o trabalho foi acertado na tela. Claro que eu esperava rir mais, afinal a comédia em si precisa funcionar para todos, mas fiquei feliz de ver que algum diretor nacional começou a olhar para nichos, algo que era raríssimo de acontecer, e que sempre tentando agradar todos os lados acabava não divertindo ninguém, e sendo assim posso recomendar ele com certeza para todas as mulheres que conheço. E é isso meus amigos, fico por aqui agora, mas vou encarar mais um longa ainda hoje, então abraços e até logo mais.

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George Washington (Young Washington)

Costumo dizer que é muito interessante conhecer um pouco da História de outros países, pois na escola apenas temos alguns relances e citações de alguns momentos-chaves, e felizmente o cinema nos dá essa oportunidade, de modo que claro enfeitam muitos personagens famosos e trabalham algumas situações de um modo ficcional para vender ingressos e surpreender mais, mas como sempre falo, se for deixar muito igual melhor fazer um documentário, então segue valendo o jogo. E hoje foi um dia que posso dizer que vi muitas coisas novas, primeiro com uma trama da Segunda Guerra Mundial, e aqui um pouco da briga entre britânicos e franceses pela colonização das terras que hoje conhecemos como Estados Unidos da América bem antes de ser conhecida como é, de modo que a trama de "George Washington" repassa bem a vida de um jovem que vindo de uma família pobre de agrimensores e agricultores, tendo apenas uma pequena terra, mas ansiando ir mais além e sem poder estudar na escola tradicional, e desejando ser soldado do rei, acaba se voluntariando para ir nas terras não demarcadas aonde descobre a invasão francesa e acaba tendo de lutar pelos seus homens da Virgínia. Ou seja, é um filme de guerras também, com um olhar mais focado em um jovem empolgado em crescer e mudar de vida, que de até tem uma boa pegada na tela, mas economiza demais na violência, então poderiam ter sido mais realistas para impactar mais no conceito completo do filme.

O filme mostra que antes de se tornar o primeiro presidente dos Estados Unidos, George Washington trilhou um caminho marcado por desafios, coragem e liderança. O longa acompanha sua trajetória desde os primeiros anos como inspetor de terras até a ascensão como comandante militar durante a Guerra de Independência Americana. Entre batalhas decisivas, escolhas difíceis e o peso de conduzir uma nação em formação, o jovem líder molda o próprio destino e o de seu país. O filme revela a construção de um dos personagens mais influentes da história, destacando os acontecimentos que o levaram a conquistar a confiança popular e ser eleito, por unanimidade, o primeiro presidente americano.

Diria que o diretor e roteirista Jon Erwin trabalhou bem a história que tinha em mãos, pois trouxe para o público a História do começo dos EUA, mostrou o quanto o país vive de guerras desde os primórdios, e principalmente como não são bons de negociações, e isso sem precisar criticar com letras garrafais, sendo sutil e criando um filme gigante de essências e entregas, ou seja, fez uma trama com uma boa densidade, com diálogos bem encaixados, com ação na medida certa e uma produção rica de figurinos, de batalhas e de ambientes, e assim mostrou até bem mais do que todos os seus filmes anteriores, mostrando que tem potencial para fazer outros estilos sem serem apenas tramas religiosas.

Quanto das atuações o longa tem muitos personagens e atores imponentes que nem dá para ficar falando de todo mundo, mas o foco todo ficou em cima de William Franklyn-Miller com seu George Washington, e diria que o jovem foi um pouco cru demais para o papel que pedia alguém mais marcante, não sendo ruim o que ele faz, mas dava para terem trabalhado melhor ele para chamar mais atenção ou terem colocado algum ator mais chamativo, afinal o filme é do personagem, e assim posso afirmar que ele não errou na sua entrega completa, mas não impactou como poderia. Quanto aos demais, tivemos boas cenas marcantes com Ben Kingsley como o governador Robert Dinwiddie, tivemos Andy Serkis meio que caricato demais como o general Braddock, e até Mia Rodgers foi bem graciosa como Sally Cary, mas o grande destaque ficou com a parceria do protagonista com Leo Hanna com seu Gist cheio de desenvolturas e amizade em cena, e a imposição de Ryan Begay com seu meio-rei Tanacharison.

Visualmente o longa foi bem imponente na tela, tendo grandiosas cenas de batalhas com cavalos, tiros para todos os lados, armas de todos os estilos e tamanhos, muitos figurantes vestidos sejam de índios, franceses, exército do rei ou virginianos, foram bem detalhistas nas casas simples de fazenda e nos contrapontos dos palacetes aonde os ricos viviam e faziam suas festas, tivemos tabernas e muito mais também nos acampamentos e bons detalhes na construção do forte, mas o que mais faltou ao meu ver foi sangue, afinal morrem toneladas de soldados, e aparentemente eles apenas caiam no chão, ou seja, fizeram um filme mais light do que algo pegado realmente na tela.

Enfim, não sabia o que esperar do longa, então acabei gostando bastante do que vi na tela, sendo uma produção grandiosa, cheia de boas nuances, que talvez poderia até ter sido melhor com um protagonista mais imponente, mas ainda assim funcionou bastante dentro da História contada, e assim acaba valendo a conferida. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Pressão (Pressure)

Se tem algo que mais irrita as pessoas hoje em dia é o clima, pois é bem difícil confiar 100% no que os meteorologistas dizem, afinal falam as previsões do tempo de um dia variando de 18°C a 32°C, ou seja, uma margem gigantesca para acertar, isso hoje com todos os apetrechos tecnológicos que temos, então imagine isso em 1944, no meio de uma guerra, ou melhor da Guerra, querendo saber se vai dar certo o ataque no Dia que todos estão preparados para lutar contra os nazistas para ganhar a guerra. Essa é a premissa do longa "Pressão", que já adianto que não é um filme agitado, muito pelo contrário, sendo daqueles que quem não curte um filme com números e personagens sem carisma algum (pois na área da meteorologia só as moças do tempo dos jornais são simpáticas) vai conseguir enfrentar. Ou seja, é uma história real bem marcante nos minutos finais da trama, mas que para chegar lá você precisará enfrentar muitas ideologias entre os personagens americanos e britânicos se confrontando sobre se vai chover ou vai fazer sol.

O longa acompanha a escolha brutal e impossível do general Dwight D. Eisenhower e do capitão James Stagg. Nas tensas 72 horas que antecedem o Dia D, todas as peças do quebra-cabeça estão alinhadas e prontas para ação, com exceção de um elemento crucial: o clima na ilha britânica. Enquanto o chefe das previsões meteorológicas das forças britânicas James Stagg é chamado para fornecer o cálculo mais importante da história, o comandante Eisenhower é assombrado pelo ensaio desastroso do plano de ataque e pelo peso de ser o único com a palavra final. Apenas poucas horas separam o destino da maior missão marítima de guerra e a previsão errada pode devastar os planos da invasão, arriscando que a inteligência militar alemã descubra tudo.

Diria que o diretor e roteirista Anthony Maras, que teve uma estreia perfeita em "Atentado ao Taj Mahal", subiu para a cabeça que pode fazer tudo, pois a regra máxima do cinema é que você não edita o que grava (tirando claro filmes com orçamentos bem menores), pois fica com dó de eliminar partes que não seriam tão necessárias, ou seja, fica deveras enrolação em algo que poderia ter mais dinâmica. Claro que o texto original de David Haig talvez seja mais centrado, mas diria que o diretor fez uma trama de guerra tão grandiosa para algo digamos "simples" que é o famoso vai chover ou não, que poderia ter dado um algo a mais na tela, poderia ter trabalhado alguns personagens extras para termos uma quebra maior, mas como não ocorreu, somente mesmo a trama acabou valendo no fechamento, afinal após o famoso ponto de virada de quase todo filme (uma boa chuva) que aí a trama engrena e encerra da forma como conhecemos a história. Continuo dizendo que não ficou ruim, mas dava para talvez nas mãos de um editor mais forte o longa acabaria tendo mais dinâmica, e assim Maras ainda seria lembrado como um diretor de impacto.

Quanto das atuações, não sei se o verdadeiro James Stagg era alguém tão metódico como o ator Andrew Scott acabou entregando na tela, mas a falta de carisma acaba pesando bastante na tela, pois o ator transformou ele em alguém chatíssimo que ninguém quer perto, e isso pesa em filmes desse estilo, pois como protagonista precisavam fazer dele talvez um herói, e não foi bem isso o que acabou acontecendo, mas ao menos o ator mostrou potencial nesse estilo. Já Brendan Fraser ficou um pouco caricato demais com seu Dwight 'Ike' Eisenhower, de modo que sabemos que ele é um tremendo ator, mas aqui forçou a barra demais como um comandante supremo, ao ponto que chega a incomodar em alguns momentos, e isso não é do feitio dele. Kerry Condon trabalhou sua Kay Summersby com um ar de empolgação mista com seriedade, de tal forma que em alguns momentos parecia uma puxa-saco gigante do comandante, e em outras parecia entregar um algo a mais, sendo meio que sutil demais nas entregas expressivas, e assim sendo ficou no meio do caminho demais. Agora Chris Messina fez de seu Irving Krick aquele personagem que se estivesse do lado dos alemães teria sido fuzilado na segunda interrupção ao chefe do departamento, de modo que chega a irritar seu ar egocêntrico, e isso mostrou o potencial do ator em incomodar com poucas cenas, sendo um feitio bem interessante. Ainda tivemos muitos outros personagens secundários, alguns com mais falas, outros com mais imposição, mas sem grandes destaques, tendo Damian Lewis apenas um pouco mais de imposição com seu Bernard 'Monty' Montgomery por ser quem enfrentava o comandante supremo quase que de igual para igual, mas como ator não foi muito além.

Visualmente a locação encontrada foi bem chamativa, como um grande castelo lotado de soldados e pesquisadores de tudo quanto é tipo, tendo salas bem trabalhadas, e claro, principalmente a equipe de meteorologia, mas são tantos papeis e reuniões, figurinos e uma imposição gigantesca que nem tem como se perder aonde olhar, sendo uma composição bem feita pela equipe de arte que junto depois das cenas de guerra, junto com imagens de arquivo e uma boa textura resultaram em algo que agrada muito acompanhar, e que até ajudou a não dar sono, pois repito que o filme é meio lento.

Enfim, é um filme que vale para conhecer a história, que tem uma pegada interessante, mas que é um tema que talvez poderia ser encaixado como subtrama de algo maior para que tivesse ritmo e personagens mais chamativos, pois da forma lenta e calma demais que foi entregue o resultado acabou pesando muito e demorando para acontecer realmente. Sendo assim fica como dica ver no cinema para conferir direto sem pausas, senão a chance de desistir dele antes do final (que é bem bom) é bem alta. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas vou conferir mais um hoje, então abraços e até logo mais.

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O Sorveteiro (Ice Cream Man)

A única palavra para definir o longa "O Sorveteiro" é bizarro, pois não tem outra síntese possível, que mesmo tendo uma "explicação" bonitinha próximo ao final, a essência maluca e bizarra é o que define o longa do começo ao fim, e mais do que isso, chega a dar medo pensar o quanto de problemas psicológicos toda essa criançada que trabalhou no longa terá futuramente, pois em outros longas de terror (por exemplo "A Hora do Mal") são apenas algumas cenas aonde os pequenos se envolvem com sangue e pedaços de gente, mas aqui eles laceram, mutilam e tudo mais com pedaços dos pais, dos professores, vizinhos e afins, ou seja, é algo insano para a mente de um ator adulto, imagina então para alguns que estão fazendo seus primeiros trabalhos. Claro que isso para quem gosta de filmes de terror acaba sendo um show completo, afinal quanto mais sangue e pedaços voando melhor, mas confesso que não me sai da mente o quanto isso irá talvez traumatizar os que participaram. Dito isso, o filme funciona bem na tela, é completamente maluco e cheio de momentos que misturam a comicidade com a violência, e mais próximo do final fica evidente o que vai acontecer nos últimos atos, e claro os diálogos são bem fracos, mas tirando esse detalhe, o resultado funciona bastante, mesmo sendo bastante "tosco".

O longa acompanha como a vida de uma pacata cidade muda drasticamente quando um homem aparentemente amigável chega à vizinhança para trazer sorvetes aos pequenos moradores. Afinal, o que ninguém poderia imaginar é que o doce, na verdade, transformaria as crianças em assassinas sanguinárias que têm como missão exterminar os adultos das formas mais perversamente criativas. Apenas três crianças escapam da loucura por não consumirem o sorvete, e cabe a elas descobrir o mistério por trás do homem e como pará-lo antes que seja tarde demais.

Quem conhece o estilo do diretor e roteirista Eli Roth sabe que ele é um exemplo clássico do gore, que é ter sangue aos montes só que com muito mais sentido que o trash, então aqui diria que ele foi criativo na montagem e no desenvolvimento da trama, porém fazia tempo que não via algo com diálogos tão ruins na tela, e isso é o que mais pesa nas análises críticas mundo afora, então o que vemos é o famoso filme aonde quem curte apenas o visual, as bizarrices, as matanças e tudo mais vai curtir aos montes, já quem for esperando ver algo com uma síntese mais funcional acabará reclamando de cada detalhe. Ou seja, funciona visualmente, tem uma história "razoável", porém faltou trabalhar um pouco melhor o desenvolvimento para não ficar "bobinho" e apenas traumático para os atores mirins, mas como fui já esperando algo clássico do diretor, diria que me agradou.

Como disse os diálogos foram bem fracos, então também não deu para que os atores fossem muito além na tela, mas ao menos os jovens principais fizeram boas expressões de espanto e desespero, e conseguiram segurar a trama, algo difícil para os menores, de modo que Charlie Zeltzer pareceu até meio bobinho no início com seu Jared, mas depois conseguiu ter uma boa desenvoltura e agradou com o que fez. Da mesma forma, Kiori Mirza Waldman trouxe um ar leve para sua Mia, mas mostrou bons atos desesperada e fluiu nos atos de correria. E claro o jovem Shiloh O'Reilly trabalhou as sacadas de seu Tommy com um bom gingado e teve bons momentos na tela. Dos jovens adolescentes, usaram mais Sarah Abbott com uma Lizzie bem trabalhada corporalmente na sua cena de paralisia (meio engraçada, mas funcionando para a proposta) e meio bobinha de expressões, e Dylan Hawco fazendo um Chris bem cheio de traquejos que tenho até medo de ver como a dublagem colocou ele. Quanto aos adultos vale apenas os trejeitos do Sorveteiro que Ari Millen fez, e claro o restante foi bem picadinho que a equipe de próteses trabalhou muito para fazer suas devidas cópias.

E falando na equipe de próteses, e claro por consequência na direção de arte, um diretor que começou com bisnagas de ketchup agora gasta litros e mais litros de sangue artificial, pedaços humanos muito bem desenhados para causar realmente na tela, e literalmente bota o caos na cidade com incêndios, serras, bastões e tudo mais, seja nas casas ou na escola, fazendo com que os diversos jovens ficassem lambuzados na cara com os sorvetes coloridos e no corpo todo com a sanguinolência completa, ou seja, algo que o estilo gore adora mostrar e que funcionou muito bem na tela.

Enfim, é um longa que consegue chamar muita atenção e com muita certeza vai ter quem odeie ele, mas mesmo tendo muitos defeitos, o resultado geral consegue funcionar, e talvez o que pareça ser ruim era intencional para fazer o famoso burburinho, e assim sendo quem curte o estilo vai adorar e se divertir com tanta bizarrice na tela. E é isso pessoal, fica a dica e eu fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais textos, então abraços e até logo mais.

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Amazon Prime Video - Corrida Contra o Tempo (The Runner)

Com toda certeza você já viu pelo menos um filme igual "Corrida Contra o Tempo", que é a estreia dessa quarta da Amazon Prime Video, mas isso não torna ele ruim, afinal cada diretor costuma entregar sua história de um jeito, e você já sabendo mais ou menos como é o funcionamento do estilo já vai ficar esperando aonde haverá as quebras e como tudo vai deslanchar. E diria que isso facilitou até um pouco para curtirmos a entrega da protagonista, afinal sabemos que Gal Gadot não é das atrizes mais expressivas do mercado, e aqui o que ela precisou fazer foi correr muito do começo ao fim e trabalhar suas sacadas com uma desenvoltura mais contida em poucos atos (que ao final são revelados, mas que já sabíamos o que tinha acontecido). Ou seja, é o famoso passatempo que dá para curtir sem gastar qualquer neurônio da cabeça, e que funciona bem para a proposta, então faz valer a duração curta na tela.

No longa vemos uma advogada poderosa que precisa correr contra o tempo pelas ruas de Londres para salvar seu filho sequestrado. Durante a jornada, a protagonista é forçada a seguir os comandos de um misterioso interlocutor que, por meio de telefonemas enigmáticos, controla cada passo seu. Enquanto enfrenta desafios perigosos e decisões difíceis, a advogada tenta desvendar as intenções do sequestrador e recuperar seu filho. O filme promete ação intensa e uma história cheia de suspense.

O diretor Kevin Macdonald já mostrou que sabe fazer longas pesados e intensos, mas também mostra aqui que sabe desenvolver o básico bem feito, pois a trama não traz nada de muito novo no mundo do cinema, apenas um chantagista jogando contra alguém bem conectado no sistema, que hoje no mundo hacker sabemos o quão possível é ocorrer, e claro a pessoa ameaçada entrar no jogo. Até aí tudo bem, mas ele deu um algo a mais para que seu filme ficasse marcante, colocando uma atriz que já fez uma heroína para correr muito na tela, passar por algumas situações meio que bizarras e impossíveis, e assim a loucura frenética funcionar para a essência completa do longa. Ou seja, o diretor pegou um roteiro até que bem fácil de trabalhar, com conversas não muito elaboradas e uma ação desenfreada, e botou para executar no modo mais imponente possível e impossível, e assim conseguiu um longa fácil e gostoso para curtir sem esperar muito, mas como muitos foram assistir esperando outra obra-prima dele, as críticas estão desabando em cima.

Quanto das atuações, sabemos (e acredito que o diretor também sabia) que não dava para esperar muito de Gal Gadot a não ser que colocasse ela no nível máximo da adrenalina, pois ela não é daquelas atrizes que trabalham trejeitos e consegue envolver o público com diálogos, então o jeito era literalmente botar ela para correr com sua Maia, e nesse sentido ela entregou muito, mas quem for esperando ver ela cheia de expressões, trabalhando os diálogos, não vai ser aqui que vai ver. Já do outro lado do telefone, diria que Damian Lewis foi bem cheio das entonações, convincente do que queria e com uma personalidade tão forte que mesmo se você não tivesse filhos cairia no golpe do telefone com ele, pois o ator trabalhou muito bem as dinâmicas e conseguiu convencer bastante. Quanto aos demais, na maioria foram figurantes de luxo com meia dúzia de falas, então nem o garotinho dá para destacar.

Visualmente o longa passeia por vários bairros de Londres, praças, pontes e até mesmo dentro do metrô e de barcos, sendo praticamente um estilo de road-movie pela cidade em alta velocidade, não tendo tanta abertura para detalhes, mas tendo algumas loucuras como a da protagonista andando pelos trilhos eletrificados do metrô, e sobrevivendo a um pulo em cima de um barco turístico, mas se relevar dá para curtir a essência que colocaram na trama.

Enfim, é um filme simples, bem feito e que cumpre a proposta de uma trama de ação, que não se pode esperar nada além disso, fora como já disse no comecinho que já vimos uma tonelada de tramas bem semelhantes, então dê o play sabendo disso e tenha um bom passatempo. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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Amazon Prime Video - Barreda: Marido, Pai, Assassino

Gosto muito do cinema argentino, tanto das histórias de ficção quanto as que são baseadas em alguns casos próprios do país, porém eles levam as tramas muito ao pé da letra, de modo que em alguns casos falta dar um sabor extra para que a produção não fique sem entonação. E é exatamente isso o que acaba ocorrendo com "Barreda: Marido, Pai, Assassino", que estreou esse final de semana na Amazon Prime Video, pois o filme tem uma história marcante, tem personagens que acabaram sendo "inventados" (afinal pouco se conheceu sobre as mulheres do longa), mas acabaram deixando a densidade da trama morna demais, já que o crime não apenas chocou o país na época, como também formou "torcidas" aonde alguns acreditavam totalmente no assassino, enquanto outros queriam a sua condenação. Ou seja, fui completamente comprado pela sinopse, mas ao conferir acabou faltando aquele algo a mais que faz você querer ir além, sendo apenas algo básico demais para mostrar que o povo consegue acreditar em cada coisa que faz a gente duvidar da realidade.

O longa nos mostra que em 1992, a Argentina é abalada por um crime brutal cometido dentro de uma casa aparentemente comum. Ricardo Barreda, um discreto dentista de La Plata, assassina a esposa, a sogra e as duas filhas adultas, em um ato que choca o país. Enquanto a investigação revela detalhes perturbadores sobre a dinâmica familiar, Barreda passa a construir uma narrativa na qual se apresenta como vítima de anos de conflitos e humilhações. Sua versão dos acontecimentos rapidamente ganha espaço na imprensa e transforma o criminoso em personagem de uma controversa discussão nacional. Entre julgamento, exposição midiática e manipulação da opinião pública, o filme revisita um dos crimes mais impactantes da história argentina.

Acredito que tenha faltado uma definição de estilo para que a diretora e roteirista Daniela Goggi trabalhasse, pois seu filme poderia ser composto de inúmeras maneiras, e ela acabou escolhendo a mais simples de todas que era misturar os momentos do julgamento com os acontecimentos e ir contando a história com essas quebras, mas sem ousar em criações ou dinâmicas, de modo que o filme ficou razoavelmente bem feito na tela, porém sem chamar para si qualquer momento a dependência do protagonista ficou exagerada, e ele apenas fez o que tinha que fazer. Ou seja, é daquelas histórias que você olha e pensa como tudo foi mal aproveitado, pois facilmente seria um drama de julgamento tão impactante na tela, e acabou sendo apenas um drama com um julgamento que não aconteceu como deveria.

Quanto das atuações, o filme é inteiro de Luis Machín com seu Ricardo Barreda, de modo que mesmo tendo diversos advogados, policiais, e as quatro mulheres da família, só enxergamos ele com seus trejeitos calmos, dinâmicas expressivas sem se impor, e o melhor, ele não passa em algum ato que seja como o personagem fosse psicótico ou tivesse qualquer problema, mas sim alguém que matou apenas por matar, e o mais interessante que nem o ator tentou passar um ar diferente disso, ou seja, lhe passaram como código essa entrega, e ele foi lá e fez, segurando o filme inteiro, mas sem deixar brechas para interpretações do público, o que acaba sendo interessante, mas não impactante. Quanto das mulheres da trama, vale dar um destaque maior para Mercedes Morán com uma Elena que incomoda, sendo daquelas sogras que facilmente muitos botariam para correr, e acredito que esse deva ser o maior mote pelo qual muitos apoiaram o assassino, e claro que a atriz fez bem suas cenas, e assim nos convenceu.

Visualmente o longa trabalhou bem a casa dos personagens, mostrou um pouco o consultório do protagonista anexado à casa, tivemos os atos do ocultamento e do descobrimento da arma no rio, e claro algumas cenas na prisão, mas principalmente a maior parte do longa se passa num tribunal, com os famosos depoimentos e entregas dos advogados e procuradores, aonde a dinâmica até poderia ser mais chamativa, mas não quiseram ousar tanto. Tivemos também figurinos bem colocados dos anos 90, e talvez pudessem ter explorado um pouco mais os acontecidos na formatura e na festa da garota, mas como o filme se baseou no que foi contado pelos personagens verdadeiros, muitos não puderam contar, então ficou bem básico para a equipe de arte.

Enfim, é o famoso filme que tinha um potencial imenso para chamar muita atenção e impactar demais na tela, mas que acabou ficando básico demais tanto para um drama com assassinatos, quanto como um longa de julgamentos, então assim sendo vale apenas para conhecer a história e nada mais. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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HBO Max - Saudades, Te Amo (Miss You, Love You)

Muitas vezes vocês vão ver que reclamo a beça quando um filme tem exatamente a essência e a estética que funcionaria por completo em um teatro como uma peça ao invés de se gastar milhões criando um filme completo, mas hoje o que vi em "Saudades, Te Amo", que estreou na HBO Max nesse final de semana, me fez admitir que quando fica bom não tem como não querer um filme com esse estilo, pois funcionou demais na tela. E digo mais, não duvidaria de ver o longa cômico-dramático (ou dramédia como muitos gostam de chamar) indicado a Melhor Comédia em algumas premiações, e torcerei muito para ver Allison Janney indicada à Melhor Atriz até mesmo brigando pelo prêmio principal, pois o que vemos na tela é mais do que apenas uma mera entrega de luto, mas sim algo incrustrado que vinha sendo guardado pela personagem por anos, não só pelo o que o filho faz, mas por tudo em sua vida, e a explosão com doses de patada de cavalo no pobre assistente que é enviado para a casa dela é maravilhosa, e o melhor, é retribuído em doses tão boas quanto, pois Andrew Rannells (que é muito mais conhecido como ator da Broadway, ou seja, de teatro mesmo) responde com altura e faz o filme, que facilmente seria um sonífero imenso, virar algo brilhante e cheio de nuances e ótimos diálogos na tela.

O longa conta a história Diane Patterson, uma viúva vivendo um luto e que, ao ir atrás do filho para pedir ajuda nesse momento de dor, recebe uma recusa, e ele acaba optando por enviar seu assistente pessoal para ajudar com os preparativos. Agora, ela se vê obrigada a planejar o funeral do marido com um completo estranho, Jamie Simms. Enquanto enfrentam o luto e passam por situações estranhas e tragicômicas que envolvem a situação, segredos enterrados e ressentimentos antigos vêm à tona, mas a parceria entre eles se torna um improvável canal de conexão, risos e cura para essa mãe e seu filho adotivo inesperado.

É engraçado que já hesitei de dar play no longa anterior do diretor e roteirista Jim Rash uma tonelada de vezes, pois sempre passo por ele e acho que não vai me agradar, mas depois de conferir o longa de hoje acredito que devo dar uma chance para ele, pois aqui ele não mostrou apenas segurança nas escolhas de câmeras, mas soube trabalhar a personalidade dos atores para que eles se jogassem por completo no longa, afinal é o famoso filme de ator, aonde o diretor por vezes coloca a mão, mas aqui como ambos são muito bons no que fazem, só vemos mesmo a mão do diretor nos ângulos e nas dinâmicas escolhidas, pois tudo flui sozinho como seria numa peça teatral mesmo. Ou seja, o ponto forte do ex-ator é o roteiro, que aqui diria ter linhas brilhantes sobre a vida de muitas pessoas, que nas mãos dos dois excelentes atores virou uma arma apontada para a tela, aonde tudo funciona, tudo flui, e você não fica querendo por mais, pois acaba exatamente aonde deveria, sendo assim perfeito nesse sentido.

E como falei o filme é deles, dos dois atores, então já enalteci as atuações e volto a frisar que Allison Janney deu literalmente um show de interpretação com sua Diane, sabendo pontuar seus momentos fortes, criando as desenvolturas necessárias para cada momento, e principalmente se desenvolvendo na tela em algo que muitas vezes com outras atrizes precisaríamos de algo a mais na tela, e com ela não, pois pegou a personagem andando, deu vida, criou e impactou, e assim merece muito ser indicada com certeza pelo que fez. Não conhecia o ator Andrew Rannells, mesmo já tendo visto outros filmes que participou, de modo que achei ele visualmente muito parecido com Mark Wahlberg, mas com um estilo completamente diferente de atuação, e isso não é ruim, pois ele pegou seu Jamie com muita desenvoltura, foi criativo na entrega, e fez uma parceria com a protagonista com tanta conexão, que se não soubéssemos que é um filme diríamos que realmente aconteceu tudo entre eles ali em cena, e ele mostrou com olhares e dinâmicas tudo e mais um pouco, ou seja, agradou demais também.

Visualmente o longa não precisou de muito, sendo a casa da protagonista com basicamente tudo ocorrendo na sala e na cozinha, alguns momentos do lado de fora indo na igreja, numa loja de flores e no quintal da vizinha, mas a grande base sendo no interior da casa mesmo, com quadros e ambientes bem trabalhados para tudo, tendo claro o desfecho bem encaixado nos atos finais, mas sem precisar elaborar muito de técnicas, nem de elementos cênicos, pois o foco mesmo ficou nos dois, e claro nas mensagens do celular apitando, o que funcionou como alguns pontos de quebra, e o resultado agrada muito dessa forma.

Enfim, estou muito feliz de ter acertado no escuro o longa, pois não tinha visto nada sobre ele, e peguei no susto como algo para ver hoje, e o resultado não apenas me agradou como me encantou pela entrega dos personagens em um texto teoricamente difícil de lidar, mas que encaixou com personalidade e presença pelos dois bons atores, só talvez diminuiria um pouco mais alguns momentos para colocar alguns outros, mas nada que incomode na tela. Sendo assim fica a dica para a conferida, e como disse estarei torcendo pelas premiações. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto amanhã com mais dicas, então abraços e até logo mais.

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