Netflix - Carter (카터)

Se você tem labirintite ou qualquer tontura com cenas exageradas em movimento fuja de dar o play no lançamento da semana da Netflix, o sul-coreano "Carter", pois o longa tenta enganar o público como se fosse inteiramente filmado em plano-sequência, com uma câmera completamente desesperada em modo drone se movimentando de um lado para o outro, dando looping, virando com quebras completas de eixo e tudo mais para que a ação frenética não se desligasse de forma alguma, mas como disse "tenta enganar", pois é notável vários pedacinhos de mudanças e pausas, e claro que também ninguém acreditaria completamente que um filme de ação tão insano quanto esse teria sido filmado diretão, que nem em sonho uma equipe de filmagens conseguiria acompanhar tamanhas desenvolturas. Digo isso, e já peço uma proibição que diretores de filmes americanos de ação assistam a trama, pois virá mil loucuras na mente desses malucos, e o resultado poderá ser algo ainda com mais vertigem, pois sempre querem aumentar um pouco mais. Brincadeiras à parte, o longa tem uma trama maluca, mas interessante, de um vírus que está se alastrando e a única vacina está numa garotinha que precisa ser levada da Coréia do Sul para a Coréia do Norte aonde está seu pai o criador da vacina e a filha de um agente que acorda desmemoriado, e precisará levar a garota no meio do conflito entre os dois países e os EUA, ou seja, algo que facilmente poderia ocorrer no mundo aonde estamos, mas sem tantas explosões, tiros e brigas com tudo em movimento (ao menos acredito nisso, que seria algo mais diplomático ou com bombas mais diretas!). Ou seja, se você gosta do estilo, tome um remedinho para tontura e boa sessão, senão fuja!

O longa nos mostra que Carter desperta em uma pandemia mortal originária da DMZ que já devastou os EUA e a Coreia do Norte. Não tendo lembranças de seu passado ele encontra um dispositivo misterioso em sua cabeça e uma bomba letal em sua boca. Uma voz em seus ouvidos lhe dá ordens para evitar ser morto e ele é jogado em uma operação misteriosa enquanto a CIA e o golpe norte-coreano o perseguem.

O diretor e roteirista Byung-gil Jung gosta de filmes amplos de ação, e gosta de revolucionar em técnicas com coisas que não tenham sido usadas, e aqui ele aproveitou um ator bem disposto, muito dinheiro para criar tudo de forma prática bem combinada com a computação gráfica, e soltou toda sua loucura na tela, ao ponto que a maioria que leu o roteiro certamente ficou pensando até minutos antes das filmagens como aquilo poderia ser possível de filmar, e o resultado é claro que impressiona até os mais céticos de como foi criado, então a Netflix postou um pouco de como foram as filmagens nesse link, e assim é possível ter um pouco da noção completa, que funcionou quase como um jogo de videogame, aonde vamos acompanhando o protagonista na missão, com suas desenvolturas, e tudo acontecendo sem que a câmera lhe perca de visão, o que é muito interessante no estilo de ação. Ou seja, é um filme que tem uma história maluca que muitos nem vão comprar, embora no mundo em guerra, com alguns vírus aparecendo do nada dá para se pensar nas possibilidades, mas que certamente não será lembrado pela história em si, mas sim como o filme doido que não para um segundo, e assim a vontade do diretor será feita com gosto.

Sobre as atuações, basicamente tenho de falar e muito de Jon Woo que entregou um Carter com tanto primor que até chega a parecer que já conhecíamos o personagem de outros filmes, não necessitando aprender nada dele, e ao mesmo tempo sendo misterioso para que conheçamos enquanto se descobre no meio de lutas e tudo mais, ou seja, ele se jogou literalmente (pelo que foi falado nem usou dublê!!) e conseguiu trazer o personagem para si, agradando e fazendo tudo de forma muito coerente e convincente, embora maluca demais. O vilão dos atos finais, vivido por Sung-Jae Lee foi também bem imponente, no melhor estilo daqueles generais dissimulados que vemos em vários filmes, e se portando de uma maneira bem insana saiu atirando tanto com frases quanto com armas, o que ficou bem bacana de ver. Ainda tivemos a pobre garotinha Kim Bo-Min que literalmente foi jogada para todos os lados nas cenas de ação com sua Ha-Na Jung, que se realmente ficou presa a cabos para ficar "voando" pelos carros, motos e cenários, a jovem também saiu do filme quase que vomitando, mas fez boas carinhas, e agradou como a personagem necessitava, só poderia ter tido um pouco mais de carisma e frases com o protagonista, mas essa não era a intenção.

Visualmente o longa é um verdadeiro show de ação com elementos cênicos sendo usados como armas, facas, ganchos, vidros, o que tiver na frente do protagonista vira algo cortante de gargantas, além de muitas armas para dar tiros, saltos e tudo mais, com ambientes prontos para serem explodidos ou quebrados como janelas e paredes, muitos saltos de trem, helicópteros, aviões (aliás um avião com enfermaria, mesa de negócios e tudo mais), passeatas bem marcantes debaixo de chuva, cenas com motos voando e saltando para tudo quanto é lugar, perseguições nas ruas, nas florestas, pontes desabando e o que mais você imaginar, o diretor colocou na trama, e a equipe de arte teve de se virar para reproduzir e estar preparada para destruir, além claro de muito fundo verde para recriar tudo nos computadores, e o melhor, com qualidade, pois na maioria das cenas o realismo surpreende. Detalhe para os amigos que amam 3D, o longa foi filmado e convertido na tecnologia, então fica a dica para arrumar o material que certamente é de muita qualidade.

Enfim, é um bom filme de ação, que quem gosta do estilo vai curtir bastante, principalmente pelo desenvolvimento rápido, mas certamente poderiam ter trabalhado um pouco mais os diálogos e a trama, para que fosse um pouco mais convincente e chamativa, mas isso mudaria completamente os planos, então vamos seguir assim, que ficou bacana ao menos de ver algo diferenciado na proposta, e veremos o que vai rolar na segunda parte, afinal deixaram brecha com a cena de encerramento para uma continuação, então é aguardar para falarem mais sobre isso. E é isso meus amigos, eu fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.

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O Palestrante

O que mais gosto do estilo de Fábio Porchat é que ele brinca com assuntos que muitos teriam medo de jogar na tela, e ele mesmo acaba não se levando tanto a sério, deixando seus personagens sempre de um modo amplo para que o público se enxergue mais do que veja ele propriamente na tela, e aqui em seu novo filme "O Palestrante", ele entra no assunto do momento que são os coaches ou treinadores profissionais, ou motivadores com alguns se denominam, alguns mais renomados se colocam como mentores, ou até mesmo o básico palestrantes como é o nome da trama, e mostra que basicamente o que eles fazem que é notar o que a pessoa precisa e a enganar com frases bonitas que eles desejam a fundo receber, mas mais do que isso, o filme brinca com a ideia também de não conseguir sair de uma mentira muito grande e estar apaixonado por alguém que está recebendo essa mentira que é você, ou seja, algo bem complexo, cheio de desenvolturas e que o filme trabalha bem também. Porém, aí é que está o grandioso problema, o filme tenta se levar a sério, sem se levar a sério realmente, e se perde em alguns atos de junção, sendo então um grande conglomerado de boas esquetes, que funcionam e divertem, mas que com alguns ajustes daria para ficar um filme completamente melhor, que volto a frisar, não é ruim de forma alguma, mas faltou detalhes para ficar muito melhor.

O longa nos conta que Guilherme, um contador sem perspectivas que acaba de ser demitido e abandonado pela noiva, viaja para o Rio de Janeiro com o objetivo de resolver pendências da empresa que o demitiu. Sem encontrar um rumo na vida, ele é confundido com um famoso palestrante motivacional. Em um impulso de quem não tem nada a perder, assume o lugar do tal Marcelo, sem saber que se trata de um palestrante motivacional contratado para animar os funcionários da empresa de Denise. Guilherme tem que colocar todos pra cima, mas talvez ele também precise desse novo Marcelo para mudar de vida, e ao tomar seu lugar, ele vai tentar achar uma razão própria para viver.

O diretor Marcelo Antunez soube trabalhar até que bem o texto de Fábio Porchat e Cláudia Jouvin, criando todo o ambiente, dominando as ânsias mais expressivas e explosivas por parte de cada um, mas faltou um pouco mais de concisão para que seu filme fluísse melhor, pois tudo é amplo e muito fácil de acontecer, e mostra bem muitas dinâmicas que conhecemos e vemos os maiores coaches brasileiros fazendo com seus contratantes, além de boas dinâmicas nos bastidores das palestras, mas ele parece que sempre que o filme vai ir além, ele pega e abre a possibilidade para uma nova vertente e não deslancha a que começou, o que acaba irritando um pouco. Ou seja, é um filme com uma comicidade bem colocada, com vários tipos de piadas, desde as mais bobinhas até as mais pesadas, e que tem uma boa desenvoltura completa, porém que faltou uma melhor fluidez para que tudo fosse uma história só, e não várias sequências ora com um tema, ora com outro, que até se conectam de certa forma, mas que não tem um grande projeto maior. 

Sobre as atuações, já falei e volto a repetir que gosto demais do estilo de Fábio Porchat, e aqui ele entrega para seu Guilherme/Marcelo uma desenvoltura leve e bem direta, com um ar desesperado por estar fazendo algo errado (que é assumir a personalidade de outra pessoa e estar enganando até quem ele está gostando), mas também se entregando e desenvolvendo bem um alguém novo e que possa ser sua nova personalidade realmente, de forma que conseguimos nos conectar e até acreditar em seu personagem, o que acaba sendo bem legal e interessante de ver. Dani Calabresa foi muito bem encaixada com sua Denise, pois ela conseguiu criar algumas piadas em cima de sua personagem e sem forçar demais deu um bom tom para que a empresária se colocasse em segundo plano, de uma maneira bem trabalhada e engraçada, ou seja, não apelou para seu tradicional ar cômico, nem deixou de divertir, o que era exatamente o necessário na produção, e sendo a melhor amiga de Porchat, ambos conseguiram ter uma boa química nas cenas mais envolventes, embora tenham dito que foi bem difícil fazer elas. Agora quem foi responsável pelas piadas mais sujas e acabou sendo bem trabalhado foi Antonio Tabet com seu Josué, e a química da dupla dele com Maria Clara Gueiros, com sua Márcia, foi bem incorporada, cheia de nuances e sacadas bem colocadas, e acabaram tendo até mais participação do que provavelmente teriam originalmente, mas deram um bom tom que funcionou, e seus atos agradaram para ir além. No grupo dos funcionários da empresa, tivemos bons momentos com Otávio Muller, Paulo Vieira e Miá Mello, cada um trazendo seus ares tradicionais de comicidade, e jogando a bola para que os protagonistas rebatessem da melhor forma, e assim o resultado acabou sendo bem bacana, mas poderiam ter dado mais tempo de tela para que eles fossem além, o que não aconteceu. E quem acabou ficando com esse tempo de tela foi Rodrigo Pandolfo com seu Flávio, que até tem alguns atos bacanas, mas ficou meio que birrento demais para um papel que necessitaria um algo menos infantil.

Visualmente o longa foi bem simples, tendo inicialmente um escritório bem tradicional, com as várias baias e salas, tudo bem certinho e comum para representar a entediante vida do contador, com um chefe meio exagerado e piadista demais, temos também o apartamento que vive com a esposa dentista que lhe força a viver com mil regras dentárias para poder ter um relacionamento com ela, então vamos para um hotel no campo, com piscina, quadra e claro um salão de eventos aonde ocorrem as palestras e um refeitório também bem tradicional, sem grandes chamarizes, e claro com as tradicionais apresentações de powerpoint, ou seja, tudo bem básico, mas feito na medida para o resultado do filme.

Enfim, é um filme bacana, que dá para rir e se divertir com algumas boas sacadas, mas que certamente poderia ter ido mais além para funcionar melhor e ser realmente algo completo dentro do que propuseram inicialmente, não ficando um filme no meio do caminho que é algo que incomoda um pouco, de modo que diria que quem for buscando um passatempo divertido até vai gostar do resultado geral, mas quem exigir um pouquinho a mais irá reclamar bastante, e não é isso o que esperamos acontecer em um filme. Sendo assim recomendo ele, mas com algumas ressalvas, e fico por aqui hoje, voltando em breve com mais textos, então abraços e até lá.

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Star+ - O Predador: A Caçada (Prey)

Costumo dizer que alguns filmes são feitos apenas para os fãs, e os longas do alien caçador são com toda certeza esse estilo, pois mesmo o novo longa da Star+, "O Predador: A Caça", ter voltado bem as origens do bichão, de muita violência, lutas, pedaços de corpos, as preparações realmente feitas para uma caça, e mais do que isso, apenas um protagonista sem precisar ficar contando diversas histórias, o resultado para quem nunca foi fã da série como esse que vos digita acabou sendo apenas interessante pelas cenas de ação nas lutas finais, ficando algo que não chega a empolgar realmente, mas que como crítico tenho de valorizar, afinal é a cara dos primeiros filmes, tem intensidade e chama a atenção. Ou seja, se você gostou dos primeiros filmes, pode conferir tranquilamente que vai valer o play, limpando completamente tudo de estranho que tiveram nos últimos filmes, mas do contrário, esse não será um filme que vai fazer você querer dar play nos outros da saga, o que acredito que talvez tenha faltado para ficar melhor ainda.

Neste prelúdio à história de Predador, o longa nos conta a história não contada de Naru, uma jovem guerreira altamente qualificada, desesperada para proteger seu povo do perigo iminente. Criada entre os maiores caçadores que vagavam pelas Grandes Planícies e confiante de que é tão capaz quanto os outros jovens caçadores, ela se propõe a proteger seu povo quando seu acampamento Comanche é ameaçado por uma criatura misteriosa. Ambientado no mundo da Nação Comanche no início de 1700, munida com armas primitivas, Naru persegue e finalmente confronta seu inimigo, que acaba sendo um predador alienígena altamente evoluído, com um arsenal tecnologicamente avançado, resultando em um confronto brutal e aterrorizante entre os adversários. Protegendo seu povo do predador que caça humanos por esporte, lutando contra a natureza, colonizadores perigosos, entre outros desafios, a jovem corajosa possui a força para enfrentar o que for necessário para manter seu povo seguro.

Confesso que fui um dos que riram quando viu o trailer mostrando uma índia com um arco e flecha enfrentando um ser completamente evoluído e cheio de armas tecnológicas, mas a sacada do diretor e roteirista Dan Trachtenberg foi mostrar que a jovem enxerga muito mais que os demais ao seu redor, vendo como se camuflar do bichão, usando técnicas de luta bem dispostas, e claro num primeiro momento não sendo vista como um perigo para ele, se preparar para ir em suas fraquezas, ou seja, tudo bem armado para um bom filme. E mais do que isso, o diretor não economizou nos atos fortes e violentos que seus antecessores ficaram com tanto medo de entregar, ao ponto que o filme facilmente para passar nos cinemas sofreria grandes sanções, mas como no streaming praticamente tudo é permitido, botou cortes de corpos, decepações bem mostradas, cabeças rolando, e claro sangue voando para todos os lados, de tal forma que o filme todo acaba chamando muita atenção pela desenvoltura completa, e assim chamando atenção tanto dos fãs quanto dos críticos mundiais que estão amando tudo o que foi entregue. Ou seja, sem dúvida alguma é um bom filme, que funciona completamente dentro da proposta, mas que segue o tradicional do estilo que é matança e caça versus caçador, sem algo que vá realmente além disso, e assim sendo como disse no começo é um filme para os fãs da franquia, que estavam bem tristes depois dos últimos filmes do bichão.

Sobre as atuações, diria que a jovem Amber Midthunder entendeu demais o que o diretor queria de sua Naru, pois vemos uma mulher de personalidade forte, mas com fraquezas e simplicidades, ao ponto que não leva desaforo para casa, luta como qualquer homem, e mais do que isso é esperta e pronta para a ação, de tal forma que conseguiu chamar atenção, fazer bons trejeitos expressivos com as devidas nuances e lutar muito bem com tudo, demonstrando um bom conhecimento de técnicas de luta dela ou sua dublê, ou seja, foi bem no que fez e se inventarem de continuar a proposta a partir dali vai ficar bacana de usá-la com os desenhinhos mostrados nos créditos. Dakota Beavers fez um bom Taabe, mas seu personagem embora imponente não pareceu tão forte, ficando o jovem sempre com as mesmas expressões secas e não tão impactantes, ao ponto que pareceu faltar vontade na maioria dos momentos. Quanto aos demais, nem posso dizer que fizeram grandes atos chamativos para dar algum destaque, pois os demais índios apenas fizeram a base tradicional, os colonizadores fizeram algumas caras e bocas exageradas, então sobra para destacar realmente apenas Dane DiLiegro apenas pelas suas movimentações com a roupa imensa do Predador, mas a expressividade coube claro à equipe de computação, então apenas lutou bem.

O visual da trama foi muito bacana de ver, pois colocando as grandes planícies americanas nos anos 1700, mostrando um pouco da vida dos comanches com os colonizadores na espreita, todo o ar bacana do acampamento, um pouco das festividades, dando uso para o pântano, para a floresta em si, e claro muitos elementos medicinais interessantes, que acabam sendo usados até para algo a mais, o aprender de armas, e claro toda a camuflagem e a carapaça interessante e cheia de apetrechos do protagonista alienígena que foram bem marcantes, com o seu sangue verde gosmento e clássico da série.

Enfim, é um filme com um bom envolvimento, com boas lutas e tiros, que funciona bem dentro da proposta da série completa, sendo um bom primeiro contato do alien com os humanos, mas que não sei se irão dar muito seguimento por ali, ou o que farão para frente, pois como disse é um filme feito por e para fãs, e assim sendo esperaremos envolvimentos futuros. E é isso meus amigos, indico ele para quem gosta do gênero terror com aliens, e que curta o personagem, pois do contrário será apenas um filme que não vai fazer você ser fã dele, então fica a dica, e eu fico por aqui hoje, então abraços e até logo mais.

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Amazon Prime Video - Treze Vidas: O Resgate (Thirteen Lives)

Sou uma pessoa que tem uma memória bem ruim, e já disse várias vezes que fiz o site justamente para me lembrar do que achei de cada filme, então é claro que não lembrava exatamente de nada do que aconteceu na Tailândia nos meses de Junho e Julho de 2018, afinal metade do mundo estava de olho na Copa do Mundo de Futebol, enquanto a outra metade estava conectada vendo o desenrolar de um dos resgates mais complexos de pessoas presas em uma caverna, de um time de futebol inteiro incluindo o técnico! Ou seja, "Treze Vidas - O Resgate" era um dos filmes que tinha colocado na minha listinha de filmes para ver desde o começo do ano quando vi um pouco sobre as filmagens, e reforcei a lista quando vi o primeiro trailer, estando desesperado pelo dia do meu aniversário quando seria a estreia que parecia nunca chegar, e eis que chegou, e após conferir os 150 minutos mais desesperadores passados em um único filme, posso facilmente colocar ele como um dos melhores desse ano 2022, mostrando um grupo de mergulhadores voluntários malucos, que viraram heróis sofrendo demais para conseguir pensar e tirar cada uma das crianças presas que nunca sequer pensaram em precisar nadar, a batalha de outro grupo para desviar a água da chuva da montanha para as plantações, e toda a dramaticidade que só um mestre como o diretor premiadíssimo Ron Howard conseguiria imaginar em como fazer. E já adianto antes mesmo de falar qualquer coisa abaixo, se você se emociona fácil se prepare para lavar o lugar aonde for conferir o filme, pois é forte, envolvente e cheio de situações que não tem como não chorar, aplaudir, e tudo mais, sendo realmente perfeito na totalidade.

O longa narra a história real do esforço global para resgatar um time de futebol tailandês que ficou preso na caverna Tham Luang durante uma tempestade. Enfrentando um ambiente hostil, uma equipe composta pelos mergulhadores mais habilidosos e experientes do mundo se junta às forças tailandesas e voluntários para tentar resgatar os doze meninos e seu treinador. Com poucas chances e um mundo inteiro assistindo, o grupo vivencia o maior desafio de suas vidas.

O diretor Ron Howard é daqueles que ou acerta perfeitamente ou entrega algo que desaponta demais, mas quando escolhe um bom roteiro para trabalhar, dificilmente desaponta, como é o caso aqui, que espero sinceramente que as premiações enxerguem por demais a trama, e se a Amazon não fizer campanha para o filme merece apanhar, pois é um filme tão cheio de envolvimento, com tantas nuances emotivas bem trabalhadas, com cenas de tirar o fôlego de qualquer um debaixo d'água com muita precisão de filmagens, uma tormenta monstruosa do lado de fora jogando água para todos os lados, muitos figurantes, equipes e tudo mais, em um ambiente não muito fácil de controlar, afinal mesmo que tenham filmado algumas cenas em estúdio, e algumas poucas realmente na locação original aonde aconteceu tudo, foram para cavernas na Austrália e souberam ser bem representativos nos movimentos para parecer o mais real possível. Ou seja, o diretor conseguiu ser criativo e brilhar em cima de uma história real, que muitos podem ter conferido o desenvolvimento na época pelos telejornais, outros pesquisado bastante sobre tudo na internet, mas dificilmente alguém vai conseguir fazer uma representação tão real quanto a que Howard entregou aqui, pois tudo é muito forte, e me vi chorando em vários atos, e aplaudindo no final, coisas que dificilmente ocorrem em longas de streaming, e aqui funcionou demais.

Sobre as atuações, embora o elenco tailandês tenha entregue atos bem emotivos e desesperados para as principais cenas, os destaques realmente ficou com o grupo de mergulhadores que contou com grandes astros do cinema, e assim sendo além de darem visibilidade para a trama, entregaram nuances fortes, emoções bem dosadas e acertaram em cheio no que o filme precisava. Viggo Mortensen é um ator que consegue trabalhar de forma bem ampla os seus papeis, e aqui seu Rick é imponente, direto e marcante, que se mostra como um dos melhores mergulhadores, mas o bombeiro não se segura na forma literal de falar, e já manda a real que todos vão morrer, e foi muito forte em tudo, acertando demais cada momento. Colin Farrell foi muito marcante com seu John, praticamente liderando toda a equipe de mergulhadores profissionais, e fazendo os trejeitos mais humanos possíveis em suas cenas, o que faz o público se conectar demais com ele, ou seja, um grande acerto para o ator já que o verdadeiro John queria Rowan Atinkson no papel, e não sei se daria muito certo. Joel Edgerton entrou muito bem na personalidade do médico anestesista Harry Harris, sendo bem direto em suas entonações e muito emotivo na hora de fazer a situação pegar fogo, agradando bastante. Ainda tivemos Tom Bateman em situações desesperadoras e bem encaixadas com seu Chris e Paul Gleeson dando bons envolvimentos com seu Jason, o que mostrou um bom preparo para todas as cenas e marcaram um tremendo time. Além dos cinco protagonistas tivemos boas cenas com Peter Knight fazendo um policial bem encaixado e Lewis Fitz-Gerald como um dos líderes das buscas, ou seja, só escolhas fortes e bem marcantes.

Visualmente a equipe de arte trabalhou de forma monstruosa para recriar o ambiente caótico no pé da montanha, com muitas barracas de comida para alimentar as equipes de resgate, imprensa, familiares, governo e tudo mais que acabou se alojando por ali virando algo maior até do que a cidade por várias semanas durante o resgate, muitas bombas d'água para tentar tirar a água da caverna, muitas tubulações sendo construídas no topo para tentar não deixar entrar mais água no complexo de cavernas, ou seja, tudo muito realista e gigante, pois não foi usado imagens da época sem ser as reportagens de TV, então todo o processo foi filmado embaixo d'água por mergulhadores experientes, e todo a parte de terra, ou melhor de lama foi criada com muita força e imponência, de tal forma que merecem várias citações nas premiações sem dúvida alguma.

Enfim, é um tremendo filmaço, que volto a falar que é sem dúvida um dos melhores desse ano, pois tem uma boa história, mesmo sendo gigante com 150 minutos amarra completamente o espectador (acho até difícil quem pause ele sem ser para ver desesperadoramente quanto tempo falta para saber o que mais de pior pode acontecer!), e entrega tantas sensações no público que faz valer completamente tudo, ou seja, é perfeito e se eu tirasse qualquer ponto por qualquer coisa do filme eu estaria indo contra tudo o que senti vendo o longa, então recomendo demais para todos, dou a dica de se você for muito emotivo já sentar com o lencinho, e assim vou torcer por ele nas premiações, pois vale ao menos muitas indicações como direção, roteiro, filme, design de produção e efeitos visuais. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.

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Trem-Bala (Bullet Train)

Muitos vão falar que o longa "Trem-Bala" é uma verdadeira bagunça violenta, e ele é isso realmente, mas tudo é tão genial e bem encaixado no final, que cada assassino presente dentro do trem tem seus motivos para estar ali, foi contratado também por um motivo bem específico explicado no final, e principalmente toda a violência não é gratuita, afinal eles são assassinos e estão ali para cumprir sua missão, então é um deleite visual da melhor qualidade para quem gosta do estilo, tem muitas sacadas e desenvolturas, e mais do que isso, ele não é jogado na tela, pois vemos as diversas missões anteriores de cada um, mostrando praticamente sua genealogia bem explicada para que tudo funcione. Ou seja, o diretor fez as devidas apresentações com literalmente o trem andando, colocou os nomes na tela, fez picadinho, tiros, mordidas de animais, venenos, espadadas, bombas, ligações com o desenho bizarro de trem "Thomas e Seus Amigos" usando para explicar as personalidades humanas, codinomes e tudo mais que se possa pensar em apenas um filme, e o pior é que funcionou, sendo algo que pouquíssimas vezes veremos uma bagunça tão bem feita na telona, e que se não fizerem outras missões para o Joaninha em pelo menos outros filmes iremos ficar bem bravos, pois é genial ver tudo acontecendo, e a cena do meio dos créditos é apenas um bom complemento explicativo da última cena, mas que vale esperar 3 minutinhos e ver! O que posso adiantar é que ri demais do começo ao fim, e mesmo sendo um pouco alongado para explicar tudo, funciona demais.

A sinopse nos conta que Joaninha é um assassino azarado determinado a fazer seu trabalho pacificamente depois de muitas missões saírem dos trilhos. O destino, no entanto, pode ter outros planos, pois a última missão de Joaninha o coloca em rota de colisão com adversários letais de todo o mundo - todos com objetivos conectados, mas conflitantes - no trem mais rápido do mundo. O fim da linha é apenas o começo nesta emocionante viagem sem parar pelo Japão moderno.

Poderia dizer facilmente que o diretor David Leitch se divertiu demais fazendo o longa baseado no livro de Kôtarô Isaka, pois a trama é exatamente o estilo de filme que ele gosta de fazer, tendo muita ação, muita coreografia de lutas envolvida, muitas dinâmicas para encaixar, e principalmente por ter quebras temporais bem interessantes para se explicar a origem dos assassinos, ou suas missões principais antes de estar ali, e tudo é muito funcional, ao ponto que é quase um filme 100% explicativo, e assim o resultado não fica preso, não cria gargalos, mas sim se desenvolve mais, fazendo com que o público se conecte e envolva com os personagens, ou seja, é daquelas tramas que vai parecer que você passou muito mais tempo dentro da sessão do que realmente passou, pois os 126 minutos parecem ter quase umas 4 horas no mínimo, e isso pode até cansar alguns, mas dá muito funcionamento para o longa, e o resultado acaba sendo incrível, principalmente nos atos finais. Ou seja, o diretor fez algo que gosta e já mostrou em "Deadpool 2" e "Atômica", e até mesmo em seu primeiro filme como diretor que lançou John Wick para o topo em "De Volta Ao Jogo", colocando claro muitos dublês para trabalhar que é sua grandiosa especialidade, e assim o resultado impacta e que contando com muitos efeitos cênicos resulta em algo surpreendente pelas conexões da história, que é hilária num contexto completo da brincadeira de sorte/azar, destino e tudo mais desse estilo. 

Sobre as atuações, Brad Pitt anunciou que esse pode ser seu último filme como ator para iniciar sua aposentadoria curtindo a vida apenas como produtor, mas diria que queremos muito mais dele, principalmente nesse papel de Joaninha que lhe caiu como uma luva, deixando ele livre para mais piadas, para sacadas bem trabalhadas, e claro para movimentos de ação bem encaixados que tanto gosta de fazer, de tal forma que vemos o personagem e conectamos nele, não vendo outro ali, e isso é algo que chamamos de dar a personalidade para o papel, e o acerto é nítido e certamente valeria pelo menos mais uma missão para o papel. Não dá para falar separado de Aaron Taylor-Johnson e Bryan Tyree Henry no filme, pois seus Tangerina e Limão não são gêmeos como alguns falam, mas se conectam demais como irmãos que são, um complementa o outro em suas cenas, e mesmo nos atos soltos deles, cada um entrega tanta desenvoltura, com Aaron sendo mais centrado e neurótico, e Bryan mais infantil, porém violento, e suas sacadas com o desenho do trenzinho é algo brilhante demais de ser jogado fora, ou seja, deram show em todas as cenas. Joey King num primeiro momento faz parecer seu Príncipe (sim, o nome dela está no masculino e no final dá para entender a jogada) apenas mais um no trem, mas a atriz se entrega com ironias, faz intenções fortes e bem sacadas, e vai num crescente bem marcante de expressões e estilos, ao ponto que chama bem a atenção em um filme de ação depois de tantos romances na carreira, ou seja, a jovem acabou agradando bastante no que fez. Ainda tivemos Andrew Koji e Hiroyuki Sanada fazendo seus Kimura e "O Velho" com boas doses expressivas e reflexivas, criando atos mais marcantes e bem encaixados que acabam chamando bem a atenção na história, valendo claro suas lutas finais, então no meio quase que nem aparecem, e isso foi bom, pois valeu toda a intensidade colocada, e o melhor, Hiroyuki pode fazer sua versão jovem também, afinal apenas está bem maquiado para fazer o senhorzinho. Além desses tivemos ainda dois assassinos que fizeram participações bem rápidas dentro do trem, já que dando um spoiler morrem bem rapidamente, mas que felizmente tiveram suas origens bem contadas, e funcionaram com muitas caras e bocas no caso Zazie Beetz com sua Vespa venenosíssima e o cantor Bad Bunny fazendo um Lobo bem vingativo e imponente. E para finalizar, ainda tivemos as participações de Logan Lerman como "O Filho" apenas parado na maioria das cenas do longa, Channing Tatum como um passageiro que ajuda o protagonista no trem, e até Ryan Reynolds como Carvalho nas cenas finais do longa, ou seja, um elenco de peso realmente, mesmo que apenas para aparições rápidas, e já estava esquecendo da já aposentada (ou não) Sandra Bulock com sua Maria emprestando mais a voz para falar com o protagonista ao telefone com boas sacadas, e aparecendo claro no final para um resgate do protagonista.

Visualmente o longa tem muita intensidade, e dá para sabermos bem que o filme não foi gravado dentro de um trem, mas montaram tão bem os vagões executivos e de primeira classe, com vários elementos bem encaixados para serem usados no meio das lutas e ações, que tudo tem seu estilo, tudo é funcional, e acaba virando uma arma na mão do protagonista, além disso tivemos muitos elementos cênicos para cada um desde fantasias, bombas, armas, espadas, bem detalhados tanto nas cenas internas quanto nas externas que tiveram ainda passagens por outros países, festas, e ações. Ou seja, a equipe de arte brincou bastante com as alegorias, e claro tacou a bomba completa para a equipe de maquiagem e de efeitos para as cenas com alta quantidade de sangue, afinal dá até para enxugar a sala após a sessão com o tanto de sangue que escorre, e isso é um luxo imenso em filmes desse estilo.

O longa conta com muitas boas canções para dar muita intensidade nas cenas de ação, e cada uma encaixada na medida certa fez com que o filme deslanchasse e envolvesse demais, valendo claro ouvir durante a exibição da trama, e depois dela, então deixo aqui o link para isso.

Enfim, é um tremendo filmaço, mas que não darei nota máxima pelo simples motivo de parecer alongado, embora já tenha falado que isso é um bom feitio para mostrar um pouco mais das missões anteriores dos assassinos, mas que vai pegar um pouco para quem não curtir o estilo, e assim sendo daria um 9,5 se tivesse notas quebradas, mas vou rebaixar para 9 então, porém não tira o mérito de um ótimo filme de ação, que quem for fã do gênero vai vibrar e rir na maioria das cenas, e assim sendo recomendo demais para todos. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.

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Amazon Prime Video - Viveiro (Vivarium)

Quando lá em meandros de 2019 que nem se pensava em pandemia vi o pôster de "Viveiro" no Cinemark e fiquei curioso pela ideia, cheguei em casa, dei play no trailer e fiquei com muitas dúvidas de aonde tudo iria chegar, veio a pandemia, não foi lançado nos cinemas, e outro dia vi ele no Telecine Play, coloquei na lista, mas não dei play, eis que o Telecine Play também morreu, virando Globoplay, mas hoje eis que a Amazon Prime me sugeriu ele, então resolvi dar finalmente a chance para o longa, e descobri o motivo de ter pulado ele na playlist e ido para muitos outros filmes, pois é bizarra toda a ideia, sendo um filme que embora seja bem monótono acaba nos prendendo a atenção, pois ficamos esperando que algo realmente aconteça, que vá para algum rumo, mas não, a base está toda ali, tem um mote digamos envolvendo o lance de maternidade ou então inferno/morte, mas muitos vão se irritar com menos da metade do filme, então sequer vão esperar os 97 minutos totais, então deixo a dica como não muito recomendável, mas que pode ser que alguns filosofem mais e cheguem num consenso melhor sobre ele.

O longa nos conta que enquanto procuram pela casa ideal para que possam morar juntos, um casal se vê preso em um complicado labirinto feito de moradas idênticas entre si. Quando eles percebem que o local não é nada do que imaginavam, pode ser tarde demais.

Diria que o diretor e roteirista Lorcan Finnegan quis brincar com inúmeras possibilidades para que nossas mentes entrem em conflitos, então se você vasculhar a internet atrás de algum significado sobre a trama irá encontrar tantas abstrações, tantas loucuras e ideias que vão chegar sempre no mesmo lugar ou a nenhum lugar como é o "bairro" aonde os protagonistas estão vivendo, e isso é algo até que legal de entrar no clima, pois muitos filmes são bem óbvios e as pessoas acabam odiando, enquanto outros são tão filosóficos que acabam cansando demais, mas aqui conseguiu ser um bom misto que não incomoda, mas também não entrega, segurando bem a bola até o fim, e ainda assim não entregando nada. Ou seja, é um filme bem abstrato, mas que não chega a cansar, que muitos vão filosofar, muitos vão achar que sabem tudo sobre a trama, mas diria que ninguém vai acertar nada, aliás nem o diretor falou mais nada sobre o longa, então fica a brincadeira e a reflexão.

Sobre as atuações, como sempre Jesse Eisenberg e Imogen Poots sabem criar personagens e amarrar o público, de tal maneira que seus Gemma e Tom tem personalidades fortes, tem essências reflexivas e explosivas no caso do rapaz, e ficamos muito próximos deles com tudo o que acabam fazendo, de tal forma que em determinado momento você fica na dúvida do que faria com o garoto (eu confesso que a picareta já teria descido no primeiro grito exagerado ali), e ambos vão se entregando para um resultado que era esperado, mas que não gostaria tanto, pois acreditava em algo a mais, mas foram muito bem em tudo. Agora quanto do garoto Senan Jennings só dá para sentir raiva, pois é daqueles que irritam com imitações dos adultos, com gritos, com exageros, com tudo, mas é perfeito para o papel, então se quiserem colocar ele em mais papeis do estilo, ele vai detonar, já sua versão adulta interpretada por Éanna Hardwicke dá mais medo do ar psicótico dele do que esperar algo a mais, mas foi bem também em cena, e o fechamento é quase que robótico, ou seja, certeiro no que se esperava.

Visualmente a equipe provavelmente brincou muito com maquetes, pois fazer aquela quantidade de casas seria algo completamente fora de eixo, mas ficou muito interessante tudo igualzinho, uma casa minuciosa de detalhes, a comida vindo em caixas com as mesmas coisas sempre, todo o processo da rotina, o jovem cavando um buraco sem fim, tudo bem marcante e perfeito, com cores não fortes, mas também não muito calmas, resultando num processo completo e bem feito.

Enfim, é um filme complexo, completamente fora da caixa, para aqueles que gostam de pensar muito sobre tudo e criar mil e uma teorias, mas que para o gosto pessoal desse Coelho que vos escreve irrita mais do que agrada, e assim sendo recomendo ele com uma ressalva imensa, que se você gosta de filmes mais diretos é melhor passar bem longe. E é só meus amigos, fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.

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Globoplay - A Felicidade Das Pequenas Coisas (Lunana: A Yak In The Classroom)

Costumo dizer que alguns filmes simples são tão bem trabalhados na essência emocional que acabamos sentindo a necessidade de até ver mais exemplares deles para dar valor as coisas que temos, e quando a trama é bem feita, não tem como não se envolver com os personagens e sentir tudo o que passam na mensagem completa. Um ótimo exemplar que está rodando vários festivais ainda, e que muito brevemente deve ficar em tempo integral nos streamings é o longa butanês, "A Felicidade Das Pequenas Coisas", que além de trabalhar a simplicidade do campo numa aldeia no meio do nada do país, de conscientizar a valorização do simples, também coloca em cheque a profissão de professor, que para eles é algo quase que sagrado e extremamente importante por poder dar futuro para uma pessoa, ensinando ela as coisas úteis e necessárias para mudar de vida. Ou seja, é tão leve, tão gostoso e bem trabalhado nas nuances simples que vemos o filme com um calor gostoso no peito, e até emocionaria mais ver algo diferente no final, mas serviu de lição e o resultado agrada demais por ser bem simbólico também, mas sem exigir altos pensamentos e reflexões para entender a lição, e assim sendo vale muito a dica.

A sinopse nos conta que um jovem professor no Butão, Ugyen, foge de seu trabalho enquanto planeja ir para a Austrália para se tornar um cantor. Como castigo, seus superiores o mandam para a escola mais remota do mundo, uma vila glacial do Himalaia chamada Lunana. Ele se vê exilado de seus confortos ocidentalizados após uma árdua jornada de 8 dias apenas para chegar lá. Lá ele não encontra eletricidade, nem livros, nem mesmo um quadro-negro. Embora pobres, os aldeões dão as boas-vindas ao novo professor, mas ele enfrenta a difícil tarefa de ensinar as crianças da aldeia sem nenhum material. Ele quer desistir e ir para casa, mas começa a aprender sobre as dificuldades na vida das belas crianças que ele ensina e começa a ser transformado pela incrível força espiritual dos aldeões.

O mais bacana de tudo que esse é o primeiro longa do diretor e roteirista Pawo Choyning Dorji, ou seja, falo isso quase que todas as vezes que se vai iniciar na função o melhor estilo é o drama leve, e aqui ele acertou com tanta fluidez, com tanta representatividade nas situações, colocando emoções nas personificações e basicamente conseguiu criar um filme com um realismo quase que documental, pois entrou no meio das pessoas, deu as nuances da vila e soube trabalhar os diversos elementos com ares puros e certeiros, o que acabou sendo ficcional mesmo foi a vida do professor, seu sonho de ser cantor no exterior, pois os demais se duvidar são pessoas reais, que vivem ali, que se doaram para o filme e entregaram bons momentos, criando desenvolturas próprias e bem colocadas, que acabam emocionando e funcionando na ideia completa do diretor. Ou seja, é daquelas tramas que poucos imaginam criando, mas que passam sentimento e agradam demais, tanto pelo ar emotivo, quanto pelo ar representativo, e assim se tornam simples e completos.

Sobre as atuações, diria que Sherab Dorji entregou um Ugyen bem tradicional da juventude atual, desses que fazem um serviço já pensando em outro, com trejeitos meio que jogados num primeiro momento, com todos fazendo de tudo para ele, e ele nem aí, mas soube dimensionar tudo muito bem e ir se desenvolvendo com o decorrer da trama, chamando as cenas para si e agradando bastante com seus atos mais sutis, ao ponto que acabou mais interessante do que parecia num primeiro momento, e isso é muito bom de ver. Ugyen Norbu Lhendup foi quem mais se destacou na trama com seu Michen, e demonstrou um conhecimento gigantesco em cima de tudo, e talvez possa ser até sua a história real da trama, e sendo bem direto e chamativo conseguiu ser marcante em diversas cenas do longa, desde o começo da caminhada, até vários atos na aldeia, agradando bastante com o que fez. Ainda tivemos bons atos com Kunzang Wangdi com seu Asha bem simbólico como um grande líder e exemplo, com Kelden Lhamo Gurung com sua Saldon bem envolvente no canto, e claro pela ótima garotinha líder da turma Pem Zam, pois foi direta e certeira em todos os atos.

Visualmente a trama é bem interessante, mostra um lugar completamente remoto, com uma simplicidade bem trabalhada, mostrando desde as casas simples de cada um até uma escola praticamente sem nenhum recurso, aonde o jovem traz algo a mais para as crianças tão necessitadas de conhecimento, e isso acaba sendo bonito de ver na forma que ele pegou a escola e na forma que deixou, que acaba sendo agradável e muito chamativo por parte da equipe de arte, mostrando elementos simples desde o comparativo das botas e suas serventias, da cultura de beber e aceitar a bebida, e até mesmo de cada elemento ser funcional na forma toda da arte para ser bem representativo em tudo, ou seja, um grande acerto na simplicidade.

Enfim, é um filme que certamente ficará marcado na mente de quem conferir, pois entrega algo muito bonito e sensível, com um envolvimento gostoso e que por mais que não seja uma trama explosiva, cheia de conflitos e reviravoltas, consegue ter a dose certa de tudo que uma boa trama do gênero necessita, e assim sendo um grande acerto por parte de toda a equipe. Então fica a dica para todos conferirem quando puder, seja em algum cinema que esteja exibindo como parte de algum festival ou nos streamings que certamente devem colocar logo ele na programação, e eu fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.

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Mubi - Crimes do Futuro (Crimes of the Future)

Chamar o novo filme de David Cronenberg de circo de horrores seria dar ao seus fãs o selo de que o diretor voltou à suas origens e fez um brilhante trabalho envolvendo coisas contraditórias e bizarras que tanto chama a atenção do público, porém "Crimes do Futuro" não chega a ser algo que choque ou cause algo comum de se impactar, mas sim uma junção de bizarrices, cortes e situações sem muito ritmo que mais cansam do que marcam algo traumático que seria o que desejava o diretor. Ou seja, é daqueles filmes que talvez com muita explicação, com muitos adendos de pseudo-intelectuais você solte um "oh!", mas que quem conferir apenas esperando um bom longa de horror dramático vai acabar mudando de filme no miolo ou talvez até dormindo com o ritmo quase parado, então não posso dizer todos esses adjetivos do pôster para ele, sendo algo que vou preferir esquecer de ter visto.

O longa nos conta que em um futuro próximo, os humanos terão que aprender a conviver e se adaptar ao seu ambiente sintético. Isso faz com que a espécie tenha que ir mais além do que seu estado natural e ir para metamorfose, o que causa uma mudança em seu DNA. Enquanto alguns abraçam o potencial ilimitado do trans-humanismo, outros tentam policiá-lo. De qualquer modo, a Síndrome da Evolução Acelerada está se espalhando rapidamente. Saul Tenser é um artista mundialmente amado que abraçou esse novo estado de ser, resultando em alterações no seu corpo, como novos órgãos. Junto com Caprice, Tenser transformou a remoção desses órgãos em um espetáculo para seus fiéis seguidores se maravilharem no teatro em tempo real. Com uma subcultura e uma sociedade obcecada pelo artista, Timlin, uma investigadora do National Organ Registry, rastreia cautelosamente seus movimentos, e deseja usar a notoriedade de Saul para espalhar para o mundo as consequências desse experimento.

Quem já viu qualquer filme do diretor e roteirista David Cronenberg sabe que ele gosta de causar e trabalha suas tramas sempre com muita força de impacto, não deixando nada leve em nenhuma cena para que tudo flua e levante discussões, então muitas das vezes temos de entrar nas sessões de seus filmes preparados não para o que vamos ver ali, mas sim como tudo aquilo nos atinge, e o que cada ato quis passar sem estar escrito nas entrelinhas, meio como se entrasse em um museu com uma tela branca e ao ler no rodapé que ali está a floresta vista com o reflexo máximo do sol, e você vai pensar "Nossa! Como não tinha pensado nisso?". Porém aqui ele quis dar um passo muito futurista em algo que sequer podemos pensar alguma vez como mudanças corporais e o transportar de uma cirurgia ser tão prazerosa quanto um sexo, e assim vemos coisas mais bizarras do que chamativas, o que não causa sensações, mas sim conflitos e estranhezas, o que não é bacana, além de que abusou do ritmo lento no desenvolvimento, o que acaba mais cansando do que chamando atenção, e assim seu filme até pode se tornar algo futuro, mas no presente não atinge ninguém.

Sobre as atuações, diria que Viggo Mortensen até trouxe expressões marcantes para seu Saul, meio como alguém que curte se mostrar, que está envolvido em todos os meios e que não ligar para nada, de tal forma que tudo é bem centrado nele, e o ator domina o ambiente com bons atos, e cenas que chegam a ser marcantes, claro que usando de diálogos bem pausados que diminuem ainda mais o ritmo de tudo, mas que funcionam. Léa Seydoux caiu muito bem no papel de Caprice, sendo enigmática e direta nas exibições, criando performances bem trabalhadas e com boas nuances, mas não explode em seu papel, parecendo estar sempre um passo atrás do protagonista, o que não deveria acontecer, e assim o resultado não impacta tanto. Se elogiei ao máximo Kristen Stewart por seu filme anterior, aqui ela é quase um enfeite de duas ou três cenas, impactando apenas pelo teor sexual que dá em algumas cenas, mas nada que fizesse sua Timlin aparecer mais. Scott Speedman até parecia alguém que iria além com seu Dotrice, mas apenas fez algumas caras e bocas de imposição, e conseguiu o que queria que era uma autópsia do filho, mas nada que surpreenda muito. 

Visualmente o longa é um show de mutilações corporais, exibições de vísceras, partes de corpos deformados, e máquinas futuristas que se conectam aos corpos e fazem o trabalho todo de um cirurgião, mas tudo muito sujo, com um visual deprimente, pessoas filmando tudo, sendo meio que uma crítica à sociedade, mas também não chamando atenção para o que realmente importaria na trama, ou seja, ficou parecendo que foram filmar em um beco qualquer e o resultado foi jogado na tela.

Enfim, é um filme que não atinge nenhum ápice e o ritmo desaponta ainda mais, sendo daqueles que os críticos famosos fazem mil chamarizes para toda a questão intelectual, e que no fim acabamos mais desapontados com tudo do que envolvidos realmente com a proposta, e assim sendo não recomendo ele de forma alguma para ninguém. E é isso meus amigos, fico por aqui agora, mas volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.

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Aos Nossos Filhos

Costumo falar que o mundo mudou tanto que hoje pra você dar um simples bom dia é preciso pensar o quanto você pode influenciar alguém, e se a pessoa queria ouvir algo de você, então o certo é se vai atrapalhar algo na sua vida, aí você pode opinar, do contrário deixe que o outro siga fazendo o que gosta, da forma que deseja e não se meta com opiniões furadas, e o mais bacana que o longa "Aos Nossos Filhos" transmite na sua essência, é que a mesma pessoa que sofre preconceito por algo, também é preconceituosa com outra pessoa, então olhe para sim mesmo antes de acusar ou fazer algo, pois o que você vai deixar para o outro pode ser ruim para ele. Ou seja, o filme tem uma pegada que cutuca muitas situações do mundo atual moderno, como homossexualismo, pessoas que sofreram na ditadura, crianças abandonadas soropositivas, adoção ou ter um filho por reprodução assistida, e por aí vai, que daria panfletagem e discussão por horas numa boa sessão debate, mas também tem uma essência comercial bem feita, daqueles filmes que você não se cansa com ele, e assim sendo fica valendo a dica para refletir com tudo o que é passado, pois é muito difícil alguém que não tenha um pré-conceito de algo que vai julgar demais antes de conhecer, e isso é algo que precisa mudar.

A sinopse nos põe para imaginar uma cena: Eva e Eva sonham em ter um filho no paraíso, enquanto um menino soropositivo lê Moby Dick no fundo de uma piscina vazia. Eva é Tânia, uma jovem que estuda para passar em concurso público e se tornar juíza. A outra Eva é Vanessa, uma executiva que trabalha em uma grande agência de publicidade. Vera, mãe de Tânia, coordena, aos trancos e barrancos, uma ONG que cuida de crianças soropositivas. Ela sempre foi uma mulher corajosa e lutadora, além de uma defensora apaixonada de todas as liberdades. Mas o fato de a filha querer ser mãe pela barriga da parceira é algo que ela não consegue admitir. Essa situação impensável traz à tona uma enxurrada de perguntas, e lembranças dolorosas de seu passado como rebelde começam a surgir. Apesar das grandes diferenças entre elas, essas duas mulheres, mãe e filha, ambas nascidas em uma classe média abastada, ainda acreditam nas virtudes do diálogo e nas conquistas da democracia.

Diria que o texto forte de Laura Castro (que também é a filha Tânia aqui no filme e foi por vários anos no teatro) é tão atual e bem trabalhado, que a diretora e atriz portuguesa Maria de Medeiros (que na peça faz a mãe) apenas soube dosar os atos com muita destreza e ampliar a situação de uma peça para algo maior, com mais campo, e o resultado ficou bem interessante, dinâmico e representativo para fazer o público sentir e refletir, contando com nuances bem amplas, com situações marcantes, e agradando por mesmo sendo forte não pesar a mão, deixando que o dilema todo fosse parcial e direto. Ou seja, felizmente ela conseguiu criar um filme e não uma representação cênica de uma peça na telona, contando com atos certeiros e com atuações e dinâmicas bem trabalhadas para que o público critique sim tudo, mas principalmente discuta os pré-conceitos de cada tema trabalhado, e como já disse no começo são muitos, interconectados, e que não se destoam nem tropeçam uns nos outros, o que ficou incrível de ver.

Sobre as atuações, foi um grande acerto a diretora não repetir seu papel na peça, pois por mais que já tenha feito centenas de apresentações, quando se está dirigindo você passa um novo olhar e sabe melhor ainda o que pedir da protagonista, e claro que a escolha de Marieta Severo é um luxo para qualquer filme que seja, e a atriz se entregou de tamanha forma para que sua Vera fosse precisa de trejeitos, passasse medo no olhar, angústia nas cenas mais duras, mas também representasse bem a maioria dos pais/mães que não aceitam o mundo atual, mesmo se julgando super liberal, de tal forma que muitos se verão no que ela faz, pois a atriz é tão certeira nas nuances que não tem como não ver alguém de sua família ali na personagem, ou seja, deu show. Já Laura Castro não quis colocar outro nome fazendo sua Tânia, afinal o papel ali é mais do que alguma personagem que tenha interpretado por anos, mas sim alguém que ela criou e vivenciou para chegar no roteiro da peça, e soube dosar a força teatral para que no cinema a personagem tivesse mais esse impacto, e mesmo não sendo daqueles personagens memoráveis da cinematografia nacional, ela representou bem as pessoas que são discriminadas muitas vezes em casa, mas que também discriminam aos montes, como acontece nas cenas dentro do instituto. Ainda tivemos bons atos de Marta Nobrega com sua Vanessa bem impositiva e forte, Ricardo Pereira fazendo um exagerado Antônio, e José de Abreu fazendo de seu Fernando aquele pai que dá tudo, que faz tudo e não entra em conflito nenhum com a filha, sendo o extremo oposto da mãe, além de Claudio Lins surpreendendo com seu Sergio, num papel que inicialmente pensamos uma coisa, mas que no final acabamos levando um belo susto com todo o desenvolvimento trabalhado.

Visualmente o longa foi bem representativo para mostrar que as protagonistas são bem ricas, com casas e apartamentos em bons lugares, mas a mãe opta por viver em um projeto social dentro da favela, com tiros e infiltrações diretas, com tudo do mais simples possível, enquanto a filha vive numa casa chique, numa área bem ampla e de visual bonito para dar bons confrontos, temos ainda as cenas fortes da ditadura com muitas baratas e toda a vivência de memória da protagonista, e embora tudo seja pouco usado, meio que nos moldes da peça, tudo é simbólico e funciona bem.

Enfim, não é um filme perfeito, pois força alguns momentos e não fecha praticamente nenhuma discussão, mas é bem representativo e consegue agradar bastante quem se dispor a refletir sobre eles, sendo assim tanto uma boa trama de cinema, quanto uma boa trama para projetos de discussão, aonde os espectadores vão praticamente fechar tudo o que o longa abriu, valendo então a dica para quem trabalha com esses temas nas comunidades. E é isso meus amigos, fica a dica, e eu fico por aqui hoje, então abraços e até logo mais.

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DC Liga dos Super Pets (DC League of Super-Pets)

É tão bacana quando um filme dá muito certo e faz você rir do começo ao fim, enxergar cada sacada bem encaixada e ainda por cima ter dinâmicas bem inteligentes bem casadas com o tempo e que facilmente funciona bem desde o menorzinho até o mais velho! E a nova animação da DC, "Liga dos Super Pets" entrega algo tão genial, tão bem contextualizado que não tem como não comparar com a formação da liga pelos personagens humanos, mas que assim como vem ocorrendo já faz tempo, as animações da companhia tem acertado muito mais do que os filmes live-action, e assim sendo, o resultado acaba surpreendendo a todos com muitas cores e bichinhos fofinhos para a garotada, e muitas referências aos quadrinhos e boas dinâmicas para os adultos, que vão gargalhar a cada aparição e comparação. Ou seja, é daquelas animações para serem encaixadas entre as melhores já vistas, que vai agradar com muita certeza quem for conferir, e que brinca com tudo desde o primeiro minuto até o último segundo dos créditos, afinal são duas cenas pós-créditos, sendo a segunda a mais genial dos últimos tempos dos filmes de heróis, juntando dois personagens que muitos gostariam de ver nos filmes live-action na mesma cena, além da sacada sarcástica do supercão Krypto para com seu adversário.

O longa acompanha Krypto o Supercão e Superman, amigos inseparáveis, compartilhando os mesmos superpoderes e lutando contra o crime em Metrópolis lado a lado. Quando Superman e o resto da Liga da Justiça são sequestrados, Krypto, forma uma equipe de animais de estimação que receberam superpoderes: um cão chamado Ace, que se torna super forte e indestrutível; um porco chamado PB, que pode crescer até o tamanho gigante; uma tartaruga chamada Mirtes, que se torna super rápida; e um esquilo chamado Chip, que ganha poderes elétricos. Ele deve convencer o bando de abrigo a dominar seus próprios poderes recém-descobertos e ajudá-lo a resgatar os Super-heróis - e assim Krypto cria a liga dos Super Pets.

O diretor e roteirista Jared Stern já havia escrito o melhor filme do Batman que já tivemos "Lego - Batman", e agora junto de Sam Levine montou um dos melhores filmes de super-heróis já feito também, colocando tantas sacadas e situações, que quem assistir com muito tempo como alguns costumam fazer vai ficar notando easter-eggs em muitos detalhes, vai reparar em cada personagem e ver estilo e técnica, mas mais do que isso, o resultado que conseguiram trazer para telona é uma animação gostosa, divertida e que agrada a todos, praticamente sem momentos lentos, sem enrolação, e que brincando e trabalhando tudo de maneira simples e efetiva acaba envolvendo a todos. Ou seja, é um roteiro bem simples, direto no ponto, que surpreende pelos ótimos diálogos (e que para variar na dublagem ainda colocaram referências nacionais de piadas), e que encaixa muito bem na atual fase que se encontra os heróis da DC, que são tramas sérias, porém divertidas e agradáveis, não precisando nem pesar a mão nem apelar para conquistar o público.

Sobre os personagens cada um da sua maneira passou muita personalidade e acaba agradando com simplicidade e claro trejeitos que ligam muito quem serão seus donos, desde os poderes de Krypto que trouxe do seu planeta natal igual o Superman, mas com um ego enorme e passando sempre o ar de liderança e necessidade de afeto, passando pelo cão abandonado Ace que perdeu sua família, que não se conecta muito às pessoas, mas é indestrutível que claro vai ser de Batman, até chegarmos na tartaruga superveloz Mirtes que não vê nada em seu caminho e acaba fazendo muitas trapalhadas sendo o par perfeito para Flash, e o esquilo Chip com seus raios desgovernados e sem confiança que acabará indo para Lanterna-Verde, e claro sem esquecer da porquinha PB que adquire poder de crescer ou diminuir sem muito controle que acaba indo para a Mulher-Maravilha. Porém todo filme de heróis necessita de um bom vilão e aqui isso ficou a cargo da porquinha da Índia Lulu que se vê como uma grande cientista por ter sido testada por Lex Luthor, e seus ares são perfeitos de vilania, criando seu próprio exército de porquinhos da Índia, cada um com um poder diferente que lembram muito vários vilões dos heróis, e assim tudo se encaixa muito bem em cada nuance da trama, ou seja, um filme completo de bons personagens, e claro boas dublagens de Marcelo Garcia com Krypto, Marco Luque como Chip, Priscila Alcantara como PB, Duda Espinosa como Ace, Angélica Barbosa como Lulu, além dos dubladores clássicos dos super-heróis Guilherme Briggs como Superman, Flavia Saddy como Mulher-Maravilha, Duda Ribeiro como Batman e ainda Wendel Bezerra fazendo Keith e Mark os dois principais porquinhos da Índia.

Visualmente o longa é bem colorido, mostrando uma Metrópolis bem trabalhada, com os tradicionais prédios da franquia com o Planeta Diário, a Sala da Justiça e claro a LexCorp, tendo boas sacadas com o avião invisível (que é transparente!) e muitos outros bons elementos cênicos para marcar o ambiente, que como disse, quem for preparado para notar tudo, ou ver a trama várias vezes vai ver muito mais, e isso mostrou um belo trabalho da equipe de arte e criação para não desapontar ninguém, e claro ainda segurar a garotada com tudo. Outro grande e excelente efeito foi algo que gosto muito de ver nas animações que é aparecer os nomes dos personagens com o mesmo design e efeitos de tela, inclusive os que foram abrasileirados, então deram show nesse quesito mesmo.

Enfim, é uma animação sensacional, que agrada demais do começo ao fim, que traz diversas emoções com todas as situações, e que inclusive teve Vitor Kley cantando "Conta Comigo", uma canção muito bonita que funcionou perfeita num momento emocionante da trama, ou seja, vale demais a conferida completa, recomendo todos levarem a garotada, e agora é torcer para termos mais continuações com os super animais nas telonas, então fica a dica, e eu fico por aqui hoje, então abraços e até logo mais. 

PS: Poderia dar nota máxima para o filme por ser bem completo, mas diria que faltou um pouco de textura nos personagens e até mesmo no cenário, sendo uma animação bem tradicional e quase que chapada, então vou tirar um ponto só por esse detalhe técnico, mas do restante é perfeita.

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Netflix - Retorno (Pipa)

Primeiramente, se você gosta de novelas, a opinião aqui sobre o filme provavelmente será bem diferente do que você irá ver na tela, pois a essência do longa "Retorno" até entrega vértices de filmes de faroeste, tem uma pegada investigativa interessante, mas é uma novelona daquelas que tudo parece ser gigante, que todos vão morrendo pelos motivos mais bestas possíveis, e que não tem como defender o diretor de errar novamente, pois o primeiro filme de uma "possível" trilogia ("Desaparecida") foi bem ruim, no mesmo estilo novelesco, com falhas e absurdos rolando para todos os lados, aí ele nos entregou o prequel da trama ("Presságio"), para entenderemos tudo e funcionou bem demais, saindo completamente do estilo e trabalhando realmente como uma trama policial deve ser, então agora ele praticamente dá seguimento ao primeiro filme, com um estilo novelesco misturando faroeste e policial, e o resultado é novamente algo sem imposições, com uma história tão básica de mortes e busca por um celular, que em determinado momento já estava achando até que o longa não teria um final razoável, mas ao menos soube fechar, o que não melhora a trama, mas para quem curtir novelas vai ser um tremendo prato cheio. Ou seja, é o famoso filme desnecessário, que falha por querer transformar alguém que não é imponente em algo do estilo Rambo, e que nada salva, então melhor pular.

A sinopse nos conta que Manuela "Pipa" Pelari é mulher dura e corajosa, que sobreviveu na Polícia quebrando as regras e guardando segredos obscuros, mas que decidiu mudar sua vida. Depois de deixar seu emprego como investigadora e libertar a traficante Cornelia Villalba, sua tia, Alicia Pelari, a resgata e a leva para La Quebrada, uma pequena e simples cidade no norte da Argentina. Vivendo isolada há anos, um aparecimento de um cadáver a arrasta, mais uma vez, para os lugares de onde pensou ter escapado.

Diria que o diretor Alejandro Montiel não tinha mais para onde atacar, e com o sucesso dos dois primeiros filmes foi obrigado a inventar uma história de sequência que funcionasse, e o resultado foi essa trama, que analisada com o estilo novelesco é até funcional, mas que por mais interessante que pudesse ser tudo o que tinha no celular, o resultado soa fraquíssimo demais. Ou seja, é daqueles filmes com tantos personagens, com ligações, revelações e interações que tentam fazer com que ficássemos perdidos, e o resultado desanda de tal maneira que quando vemos o funcionamento inteiro da trama não sabemos mais o que queriam realmente mostrar, misturando disputa de terras, relações incestuosas, uso de armas por crianças, e nesse meio do caminho apenas jogaram a pobre da Pipa no meio de tudo, o que não faz serventia com nenhum dos dois filmes anteriores. Sendo assim, posso estar sendo até exagerado na crítica, mas talvez se o filme fosse mais solto, com a protagonista fazendo outro papel, o resultado seria muito melhor, pois veríamos o filme como um faroeste argentino, e sequer tentaria dar as conexões, mas ainda assim seria novelesco.

Sobre as atuações, diferente de filmes que normalmente a pessoa bate a cabeça ou leva um tiro e já cai morto, aqui as pessoas levantam, conversam, interpretam e tudo mais, ou seja, não basta um tiro para derrubar qualquer personagem da trama, mas tirando esse detalhe, Luisana Lopilato entrega uma Pipa bem imponente, estando sempre nos lugares e na hora certa, lutando bem com os que a atacam, e fazendo alguns bons trejeitos, mas nada que fosse surpreendente. Mauricio Paniagua chega a ser até engraçado de ver com os trejeitos forçados de seu Rufino, cheio de traquejos e clichês de longas policiais, colocando os óculos escuro na cara para ficar mais bravo e tudo mais, ou seja, funciona, mas mais para uma comédia. Paulina Garcia fez sua Alicia bem como coadjuvante, mas demorou uma eternidade para morrer, fazendo ares desesperadores enquanto está com o policial, a sobrinha chega e fala normalmente, ou seja, falha de roteiro monstruosa. Ou seja, vou reclamar de todas as atuações, então é melhor nem falar mais nada.

Visualmente o filme até foi bem trabalhado, acredito que seja o único ponto positivo realmente, tendo cenas no meio das montanhas andinas, com um ar meio desértico bem encaixado com as fazendas de criação de animais, temos uma mansão gigantesca com uma tremenda festa no começo enquanto os mais pobres fazem apenas a festa nas ruas com alegorias, boas cenas de perseguições, uma delegacia bem bagunçada, e alguns atos de entrevistas até que bem trabalhados, de forma que a equipe mostrou boas dinâmicas para dividir os grupos étnicos e o resultado funcionou ao menos.

Enfim, é um filme que não tenho como recomendar de forma alguma, e que se aparecerem com mais alguma continuação da "franquia" deverei pular, pois não tem mais como piorar (ou tem?), e que volto a frisar, que talvez quem assistir ele solto sem saber de nada da trilogia, e gostar de algo novelesco, talvez até curta um pouco, mas tem de ir com muita vontade para não parar no meio da trama. E é isso meus amigos, dois dias com dois filmes que não foram bons, e começo a pensar melhor o que escolher para ver, pois está difícil, então fico por aqui hoje, mas volto amanhã com ao menos algo que vem chamando atenção, então abraços e até logo mais.

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Amazon Prime Video - O Último Turno (The Last Shift)

Não sei vocês, mas tem dias que eu pego e paro para olhar os filmes nas diversas plataformas e penso qual desses vai ser melhor pra ver agora, e em 90% dos casos acabo dando play no pior que teria da lista! Não digo isso pelo filme "O Último Turno" ser uma trama ruim, pois até tem seus questionamentos interessantes sobre a desvalorização do trabalho de anos dedicados para uma empresa para no último dia receber um cartãozinho de agradecimento de brinde, ou então sobre o dizer a verdade numa situação tensa que você sabe que poderia mudar o curso ou não fazer nada, ou até mesmo acusar alguém apenas pelo jeito ou antigos hábitos dela, mas é um filme que no final das contas parece que passou todo o tempo de tela e não chegou muito a lugar algum, não explodiu, não foi efetivo e tudo mais, deixando a indagação para o público se questionar e refletir de tal maneira como se dissesse: "Você sabe quem estava errado não é? E por que não falou nada?", e só, não indo muito além, nem sendo básico o suficiente. Ou seja, é daqueles filmes que talvez em um festival todo mundo aplaudisse, sairiam comentando milhões de possibilidades e tudo mais, mas em casa, após um dia cansativo de trabalho, não rola o play até o final de forma alguma.

A sinopse nos conta que Stanley, um funcionário de terceira idade de uma fast food, se prepara para trabalhar o seu último turno da madrugada após 38 anos. Quando lhe é pedido que treine o seu substituto, o jovem Jevon, o fim de semana de Stanley toma um caminho inesperado.

Em sua primeira "ficção" após vários anos fazendo apenas documentários, o diretor e roteirista Andrew Cohn acabou derrapando um pouco no conceito de cinema para ser visto e cinema para representar algo, como é costumeiramente o uso de vários documentários, e aqui ele trabalhou algumas situações bem casuais como já disse na introdução do texto, e que muitas vezes vemos acontecer nos nossos ambientes de trabalho, que desanima muitas vezes, que falta valorização do empregado, e tudo mais, além claro da ótica digamos "racista" em cima de acusações de agir ou não em situações problemáticas. Ou seja, ele fez praticamente um docu-drama sobre pessoas que trabalham anos em empresas na mesma função, que já seguem rotinas e padrões, e juntou a isso a relativização de causas, de acusações e tudo mais, que volto a frisar que não é algo ruim, só é algo que não é digerível em um filme classificado como comédia/drama, e assim sendo posso até estar acusando o longa de algo que ele não é, o que exatamente ocorre no filme, mas acredito fielmente que faltou para ele decidir exatamente qual dos dois temas fortes que iria trabalhar e melhorar toda a situação em cima dele.

Sobre as atuações, Richard Jenkins entrega um Stanley perfeito para o papel, com nuances claras que o papel pedia, incorporando trejeitos que muitas vezes vemos até em nós mesmos, e com um envolvimento tão bem trabalhado que acaba surpreendendo bastante em tudo, porém o filme não fica só nele, e nessas quebras a trama dá uma leve desandada. E não digo que tenha desandado pela atuação de Shane Paul McGhie, pois o jovem tem estilo, tem personalidade e entrega seu Jevon com muita desenvoltura em todos os atos, criando espaços para receber a boa atuação e também entregar para o protagonista com muita atitude, não errando, nem se jogando para fora de cena, o que chama muita atenção, porém seus atos fora dali da lanchonete pareceram não se encaixar na trama, abrindo outras frentes, e isso acabou pecando um pouco no resultado completo da trama. Quanto aos demais, cada um deu as devidas frases e conexões bem encaixadas para ambos os protagonistas, mas sem grandes expressividades que marcassem suas atuações realmente, destacando claro Da'Vine Joy Randolph como a famosa gerente que dá as notícias ruins para os funcionários e Ed O'Neil como aquele amigo que te dá conselhos, e mesmo você vivendo anos com ele não os ouve.

Visualmente a trama entrega até que uma boa representação de um fast-food bem tradicional dos EUA, com um turno da madrugada tedioso e por vezes abarrotado de serviço, com bons elementos cênicos e também muitos envolvimentos que poderiam ser discutidos ali com cada coisa colocada, além de cenas bem representativas na casa dos protagonistas, nas suas formas de vida e de atitudes, e claro mostrando desde o carro que o protagonista conseguiu comprar, suas enganações e tudo mais. Ou seja, é um filme aonde a equipe de arte não pode sair muito da caixinha, mas que foi bem no que fez, valendo as cenas que estão no trailer como o jogo de lançamento de hambúrgueres congelados, e principalmente a cena do carro abrindo a porta.

Enfim, é um filme que não é ruim, mas que quis discutir tantos temas em 91 minutos que acabou não fazendo bem nenhum deles, e assim sendo vai ser difícil que muitos enxerguem algo produtivo nele, o que me faz não recomendar para nada que seja exibir ele fora de um festival ou talvez em alguma palestra empresarial sobre longevidade no trabalho, e treinar seu futuro substituto. E é isso meus amigos, fico por aqui hoje, e quem sabe amanhã acerto melhor no play, então abraços e até logo mais. 

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Amazon Prime Video - Georgetown

Hoje vai parecer engraçado o que vou falar, pois vai contradizer a maioria dos meus textos anteriores, afinal o primeiro trabalho de Christoph Waltz como diretor foi brilhante, em um dos gêneros mais complexos de se acertar a mão que é o suspense dramático, ou seja, se já o considerávamos como um dos melhores atores de todos os tempos, com papeis brilhantes e atuações ímpares, agora ele também quer se mostrar como alguém que dirige filmes de uma forma incrível também, e jogar ainda mais sal nos meus textos, ele ainda atua brilhantemente como protagonista no longa "Georgetown", ou seja, duas das coisas que costumo falar que é dar 100% de errado, e ele provou a capacidade de tirar de letra, agradar demais e fazer com que eu tivesse todas as atenções concentradas nas milhares e milhares de mentiras que foi colocando para enganar não apenas a esposa, como vários chefes de gabinetes dos maiores países do mundo. E para piorar, baseado em uma história real, que claro foi muito bem incrementada no artigo do jornal The New York Times, "O Pior Casamento de Georgetown", de Franklin Foer. Sendo assim, vá conferir e se prepare para as diversas surpresas e conversas incríveis que o diretor e protagonista irá lhe contar, pois vale cada segundo da trama de 100 minutos.

O filme acompanha Ulrich Mott, um alpinista social excêntrico e de fala mansa que parece ter todo mundo em Washington, DC em suas mãos. Mas quando sua esposa rica, bem relacionada e muito mais velha aparece morta em sua casa, sua filha Amanda suspeita que Ulrich pode não ser tudo o que parece. E conforme a investigação policial começa a descobrir uma mentira maior que a outra, tudo acaba indo mais fundo do que qualquer um jamais imaginou.

Chega a ser brilhante toda a sacada e o desenvolvimento que Christoph Waltz fez em sua estreia na direção, pois ao escolher capitular toda a trama, acabou arriscando de ser repetitivo e cometer gafes em vários pontos, mas não pegou o ótimo roteiro que David Auburn escreveu em cima do artigo de Franklin Foer, e trabalhou algo que até daria para ser linear, mas não impactaria da mesma forma com as revelações acontecendo aos poucos e com cada desenvoltura mais impressionante possível, de tal maneira que pode se preparar para dirigir muitos outros filmes desse estilo e deixar sempre com a sua cara, fazendo intensas reviravoltas, incisões perfeitas de conexões malucas, e ainda assim resultar em um filme perfeito, aonde vamos ficando indignados com o tanto de mentiras e relacionamentos que o protagonista cria, e como era realmente sua vida. Ou seja, o resultado é tão grande quanto o personagem em si imaginava, que mesmo tendo um bom tanto de realismo, afinal isso aconteceu mesmo em menores proporções, não conseguimos imaginar sequer que partes poderiam ter acontecido mesmo, pois esse estilo de pessoa é imprevisível, e a loucura é gigante de tal forma que vamos lembrar sempre de tudo o que vimos, o que é muito raro para um primeiro trabalho na função. 

Sobre as atuações é até difícil falar do que Christoph Waltz faz com seu Ulrich, pois ele acaba sendo daqueles que não tem inseguranças no tom de voz, nem nos trejeitos, pegando cada elemento que está a sua disposição para criar ambientações, usando um nome para se conectar com outro, fazendo envolvimentos e tudo mais com tanta facilidade, que acabamos acreditando completamente nele, e isso é brilhante de ver, sendo mais um grandioso personagem na carreira do ator. Vanessa Redgrave traz para si uma Elsa marcante, que mesmo com muita idade ainda tem disposições para ajudar o alpinista social com suas várias conexões, e que de uma forma bem graciosa se coloca vulnerável num primeiro momento, mas está sempre preparada para tudo, o que acaba sendo bem marcante no capítulo final com a verdade toda, ou seja, deu show também. Annette Bening é sempre marcante nos papeis que faz, e aqui só não foi mais além por sua Amanda ser bem secundária nos principais atos, mas sempre com olhares tensos e bem incisivos consegue ser forte e direta em todos seus atos, se colocando com muita intensidade e indignação nos atos de julgamento. Ainda tivemos bons atos com Corey Hawkins fazendo o advogado do protagonista e Alexander Crowther com um papel surpreendente com seu Matthew em duas situações bem embaraçosas, mas a grande base é a que todos foram muito bem enganados pela lábia do protagonista.

Visualmente a trama é muito bem sacada, com várias reuniões e jantares diplomáticos, uma casa bem tradicional com vários ambientes interligados aonde vemos as festas bem colocadas em cada ângulo nas mesas bem preparadas, vemos as várias representações do protagonista em suas missões na guerra, em auditórios e até mesmo em salas bem reservadas, e claro atos mais comuns dos protagonistas em seus cafés da manhã e em atos juntos em hotéis e recepções, de forma que tudo acaba sendo bem simbólico e marcante, e que claro juntando tudo mostra bem o resultado da preparação completa da equipe de arte e fotografia para tentar enganar o público.

Enfim, é um tremendo filmaço do gênero que até tem alguns pontos que poderiam ter sido melhorados, mas como é seu primeiro longa como diretor Christoph acabou simplificando para não errar, e isso é ótimo, pois acabou entregando bem mais do que qualquer um esperava, e o resultado acabou sendo perfeito demais, valendo tanto a conferida quanto a indicação para quem gosta do estilo. E é isso meus amigos, fui muito surpreendido pelo primeiro trabalho do ator como diretor, e se seguir sempre assim certamente iremos ver logo mais algo memorável de sua parte, então fico por aqui hoje, mas volto em breve com mais textos, então abraços e até logo mais.

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